Top 10 největších reggae zpěváků

Reggae, jedinečná skákací hudba s lepivým rytmem a důrazem na perkuse a basy, tvořené z menta, rocksteady a ska. Rozvinula se do mnoha pod žánrů a nechala nesmazatelnou známku populární hudby, a to dokonce ovlivnilo časný vývoj hip hopu. Tento seznam představuje deset, co autor považuje za největší reggae zpěváky všech dob. Mezinárodní úspěch zpěváků, prodej alb a vliv na hudbu samotnou byly vzaty v úvahu. Vyčlenění tohoto seznamu na deset největších bylo obtížné, takže řada skvělých zpěváků, jejichž kariéra začala více nedávno, byla vypuštěna. Může být anachronistické označit jako ska a rocksteady jako reggae, ale bylo shodné rozdělit tyto dva žánry do této kapitoly.

Vezměte prosím na vědomí, že toto je seznam reggae zpěváků, takže tento seznam nezahrnuje reggae deejays, deejays, kteří také zpívají zpěv, instrumentalisté nebo producenti.

10

Alton Ellis Kmotr Rocksteady (1938-2008)

Upravený a rafinovaný Ellis byl na jamajské hudební scéně stoprocentní, jeho oduševnělý hlas oteploval uši mnoha posluchačů s průkopnickými výpady do Rocksteady a jeho jedinečnými kryty klasických R & B. Alton Nehemiah Ellis se narodil v roce 1938 v Kingstonu v Trenchtownu rodině, která povzbudila jeho umělecké aktivity. Ellis absolvoval hodiny klavíru v mladém věku a vyhrál několik tanečních soutěží, než se zaměřil na zpěvnou kariéru. Když se spojil s Eddym Perkinsem, mladý Alton začal nahrávat skladby R & B pro Coxsonne Doddové. Se šesti jamajskými zásahy pod pásy vypadalo, že duo je určeno k většímu úspěchu. Perkins se však po vítězství v soutěži talentů přestěhoval do Spojených států. Alton krátce spolupracoval s Johnem Holtem, předtím, než vytvořil vlastní skupinu, Flames. Když se ska začala oslavovat často násilnou subkulturou hrubého chlapce, Ellis se stále více frustroval - nahrával několik písní zaměřených na hrubé chlapce a odsoudil umělce, kteří oslavovali hrubé chlapce. Dvě z těchto anti-rudých melodií, "Cry Tough" a "Dance Crasher" se staly velkými hity.

"Dívka jsem dostala datum" a "Připravte se, Rock Steady" byly také velké hity pro Ellise, druhá byla první písní v novém žánru rocksteady (vycházející z setkání s velkým klávesistou Jackie Mittoo) . Ellis nadále ovládala tuto novou formu hudby. Na počátku sedmdesátých let se Ellisové kryty "Willow Tree", "Sedí v parku" a "Jsem jen chlápek" staly velkými jamajskými hitmi. Dvě z původních písní Ellisových, čím více kořenové "Zpět do Afriky" a "Pane, které nás přinášejí", také zasáhly jamajské zlato. Bohužel, veškerý úspěch Altonu se pro umělce netýkal finančně. Ellis se krátce přesunul do Spojených států a Kanady, než se usadil ve Velké Británii a založil vlastní label Alltone. On měl mírný úspěch s jeho novou značkou, ale byl jeden z mnoha reggae zpěváků zastíněných Marleyovým velkým úspěchem. Ellis získal od jamajské vlády v roce 2004 řádek odlišení za své hudební úspěchy. O čtyři roky později, Ellis zemřel na rakovinu, zanechal mnoho dětí a milovaný katalog ska, rocksteady a reggae klasiky.

9

Burning Spear Black Soul (1948)

http://www.youtube.com/watch?v=lOhBOdxO6Hg

Winston Rodney se narodil v roce 1948 ve stejném prostředí jako Bob Marley a bylo to setkání s Marleym v roce 1969, kdy začala Rodneyova cesta k úspěchu. Rodney požádal Marleyho radu o vstup do hudebního průmyslu a Bob mu poradil, aby se podíval na Clementa "Coxsonneho" Dodda. Představení v duu se svým přítelem, Rupert Willington, oba zachytili Doddovo ucho. Inspirovaný Jomo Kenyattem, vůdcem Keňa z Mau Mau, Rodney si pro skupinu zvolil jméno "Burning Spear". Do skupiny se připojil také Delroy Hinds, který pomohl Willingtonovi podpořit Winstonovy nezaměnitelné zpěvové vokály. Jejich první úspěšný singl byl "Joe Frazier (On Prayed)", který byl jamajský hit. Hned od začátku se singlové skupiny zaměřovaly na vědomé témata hluboké rastafariánské spirituality a kulturního uvědomění, uvolňovaly řetězec singlů a dvě alba. Nedokázal se vyrovnat s jejich raným hitem, skupina opustila Dodda v roce 1975 pro Jack Ruby a jejich první dva singly "Marcus Garvey" a "Days of Slavery" rychle zapálily grafy. S podporou Black Disciples (včetně baskytaristy Robbie Shakespeare a kytaristy Earla "Chinny Smithové) je jejich první album s Rubyem, Marcusem Garveym, považováno za nezbytné poslouchat fanoušky kořenů. Island rychle zaznamenal skupinu a podepsal je. Burning Spear byl odcizen téměř okamžitě, nicméně, když nahrávací společnost znovu vydala album Marcus Garvey pro mezinárodní spotřebu remixováním celé věci.

V reakci vydal Rodney vlastní label a Burning Spear vydal dobře přijatý follow-up, 1976 Marcus Gavey, Man in the Hills, stejně jako dubové album. V tomto okamžiku opustili Willington a Hinds skupinu a Rodney oddělil Rubyovou produkci. Rodney držel jméno Burning Spear a začal se vyrábět sám, stále podporovaný černošskými učedníky a ještě na ostrově. V roce 1977 byly vydané Dry and Heavy, Burning Spear byl ve Velké Británii dobře známý. Po vystoupení s britskou reggae kapelou Aswad si Spear udržel některé své hudebníky vedle Black Disciples pro další album, Sociální život z roku 1978. Spear byl pozván do inaugurající Reggae Sunsplash v roce 1980 a od té doby se objevil téměř na každém následujícím festivalu Sunsplash. 1980 také viděl vydání Hail H.I.M., vyrobené ve studiu Tuff Gong s Black Disciples a Aston "Family Man" Barrett jako koproducenty.Během osmdesátých let vydal Spear turné a vydal alba, v roce 1985 obdržel nominaci na Grammy a dvakrát re-formoval jeho backing skupinu. V polovině devadesátých let se Spear přestěhoval do Queensu, kde pokračuje v nahrávání. Spear získal nominaci na Grammy v roce 1995 pro Rasta Business, nakonec vyhrál v roce 2000 Calling Rastafari a v roce 2009 s Jah je Real.

8

Michael Rose pan Tu Tu Tweng (1957)

Známý jako zpěvák Black Uhuru, Michael Rose se stal samým talentovaným zpěvákem. Narodil se 11. července 1957 v pustém Waterhouse District v Kingstonu, nicméně Rose měl stabilní domov. Jako teenager Rose byla přitahována k Rastafarianismu a začala pěstovat své dredy. Dreads byly v dnešní době viděny s odvahou od většiny zdvořilé společnosti a Rastafariáni byli považováni za špinavou drogovou skupinu narušitelů a nízkých lidí. Roseovi rodiče, nespokojeni s výběrem účesu, požadovali, aby měl své zámky natržené nebo tvář ulicemi. Rose se odmítla a vyrazila na ulici, aby se o sebe postarala. Podařilo se mu vyhnout se potížím, ale při cestě ztratil mnoho přátel. V raných dospívajících se soutěžila v místních soutěžích talentů a hrála v hotelech po severním pobřeží Jamajky. Ve věku 15 let natočila Rose svůj první singl a brzy následovala s několika dalšími singly pod produkcí Winston "Niney" Holness. Jen málo z jeho písní se zaregistrovalo, ale Rose byl povzbuzen svým přítelem z dětství, bubeníkem Sly Dunbarem a pokračoval ve své pěvecké kariéře. Přes Dunbar se Rose setkala s Ducky Simpsonem, zpěvákem, který doufal, že obnoví své vokální trio, Uhuru. S přídavkem Rose a Errol Nelson se narodil Black Sounds Uhuru. Zaznamenali jedno album "Love Crisis" před tím, než odešel Errol Nelson a byl nahrazen americkou ženou Puma Jonesovou.

Od tohoto okamžiku, Black Uhuru produkoval Sly Dunbar a Robbie Shakespeare, který také poskytoval výrazné bubnové a basové instrumentace. Spolu s "Generální Penitenciárou" byly všechny převzaty hity "Guess Who's Coming to Dinner" a "Shine Eye Gal". Další hity následovaly a skupina byla podepsána na ostrově v roce 1980. Jejich první album na ostrově bylo Sinsemilla a toto bylo rychle následováno v roce 1981 s Redem, který dosáhl čísla 28 na britském albu Graf. Rolling Stone hodnocil album 23rd v jejich '89 seznamu 100 největších alb osmdesátých let. Když Grammy vytvořili kategorii Reggae, v roce 1984, Black Uhuru byl prvním reggae aktem, který si vzal s jejich albumem Anthem. Bohužel, Rose a Simpson přicházejí do vzrůstajícího konfliktu, což vedlo Michaela k opuštění skupiny. Ačkoli se stále setkává s nějakým úspěchem, skupina nebyla stejná po odjezdu Rose. Rose začala kávovou farmu v modrých horách Jamajky, neziskového projektu, který ještě provozuje a který zaměstnává místní mládež. Rose zůstala několik let po odchodu z Black Uhuru, až se znovu objevila na scéně reggae, v roce 1989. Od té doby neustále vydával dobře přijaté alba a singly, většinou pod tím, co trvá na etiopském hláskování svého jména , Mykal Rose. Rozlišující hlas Rose a roztříštěný styl inspiroval mnoho reggae zpěváků. Rose se začala příležitostně připojovat k Black Uhuru a zároveň se věnuje vlastní hudbě, často spolupracující s umělci dancehall. Jeho nejnovější hit číslo jedna, 2007 je "Shoot Out" byl zaznamenán s Damian "Jr. Gong "Marley.

7

Dennis Brown Korunní princ Reggae (1957-1999)

http://www.youtube.com/watch?v=0HZ04FPK0S8

Se svou kariérou přes třicet let, Brown byl plodný umělec s mocným hlasem a přívětivou osobností. Dennis Emmanual Brown se narodil v roce 1957 uprostřed rozkvetlého hudebního průmyslu společnosti Kingston na Orange Street. Obklopen zvuky ska, rocksteady a reggae během mladosti, mladý Brown byl okouzlený hudbou. Vliv tohoto prostředí a díla amerických umělců, jako jsou Frank Sinatra, Dean Martin, Sam Cooke a Nat King Cole, začal Brown hbitě zpívat ve věku devíti let. Brzy ho objevili místní producenti a jeho první hit byl pod Clementem Doddem v dvanácti letech s "No Man Is A Island". Brown pracoval jako záložní zpěvák pro skvělou reggae Altona Ellise, který ho přesvědčil, aby se učil hrát na kytaru. Vypustil spoustu písní pod různými producenty, zatímco ještě dokončil své vzdělání, Brownova hudební pokora rostla. Na začátku sedmdesátých let Brown začal nahrávat na labelu Observer pod vedením svého producenta a přítele Winston "Niney" Holness. Brownův hudební úspěch narůstá s "Money in My Pocket", který obdržel těžkou rotaci ve britských reggae klubech a "Westbound Train", který byl hit na Jamajce. Poté následoval proud hity, jak se Brown přestěhoval z milostných písní do kulturních témat, které odrážejí jeho rastafické přesvědčení.

Bob Marley si všiml mladého Browna a nadšený, že je největším reggae zpěvákem na světě. Další hitové singly a alba následovaly a Brown dosáhl čísla 12 na britských hitparádách s disko mixem verze "Money in my Pocket". Až do roku 1981, po Marleyově smrti, se hlavní značka zajímala o Brown. Brown, který uznal Marley za krále reggae, získal titul korunního prince Reggae. Dennis Brown podepsal s A & M a produkoval dvě alba s Joem Gibbsem. Albumy se neudělaly dobře, protože fanoušci z reggae zjistili příliš mnoho populární hudby. Brownova dohoda s A & M zmrzla, ale teď se spolu s dalšími zpěváky potýkal s výzvou nové digitální éry reggae a vzestupem rychlých rozhovorů.Zpěváci jako Brown a Isaacs reagovali zatopením trhu písněmi, protože věřili, že nedostatek čerstvého materiálu vedl ke vzestupu těchto začínajících deejays. Naneštěstí kvalita jejich materiálu utrpěla jako výsledek. Přesto vzniklo množství skvělých alb a spolupráce s duetami a spolupráce s umělci jako jsou Gregory Isaacs, Mutabaruka a Beres Hammond. V časných devadesátých letech Brown pokračoval v nahrávání kořenových stop a spolupráce s umělci dancehall a kořeny. Bohužel Brown začal užívat kokain a jeho již křehký respirační systém byl oslabován novou závislostí. Brown zachytil pneumonii během turné po Brazílii a vrátil se na Jamajku, kde byl po srdeční zástavbě popraven do nemocnice. Jeho oslabené plíce, špatný stav zhoršený zneužíváním kokainu, se zhroutil a Brown zemřel 1. července 1999. Brown zanechal řadu klasických reggae písní a svět ztratil jednu z největších hvězd reggae.

6

Desmond Dekker Král Sky (1941-2006)

Přestože byl zvednutý v Kingstonu, Desmond Dacres se narodil v St. Andrew Jamajce. Jako mládenec byl Dacres poslán na Alpha Boys School, přísnou katolickou školu, která je slavná tím, že produkuje některé z největších talentů Jamajky prostřednictvím své dychové kapely. Škola nejen produkovala řadu známých jamajských hudebníků, ale také byla doma čtyřem z deseti zakládajících členů skatalitů. Jako teenager se Dacres pohyboval kolem Jamajky, až do smrti obou rodičů ho vedl k návratu do Kingstonu. Povzbuzený, aby spolupracoval se svými spolupracovníky (včetně jednoho Roberta Marleyho) na svém svařovacím povolání, se Desmond neúspěšně prohlásil za Clementa Dodda a Duke Reida. Nakonec ho podepsal Leslie Kong po konkurzu před ska legendou Derrick Morgan. Desmond Dacres se stal desmondem Dekker a vydal svůj první hit "Cti otce a matce", za nímž následují tři další. Jeho "král Ska", kde ho podporovali Maytálové, ho upevnil jako jeden z nejoblíbenějších zpěváků Jamajky. Po tomto hitu vytvořil Dekker podkladovou skupinu, Four Aces, složenou z bratrů Barryho, Carl, Clive a Patricka Howarda.

Desmond Dekker a esa vytvořili řetězec hitů, zpočátku obchodovali s čistým obrazem, než se jeho skladby začaly starat o vzpurné hrubé chlapce. Na turné ve Velké Británii byl Dekker ohromen, když zjistil, že byl přijat modovou subkulturou. S každým jamajským zážitkem se ozvalo mody, Desmond Dekker měl na Jamajce více než dvacet prvních hitů, včetně "Rudie Got Soul", "Pretty Africa" ​​a "007 (Shanty Town)." Nakonec, v roce 1968, vydal svou nejznámější píseň "Izraelity". "Izraelci" dosáhli první desítky na amerických hitparádách a vrcholu Charty britských singlů. Dekker měl mírný úspěch ve svých britských turné sedmdesátých let a zaznamenal své předchozí hity v punk-ska fusion nazvaném 2-Tone. V osmdesátých letech se hnutí 2-Tone rozpadlo a Dekker byl nucen vyhlásit bankrot v roce 1984. Dlouho pak spolupracoval a byl velmi vyhledávaný pro své oblíbené živé představení. Zemřel v květnu 2006, ve věku 64 let infarktu. Jeho nejznámější singl "Izraelité" se třikrát stalo hitem a vydláždil cestu pro budoucí reggae úspěchy ve Spojených státech a Velké Británii.

5

Gregory Isaacs Vláknický chlapec (1951)

Gregory Isaacs je podle slov "Milo Miles" z New York Times nejznámější zpěvák v reggae, jeho ohebný baryton stejně spokojený s hedvábnými balady a slinky tanečními drážkami. "Isaacs se narodil a vychoval v západní čtvrti Kingston Fletcher's Land, kde se účastnil mnoha zpěvních soutěží jako dospívající. Jeho častou účastí na těchto talentových představeních se nakonec dostalo do ucha producenta Byrona Leeho v roce 1968. Vedle Winstona Sinclaira natočil duet "Another Hearbreak", neúspěšný singl. Inspirován úspěchem jiných vokálních trojic, založili Isaac Concords a spolupracovali s řadou producentů, včetně Prince Buster. Konkordéři také neúspěšně zaznamenali hit a brzy byli rozpuštěni. Isaacs, i přes svůj nedostatek úspěchu, tvrdohlavě sledoval svůj hudební sen. Gregory Isaacs se snažil samo-produkovat své vlastní písně a stále se nepodařilo zaznamenat hit. Konečně založil vlastní nahrávací sklad a label, partnerství s úspěšným zpěvákem Errolem Dunkleym. Brzy poté vydal Isaacs a vydal to, co je považováno za první milostnou rockovou píseň "My Only Lover".

Nakonec měl Isaacs hit a bylo to, jako kdyby přehrada zaplavila záplavu úspěšných singlů. The Cool Ruler, jak je známo, vyprodukoval plnohodnotné množství skladeb, které získaly četné zásahy rozložené na téměř šedesát alb (bez kompilací). Po podpisu na Island Records v roce 1982 vydal své největší studiové album Night Nurse. Pod záštitou Roots Radics na titulní dráze, hit dostal těžké rádio a klubové hry, ačkoli album dosáhlo # 32 ve Velké Británii. Navzdory jeho úspěchu nebylo s Isaacem dobře. Ve stejném roce sloužil šestiměsíčnímu rozsudku za to, že měl zbraně bez licence a stal se závislým na crack kokainu. Pokračoval v vydávání alb, když bojoval se svou závislostí, ale jeho hlas ztratil část své hladké kvality. Přesto se mu podařilo vykopnout svou závislost a nadále spolupracuje a vytváří silné alba.

4

Peter Tosh Steppin 'Razor (1944-1987)

http://www.youtube.com/watch?v=TKtURqCt-JQ

Tento 6'4 jednorožce Rastafarian, který hrál kytaru ve tvaru pušky M-16, byl jistě jedinečnou postavou v hudbě reggae.Často se říká, že pokud by byl Bob Marley Martin Luther King, rozkošný Peter Tosh byl Malcolm X. Narodil se na venkově Westmorelandu na Jamajce a Winston Hubert McIntosh byl vychován teta v nepřítomnosti svých rodičů. Jeho teta zemřela, když byl Tosh jen patnáct, a Tosh se přestěhoval se strýčem do Trench Town, Kingstonův notoricky špatný a násilný bytový projekt. Tyto zkušenosti sloužily k jeho utváření do zuřivě nezávislého člověka, který se stal známým jak pro svou tvrdohlavost, tak pro houževnatost. Tosh byl kytarista na samém učení a učil se hrát na své levné akustické kytaru prostřednictvím pozorování a cvičení. Byl to vlastně ten, kdo naučil Bob Marleyho hrát. Peter Tosh se setkal s mladým Bobem Marleym a Bunny Wailerem prostřednictvím svého hlasového trenéra Joea Higgse. Tři tvořili Wailing Wailers a vytvořili řetězec ska a rocksteady hity. Po konverzi na Rastafari se spojili s velkým Lee Perrym, aby vytvořili řadu hitů. Marley přesvědčil Perryho houseovou skupinu, Upsetters, která byla právě odcizena Perrym, aby se připojila k Wailers. Zpočátku byl Perry zuřivý, ale Marley se mu podařilo promluvit mu, aby se choval jako producent.

S podporou perryho produkčního géniusu a nyní s hudebními dovednostmi Upsetters "Aston" Family Man "Barrett na basu a Carlton Barrett na bubny, Wailers zachytil zájem Chris Blackwell a byl okamžitě podepsal na jeho štítku. Tosh zůstal se skupinou na prvních dvou albách "Catch a Fire" a "Burnin", ale zanechal kvůli přísnému rozvrhu turné a osobnímu odporu Chris Blackwell - nebo, jak mu raději říkal, Chris White - nejhorší. V roce 1973 byl Peter Tosh zapojen do automobilové nehody, která zabila jeho přítelkyni a zlomila jeho lebku. Mnoho z nich řekl, že po této zkušenosti je ještě obtížnější. Ačkoliv se Tosh konečně pustil do singlů pod vlastním štítkem, Tosh se konečně pustil do sólové kariéry a vydal svůj první sólový projekt "Legalize It" v roce 1976. Tato hymna vyžadovala legalizaci marihuany, její časté ganja kouření , jeho nemilosrdnou osobností a odmítá cenzurovat svůj projev, který vedl k několika těžkým bitím v rukou policistů. Jeden z útoků v roce 1978 byl téměř fatální. Tosh brzy přišel do pozornosti Rolling Stones, ale on měl malý úspěch na jejich štítku. On se vrátil ke svému vlastnímu labelu a vydal dvě skvělé alba "Wanted: Dread or Alive" a "Mama Africa". 11. září 1987 byl Peter Tosh zastřelen v jeho domě mužem, který dal peníze a koupil si postel pro. Spolu s dalšími třemi muži vstoupil muž do Toshova panství se zbraní a hledal další peníze. Tosh, nikdy neměl být zastrašován, prostě prohlásil, že nemá nic dát, a byl okamžitě zastřelen. Z Toshova domu však nebyly vynaloženy žádné peníze, které by vedly k tomu, že by někdo zpochybnil oficiální příběh.

3

Jimmy Cliff Reggaeův ztracený král (1948)

Okamžitě rozpoznatelný z jeho jasných, velkých vokálů, se Jimmy Cliff objevil jako populární reggae symbol v pozdních šedesátých a počátku sedmdesátých let. James Chambers se narodil v letovisku Adelphi Land v St. James, Jamajka. Našel příležitost používat svůj jedinečný hlas na základní škole a v rodičovském kostele. Byl zakázán aktivně vyhledávat sekulární hudbu, a tak tajně naslouchal místnímu zvukovému systému a vyrazil na místní výstaviště, aby absorboval nejnovější latinskou hudbu a RnB. Chambers se přestěhoval do Kingstonu v roce 62, aby se zúčastnil střední školy. Využil příležitost, aby se ucházel o ucho místních producentů a nakonec se obrátil na producenta Leslie Kongovou. Jimmy Cliff vzal jeho jméno z útesů obklopujících jeho dětskou vesnici a začal nahrávat. Po dvou neúspěchách natočil svůj první hit ska, "Hurricane Hattie" ve věku 14 let. Poté následoval řetězec nejlepších hitů pod vedením Konga. Leslie Kongova smrt v důsledku infarktu zasáhla Cliffa tvrdě, protože se loajálně držel s producentkou po celou svou kariéru. Jimmy Cliff byl nakonec podepsán Chrisem Blackwellem, vlivným jamajským / britským producentem a obchodníkem. Jeho první celovečerní album "Hard Road to Travel" vyšlo v roce 1968 s mírným úspěchem.

Jeho album '69, 'Wonderful World, Beautiful People' měl mnohem větší úspěch, když titulová skladba dosáhla 25 nejlepších ve Spojených státech a vrcholila na 6. místě ve Velké Británii. Bob Dylan prohlásil, že tento album "Vietnam" je nejlepší píseň pro protest, kterou kdy slyšel. V '72, Cliff byl požádán, aby hrát v jamajském filmu "The Harder They Come." Přijal, zaznamenal většinu filmu je soundtrack, a film se stal podzemní kultu klasika. Reggae se stala mnohem víc známou kvůli filmu a jeho soundtracku, a dokud nebyl zastíněn Marleym, Cliff byl tváří jamajské reggae. Nespokojen s vedením Chris Blackwella, opustil označení ostrova a sám se postavil dopředu, odhodlaný pokračovat ve své vlastní cestě. Cliff byl vždy společensky aktivní a pokračuje v turné a nahrávání ve věku 61 let. Nedávno byl zařazen do Rock and Roll Hall of Fame.

2

Toots Hibbert Skafather (1945)

Hibbertova energická a funky doručení a hrubý, oduševnělý zpěv jsou nezaměnitelné. Vychází z malého městečka May Pen, Jamajka, Frederick "Toots" Hibbert má hluboký účinek na růst a vývoj ska a reggae. Tento malý a jedinečný zpěvák vyrostl jako nejmladší člen velkého letnicního rodu. Jako mladík zpíval evangelickou hudbu v sborovém sboru, což je v jeho hudbě stále ještě slyšet.Zatímco byl ještě teenager, přestěhoval se do Kingstonu a založil vokální skupinu Maytals s Henrym "Raleighem" Gordonem a Jerrym Matthiasem. Podložený Skatality a produkoval Clement "Coxsone" Dodd, trio nakonec mělo úspěch grafu. Infekční rytmy a energie skupiny snadno překonaly úsilí jiného mladého tria, Wailers. Toots a Maytals pokračují v práci s nejlepších jamajských producentů, včetně Byrona Leeho, Prince Bustera a Leslie Konga, a měl na Jamajce 39 nejlepších hitů. Hibbert je často připočítán s první písní používat slovo reggae v roce 1968 "Do the Reggay." Rolling Stone zařadil Toots Hibbert # 71 v jejich seznamu 100 největších zpěváků všech dob (Marley byl číslo 19). Nikdy nedosáhl popularity Marley.

Toto, navzdory jeho evropským a americkým turném, obnovil zájem o Maytals vyvstávat z ska oživení, a následné kryty Hibbertova díla Clash a Specials. I přes to, že je Rastafarian, zapomněl na růst dreadlocků, upřednostňoval internalizaci svého postavení Rastafariho. To může také mít něco společného s Hibbertovou bývalou okupací jako holič. Hibbert je stále turné, značně spolupracuje a vydává alba ve věku 64 let.

1

Robert Nesta Marley Tuff Gong (1945-1981)

Jméno Bob Marley se stalo synonymem pro reggae a zůstává nejznámějším hudebníkem v žánru. Narodila se v Nine Mile, St. Ann Jamaica a Cedella Booker. Marley vyrostl bez znalosti svého bílé tatky Norval Marleyové. Ačkoli Norval poskytoval finanční podporu, on byl nepřítomný Marleyho život a zemřel, když Bob byl jen deset. Marleyovo smíšené dědictví ho přimělo k mládí, ale mladá Marley věděla, jak se má v případě potřeby bránit pěstmi. Jeho překvapivá síla a houževnatost mu přinesla přezdívku Tuff Gong. Spolu s přítelem z dětství a nevlastním bratrem Nevillem O'Riley Livingstrem (Bunny Wailer) byl Marley fascinován jamajskou hudební scénou a hrůznou chlapcovou kulturou. Mladí Marley a Livingstone vystoupili ze školy, aby vykonávali hudební kariéru pod vedením vokálního trenéra Rastafarian Joe Higgs. Právě tady se setkali s Peterem McIntoshem, se kterým vytvořili jádro skupiny, která se stala známou jako Wailers. Wailers byl podepsán Cledem "Coxsone" Dodd, nahrávání množství menších hitů. Po krátké přestávce v Delaware se Marley vrátil na Jamajku a stal se Rastafarianem. Po sporu Wailers opustili Dodda, aby se připojili ke skvělému Lee "Scratch" Perrymu a jeho kapelám Upsetters. Bratři Barrettovi spolu s nimi podepsali Wailersův label na ostrově Chris Blackwell, který vydal dvě alba v roce 1973, Catch a Fire a Burnin. Oba albumy se prodávaly dobře, ale až do doby, než Eric Clapton zaznamenal obálku "I Shot the Sheriff", Marley se stal na mezinárodní scéně opravdu viditelným. Oba Tosh a Bunny opustili kapelu v tomto okamžiku, nešťastní s náročným programem turné a snahou o sólovou kariéru. Navzdory ztrátě dvou původních členů Wailersů, Marley si ponechal jméno kapely přidáním perkusionistu, třem zpěvákům a dvěma kytaristům. V roce 1974 vydala Marley Nattyho Dreadu, který zahrnoval svůj dobře přijatý hit "No Woman, No Cry".

Ačkoli se stal ve Spojených státech, Marleyův americký průlom konečně dorazil s Rastaman Vibration v roce 1976 a vrcholil číslem 8 na tabulkách Billboard 200. Ten stejný rok Marley souhlasil, že se zúčastní toho, co mělo být volným nestranickým akcím, koncertem Smile Jamajka pořádaným předsedou vlády Michaelem Manleym. Politika byla smrtelná hra na Jamajce, kde zastánci Jamajské labouristické strany a Národní strany národů často bojovali násilně. Možná to byl důvod, proč Marley, jeho žena a jeho manažer byli všichni raněni neidentifikovanými střelci v nočním náletu. Marley měl malé rány na hrudníku a paží, ale odmítl se k tomu, aby se klaněl tlaku a hrál koncert tak jako tak. Marley opustila Jamajku brzy poté a natočila své albumy Exodus a Kaya, oba které měly obrovský mezinárodní úspěch. Exodus se jmenoval nejlepším albem 20. století časopisem Time Magazine, zatímco Rolling Stone ho umístil na 169 v 500 nejlepších albech všech dob. Marleyovy následující alba, Survival and Uprising, byly v jejich oblasti více politické a prodaly 3x a 5x platinu. Marley nevěděl svým fanouškům, že při hře fotbalu zranil zhoubnou formu rakoviny, která byla zraněna z hrdzavého úchytu. Přes jeho rakovinu a zhoršující se zdraví od '76, Marley pokračoval v turné a rekord. Když konečně vyhledal léčbu, bylo příliš pozdě a on 6. února 1981 podstoupil rakovinu. Osm Marleyových dětí je v současné době zapojeno do hudby, přičemž tři z nich (Ziggy, Stephen a Damian) dostali více Grammy za své úsilí. Marleyho písně nadále inspirují všichni utlačované a jeho hudba zůstává velmi oblíbená po celém světě.

Čestné uznání: Laurel Aitken, Max Romeo, John Holt, Sugar Minott, David Hinds (Steel Pulse), Barrington Levy, Lucky Dube, Bunny Wailer, Jacob Miller, Beres Hammond, Luciano.