Podíl:
Top 10 bláznivých a nekonvenčních hudebních žánrů
Když většina z nás přemýšlí o hudbě, nulujeme nejpopulárnější hudební žánry: R & B / hip-hop, rock, pop a country. R & B / hip-hop se stala největším hudebním žánrem v USA v roce 2017, na základě odhadů celkové spotřeby hudby od společnosti Nielsen Music.
Přesto existují některé bláznivé a nekonvenční hudební žánry, o nichž nikdo nehovoří. Vlastně by to mohli, ale neuvědomují si, že tyto melodie spadají do své vlastní kategorie. Někdy jsou tyto nekonvenční písně tak kontroverzní, že byly zakázány.
Doporučený obrazový kredit: hhhhappy.com10 Narcocorrido
Narcocorrido je mexický hudební žánr, který oslavuje drogové páni a příbuzné zločiny. Žánr je kontroverzní a byla zakázána mexickou vládou. Jeho texty se často týkají historie drogových lordů, stejně jako jejich zatčení, operace, úmrtí, bitvy a dokonce doby, kdy byly zradeny.
Narcocorrido se poprvé objevila v 70. letech předtím, než v devadesátých letech začala běžet. Hudebníci se často zaměřují na kartely, které získají největší mediální pokrytí. Čím více kriminality kartelové zprávy dělají zprávy, tím více hudebníků honí tyto zločince ve svých písních. Nicméně, narcocorrido hudebníci se obvykle vyvarují nadměrné oslavy drogových lordů a kartelů, protože jejich kriminální konkurenti v drogovém světě by se mohli přestěhovat.
Hudebníci se také vyhýbají zmínit se o jménech drogových pánů, které slaví, protože tito jedinci se mohou zlobit. Každá situace obvykle vede k smrti.
Mezi lety 2006 a 2008 přes 12 let narcocorrido hudebníci byli za tajemných okolností zavražděni. Předpokládá se, že byli zabiti poté, co některé kartelové dohody porušily jejich texty nebo zmínka o jiných zločineckých organizacích ve svých písních.
9 Hokum Blues
Hokum blues je v podstatě bluesová hudba se sexuálním podtextem. Žánr byl populární v USA ve dvacátých a třicátých letech minulého století, zejména v době zákazu. V té době existovalo všeobecné přesvědčení, že v nočních hodinách si udržovali pouze osoby, které se zabývají sexem, hazardními hrami nebo jinými spornými činnostmi.
Hokum bluesoví hudebníci a kapely často zpívají o sexu, prostituci a homosexualitě s použitím metafor a slovní hry. To jim umožnilo otevřeně zpívat špinavé písně, které byly pochopeny pouze lidmi, kteří věnovali velkou pozornost. Některé oblíbené tituly zahrnovaly: "Líbí se to pomalu," "Chci horký pes v mé roli," "Banán v košíku ovoce," "Teplo mé Wiener", "Takhle těsné", "Lonesome taťka" Dyke Blues "a" Shave 'Em Dry ".
Jedna z nejkontroverznějších písní v žánru byla "My Sweet Petunia" Lucille Bogan (aka Bessie Jackson). "Petunia" je jméno pestrobarevného květu, ale zdvojnásobuje se jako slang pro pysky.
Lucille byla také výslovná ve svém výběru slov, používající texty jako: "Mám bradavky na mých titulech, velké jako palce, něco má" mezi mými nohama "učiní mrtvý muž přijít." Některé z jejích písní vytvořily morální paniku v osmdesátých letech, a dnes mají obvykle varování PG.
8 Jihadi Nasheed
Jihadi nasheed (anasheed jihadiya) je hudební žánr synonymum radikálních islámských teroristických skupin, jako je Al-Káida a islámský stát. Písně v žánru mají vždy radikální a násilné texty podporující ideologii a aktivity těchto skupin nebo oslavovat jejich zakladatele.
Jihadi nasheed je odrazem nasheed, hudebního žánru, který oslavuje islám a uctívání Alláha. Nasheeds nemají žádný podtext násilí, propagandy ani radikalismu a jsou běžné v muslimských zemích. Jihadi nasheeds nejprve vzrostly na významu v sedmdesátých letech, kdy skupiny, které chtěly svrhnout vlády Egypta a Sýrie, vytvořily násilné písně, které podpořily jejich postoj.
Dnes téměř každá islámská militantní skupina vytváří džihády pro své teroristické kampaně. Většinou vytvářejí tyto písně tím, že mění texty starších a populárnějších. Islámský stát se dostal na nové úrovně tím, že vytvořil hudební oddělení pro vytvoření džihádu nasheeds pro jeho použití.
Nazývá se Nadace Ajnad Media, oddělení bylo zaměstnáno básníky, lyricisty a hudebníky, kteří vytvořili pro skupinu jedinečné džihády. Tyto písně oslavovaly zločiny islámského státu a byly značně využívány v propagandistických videích a při náboru.
7 Unblack Metal
Unblack metal (aka křesťanský černý kov) je opakem černého kovu. Zatímco black metal je známý pro své kontroverzní, satanské a bláznivé texty, unblack metal je proslulý svými náboženskými texty. Používá se k předávání křesťanských zpráv pomocí beatů a hudebního stylu synonymum black metalu. Jen si myslete na křesťanskou evangelickou hudbu zpívanou v černém kovovém stylu.
Obvykle by nemělo existovat křesťanský black metal. Jednou z charakteristik černého kovu je jeho anti-náboženská povaha, obzvláště křesťanství. Některé z kapel v tomto žánru si to uvědomují, což je důvod, proč se nazývají "bezbarvým kovem". I když je kontroverzní sama o sobě, bezbarvý kov je malý žánr s jen několika aktivními skupinami.
6 Lo-Fi
Ačkoli lo-fi hudební žánr začal již od padesátých let, v 70. letech se stal parou, kdy hudebníci, kteří si nemohli dovolit standardní hudební vybavení, začali nahrávat své skladby domácími zařízeními v improvizovaných studiích. Výsledkem byly neštandardní skladby plné hluku v pozadí a nesymetrických nástrojů. Některé nástroje byly příliš hlasité, zatímco jiné byly příliš slabé.
Je zajímavé, že to byl stejný důvod, proč se písně staly populárními. Posluchači milovali originálnost písní, která se rychle stala žánrem sama o sobě. Lo-fi byl spojen s mladými, up-coming-hudebníci. Profesionální hudebníci brzy začali používat domácí vybavení, aby vytvořili vlastní lo-fi hudbu.
5 Výtah Hudba
Výtahová hudba byla žánr, který se hrál ve výtazích. Jméno bylo poprvé použito v šedesátých a sedmdesátých letech. Předtím to bylo nazýváno všemi druhy jmen, včetně výtahové hudby, piped hudby, konzervované hudby, a Muzak. Žánr byl srovnán s hudbou v letadle a tovární hudbou, protože všechny jsou obvykle přehrávány v pozadí. To je důvod, proč jsou všichni klasifikováni jako hudba na pozadí.
Hudba v pozadí žánru je pasivní a ne pro zábavu. Jejím cílem je zabránit tomu, aby se posluchači znuděli nebo nezabírali. Výtahová hudba byla použita k tomu, aby posluchači zapomněli na pojem času, když byli ve výtahu. Žánr vznikl poté, co se lidé začali stěžovat, že výtahy jsou příliš pomalé.
Zatímco výtahy v té době byly pomalejší než dnešní vertikální přeprava, nebyly tak nápadné, jak si stěžovatelé stěžovali. Výtahové společnosti si rychle uvědomily, že urychlení jejich vybavení by nemělo žádný rozdíl, protože lidé by stále mumlali, že jejich jízdy jsou příliš pomalé. Společnosti tak přidaly hudbu, aby zabíraly myšlenky jezdců a přiměly je, aby zapomněli na pojem času.
Výtahová hudba byla odstraněna během šedesátých a sedmdesátých let, kdy se lidé unavili. Tak jak si výtahové firmy nechávají lidi v dnešní době nevědomky toho času? Nahradili hudbu zrcadly. Lidé se zřejmě budou více zabývat jejich vzhledem než kolik času stráví ve výtahu.
4 Zelenina
Hudebníci se zatím neshodli na názvu tohoto žánru, a proto půjdeme s "zeleninou". Tento hudební styl založil Vegetable Orchestra, skupina, která zdokonalila umění používat zeleninu jako hudební nástroje.
Vegetariánský orchestr vytvořil žánr v roce 1998 po brainstormingu o tom, jak těžké zařízení by mohlo využít k tvorbě hudby. Tou noc v noci připravovali polévku, takže bylo logické, že si mysleli na zeleninu. Jejich hudební styl je ovlivněn experimentální, elektronickou a popovou hudbou.
Před každou show zeleninový orchestr opatrně vyřezává své nástroje z přibližně 32 kilogramů zeleniny. Někdy mají štěstí s vegetariáni, jako jsou dýně, které způsobují hudební zvuky, když jsou poraženy a nepotřebují žádné řezbářství. Po každé show skupina vaří svou zeleninu v polévce, kterou sdílí se svým divákem. Někdy jen dávají surovým zeleninám publikum.
3 Nintendocore
Nintendocore je to, co získáte, když slučujete hudbu na pozadí v videohrách Nintendo s hard-punk punk. Tyto styly hudby by měly být nekompatibilní, protože apelují na různé druhy lidí. Hudba v hrách Nintendo je obvykle neškodná s hravými melodiemi, zatímco hard-core punk je agresivní s množstvím křiků.
Nintendocore hudba je téměř vždy o hrách Nintendo. Kapela se často budou snažit o úspěch her Nintendo a dokonce si tituly svých písní po nich. To je důvod, proč máme melodie s názvy jako "Contra" a "Double Dragon". Je zde další skladba vytvořená kolem oblíbeného Super Mario a celé album vytvořené kolem Pokémona.
Nintendocore založil kapela Horse a má dnes dvě formy. První zahrnuje skupiny, které raději opouštějí hudbu, jak byla původně použita ve hře Nintendo. Druhá obsahuje skupiny, které budou měnit a přidávat své vlastní nástroje do hudby použité ve hře Nintendo.
2 Wizard Rock
Wizard rock je modelován podle J.K. Rowling je Harry Potter. Skupiny v žánru dokonce stylizují své názvy podle postav, které se objevují v románech a filmech. Mezi oblíbené skupiny patří Harry a Hrnčíři, Draco a Malfoy, Remus a Lupinové. Někteří jiní se nazývají The Whomping Willows, The Mudbloods a The Moaning Myrtles.
Wizard Rock založil Harry a hrnčíři, který založili bratři Paul a Joe DeGeorge v roce 2002. Bratři vytvořili žánr, aby ulehčili show, která se děje v jejich domě. Paul se choval jako Harry Potter ve svém sedmém roce v Bradavicích, zatímco Joe se choval jako čtvrtá-letá verze Harryho Pottera. Podle bratří, Harry Potter cestoval do minulosti, aby vytvořil skupinu se sebou.
Neexistují žádná definovaná pravidla o tom, co se kvalifikuje jako průvodce rockem. Vše funguje za předpokladu, že v písni nebo kapelu je kouzelný dotek. Skupiny mohou zpívat o celém Harry Potter série, zážitky pouze specifických postav, vše, co se stalo v čarodějském světě, nebo jen o jejich fanoušcích.
Některé čarodějnické rockové kapely používaly své skladby k politikům. Jedna taková píseň je "Cornelius Fudge is Ass" od Harryho a Hrnčířů. Zpočátku byla zaměřena na bývalého prezidenta George W. Bushe, vládní úředníky USA a na média.
1 Protest Hudba
Protestová hudba se týká žánru, který se zpívá během protestů. Billie Holiday je připočítán zpíváním první velké protestní písně "Strange Fruit", ačkoli žánr nebyl definován až do šedesátých let, kdy se odtrhl od lidové horniny. Texty se vždy otáčejí kolem otázek, jako jsou občanská práva, světový mír a další politické zájmy.
Některé písně jsou záměrně vytvořeny jako protestní písně, zatímco jiné se díky žánru stávají součástí žánru.Například, „Eve of Destruction“ (1965), Barry McGuire byl použit jako protestní píseň, přestože McGuire vždy popíral, že tomu tak bylo.
"Eve of Destruction", protiválečná píseň, která pomohla zpevnit žánr, dosáhla čísla jedna v USA Plakátovací tabule Hot 100. Ale bylo to tak kontroverzní, že byl nezákonně zakázán několika rozhlasovými stanicemi.
Většina protestních písní, která následovala po úspěchu "Eve of Destruction", kritizovala zapojení Spojených států do vietnamské války. Další protestní skladby následovaly, když americká vláda věnovala více vojáků a zdrojů do války. Tomu to nepomohlo skutečnost, že na frontě umírající počet vojáků umíral.
Protestová hudba začala klesat v roce 1968. Někteří říkají, že hudebníci a jejich fanoušci se unavili zpívat o válce. Jiní sdíleli demisi Phil Ochs v "The War Is Over", což byla jeho poslední píseň o vietnamské válce. Bývalý prezident Richard Nixon potlačování protiválečných pohybů mohl být dalším faktorem přispívajícím.