15 skvělých alb z osmdesátých let

Osmdesátá léta byla desetiletí změny hudby. Populární myšlenky říkají, že hlavní proud, pod vlivem MTV, začal být zjednodušený a méně experimentální, zatímco podzemní nebo alternativní hudba začala být věnována větší pozornost než kdy předtím. Jistě, to není ani zcela pravdivé, ani není bez nějaké podstaty. Je nesporné, že se vnímání hudby výrazně změnilo na výše zmíněný MTV. Umělecký úspěch byl přímo spojen s jejich obrazem, který byl v mnoha případech důležitější než hudba. Už to nebylo dost, aby měla nějakou hitovou píseň; potřebovali jste hit video, které byste s ním mohli jít. Zatímco tato nová dynamika vedla mnoho umělců, aby opustili umění alba, mnoho dalších se k této myšlence více připojilo, aby album zůstalo umírající. Zde jsou některé z alb, které udržovaly médium živé během desetiletí.

15. Zpět v černé AC / DCWikipedia

Ultimate party album; když tohle pokračuje při shromáždění, každý si to užívá. Zatímco AC / DC nebyl nikdy známý pro lyrickou nebo hudební hloubku, určitě mohou psát chytlavé písně a kde to není jasnější než Back In Black. Album bylo první skupinou s nahrazujícím zpěvákem Brianem Johnsonem. Johnsonův hlas je pozoruhodně podobný Bon Scottovi, a to dovolí skupině pokračovat v rozvíjení svého zvuku od 1979 Highway to Hell. Album obsahovalo hity "Hells Bells", "Back In Black" a "You Shook Me All Night Long", spolu s populárními skladbami "Have a Drink On Me" a "Rock And Roll není hluk znečištění".

Naučte se hrát na kytaru jako profesionál s AC / DC - Back in Black - Guitar TAB Songbook na Amazon.com!

14. Narodil se v USA. Bruce SpringsteenWikipedia

Famously misunderstood, narozený v USA je jedním z nejpopulárnějších alb Springsteen. Titulní skladba, která je nejznámější, je příběh veteránů Vietnamu, kteří se snaží o obnovení společnosti. Píseň je však často špatně řečeno, že je o jednoduchém vlastenectví. Nejpopulárnějším příkladem tohoto je použití písně Ronald Reagan jako jeho slogan kampaně. Ti, kteří se o tom vědí, se o to už roky smáli.

13. 1984 Van HalenWikipedia

V roce 1984 (v roce) se Van Halen stal nejen největší kapelou na světě, ale kytarista Eddie Van Halen hrál na hitových nahrávkách pro ostatní, jako je Michael Jackson's Thriller. Tato práce mimo kapelu přinesla nové vlivy a 1984 obsahuje velkou dávku syntezátoru. Na rozdíl od mnoha dalších záznamů z období, kdy je syntetizátor, záznam se nezdá dost dobře. Písně jako "Jump" používají synth-line jako hlavní hák, a přesto to zní stále dokonale moderní, když hraje v sportovních arénách. "Panama" zůstává jedním z nejvíce rockových písní kapely. Nicméně, žádná z těchto písní nemůže držet svíčku na "Hot For Teacher", obzvláště v důsledku jeho racy video.

12. Kamenné růže Kamenné růžeWikipedia

Než tu byla Oasis, předtím tam byl Britpop, tam byly Kamenné růže. Kapela byla vedena soubojovými osobnostmi Ian Brown (vokály) a John Squire (kytara). Kapela smíchala elektroniku / taneční hudbu s kytarickým popem šedesátých let a velkou pomůckou arogance. Zvuk a obraz kapely jsou zachyceny v první skladbě "I Wanna Be Adored." Taneční rytmus se rozvíjí až do růstu, kde Brown zpívá o tom, že chce být hvězdou. Vůz pokračuje přes "She Bangs The Drums" a "Waterfall." Zatímco ne všechny písně jsou dychtivé, jako "Elizabeth My Dear", většina z nich je nebo alespoň udržuje pozitivní atmosféru.

11. Surfer Rosa The PixiesWikipedia

Zatímco produkce Steva Albiniho je silně nadhodnocená, Pixies nikdy nezněly tak živé jako u Surfer Rosy. Černý Francis (známý také množstvím dalších jmén) předkládá řadu písní, které nikdy nezlepšil. Filmoví fanoušci rozpoznají "Kde je moje mysl?", Když hrál v závěrečných údajích do populárního filmu "Fight Club". Píseň hraje prostě, tajuplnou melodií předtím, než hudba vypadne a vše, co zbylo, je podivná podpora "Vokály". Většina zbývajících skladeb se řídí značkou Pixies "soft verse / sound chorus", kterou později Nirvana získala a popularizovala. Mezi dalšími albovými detaily patří "Bone Machine", "Gigantic" a milý "Tony's Theme".

10. Vyprázdněte Glass Pete TownshendWikipedia

Do úsvitu osmdesátých let, kdo již ztratil člena (Keith Moon, předávkováním), prošel mnoha finančními / manažerskými problémy a strávil téměř 20 let společně (od raných dnů jako objížďky). Oblečení bylo zřejmé a poprvé de facto skladatel Pete Townshend psal materiál pro věci jiné než kapela. Zatímco jeho první sólové album vyšlo skoro o deset let dříve ve formě Who Came First, je to skutečný debut města Townshend jako sólový umělec. Album je skoro jeho nejznámější nahrávkou za jen The Who By Numbers a obsahuje jeho nejlepší skladbu písní od té doby, The Who By Numbers. Některé z písní se datují do zasedání pro album Who You You ("Keep On Working" a "Empty Glass"), zatímco jiné byly novější. Z větší části jsou to všechny písně, které by mohly být vykonávány abilně The Who.Synové klavírní skladby Who jsou ochranné známky jsou obsaženy v klíčových skladbách jako "Let My Love Open The Door" stejně jako "And I Moved". Nicméně, tam, kde se Roger Daltrey snaží překonat vokálně, Townshend používá více odstínů svého hlasu a jako takový záznam zaznamená mnohem mírnější pocit, než by to bylo, kdyby to byl Kdo.

9. Joshua Tree U2Wikipedia

Joshua Tree je považován za album U2 o Americe. Joshua Tree je největší prodejní album v irském katalogu U2. Album je trochu odklon od zvuku jejich dřívějších alb, protože raverové instrumentální zvuky jsou vyřazeny ve prospěch jemnější vesmírné kytary. "Kde The Streets Have No Name" začíná album nastavením mozkové nálady. Vnějšku stratosférové ​​hudbě odpovídají Bonoovy texty nikde. Kapela se snaží (k velkému úspěchu) evangelium na "Stále jsem nenašla to, co hledám", což tlačí Boninův hlas k jeho hranici. To vytváří pocit zoufalství, což je přesně to, co dělá skladbu vítěze.

8. Mistr loutek MetallicaWikipedia

Před psychiatrickou terapií, před "Black Albumem" a před Jasonem Newstem, se objevil Master Of Loutky, který mnozí považovali za definitivní thrash metalové album. Jistě je to nejlepší album Metallica, které bylo vydáno během jeho "undergroundového" období. Album se blíží struktuře svého předchůdce, tzn. Že jsou přítomny stejné typy písní a v podobném pořadí. Kapela zdokonaluje umění členění na "Baterie", která otevírá album. Po vyléčení "Baterie" je titulní skladba; píseň, která hudebně a lyricky přináší posluchači pochopení bezmocnosti a nedostatku kontroly. Ve skutečnosti se většina alb zabývá těmito tématy. Dokonce i instrumentální je možné zjistit jak na počátku tak i po značném opakování. Kromě toho jsou hudebníci na vrcholu své hry.

Připojte se k Amazon Prime - Sledujte více než 40 000 filmů a televizních pořadů kdykoli - spusťte zkušební verzi zdarma nyní na Amazon.com!

7. Chuť na zničení Guns N 'RosesWikipedia

Rock from the Sunset Strip už nebyl legitimní do roku 1987, rok Guns N 'Roses změnil průběh konce 80. let se svou ošklivou bluesovou značkou rock, která se objevila na Appetite For Destruction. GNR nebyli milí chlapci, byli pro tebe a pro sebe nebezpeční. Chuť k jídlu je považována za poslední skvělé album, které má být zaznamenáno v "klasické" metodě spárování pásky spolu ručně než digitálním nahráváním. "Vítejte v džungli" má jeden z nejlepších riffů, který je v kvalitě sladěn "Sweet Child O 'Mine". Album se nikdy nestane stylem, ne tak dlouho, jak jsou sportovní události, pro které se budou hrát . Přemýšlejte o tom, když slyšíte jméno Guns N 'Roses a ne album, které jsme čekali přes deset let a slyšeli.

6. Toto je spinal tap (soundtrack) Spinal TapWikipedia

Toto je spinal tap byl soundtrack k jednomu z nejúžasnějších filmů všech dob (a rozhodně to nejlepší o rock and roll). V pokusu zesměšňovat nadbytek rock, "rockumentary" sleduje kapelu, Spinal Tap, na svém turné v roce 1982 a kronikuje smutné činy rockové kapely. Největším smíchem však bylo, že soundtrack, na kterém se herci skutečně hrají, je lepší než mnoho kapel, které by mohli snít o tom, že jsou. Hřbitov jako "Big Bottom", píseň, která se nestará o očekávání, a "Stonehenge" oba odkazy a posmívá Black Sabbath. Po celou dobu jsou písně zábavné a neochvějně chytlavé. Soundtrack byl tak dobrý, že mnoho lidí vlastně věřilo, že Spinal Tap je opravdová kapela.

5. Pěkný nenáviděl stroj Nine Inch NailsWikipedia

Nine Inch Nails se nestalo jménem pro domácnost až do roku 1994 v The Downward Spiral, ačkoli kapela, nebo spíše název, pod kterým Trent Reznor působí sám, existuje od osmdesátých let. Pretty Hate Machine byl debut kapely a jaký debut byl. To, co odděluje stroj od jakéhokoliv jiného záznamu devíti palců, je, že neexistuje širší pojem pro příběh, který písně postupují, spíše se jedná o písně o Trentovi Reznorovi v té době. "Hlava jako díra" ukazuje, že Reznorova víra v náboženství je obchodem, zatímco "Hrozný lži" sdílí jeho myšlenky na sliby křesťanství. Jeho sexuální strana je také na plném zobrazení v "hříchu" a kombinace všech těchto se objeví v ostatních písních. Zatímco průmyslová skála existovala před Strojem, Nine Inch Nails první záznam dal žánru obličej a ten obličej byl Trent Reznor.

4. 1999 PrinceWikipedia

Prince měl několik hitů před rokem 1982, ale jeho první skutečná chuť hudebního štýlu přišla s rokem 1999. Apokalyptická titulní skladba obsahuje jednu z nejnovějších skvělých synth smyček, stejně jako některé opravdu vzrušující vokály od Princea. Pouze kníže by viděl konec světa jako příležitost k večírku a prohlásí tyto záměry po celé písni. "Delirious" je další klenot; hlavní melodie písně se provádí na nějakém zkresleném nástroji, který je pro tohoto spisovatele neznámý. Nicméně skutečná cena je "Little Red Corvette", což je jen dokonalý krajíc popu, tak hladký a leštěný, že jakmile to dostanete do hlavy, možná nikdy neodejde.

3. Thriller Michael JacksonWikipedia

Po úspěchu Off The Wall, Michael Jackson volal ve velkých zbraních, co je jedním z nejprodávanějších alba všech dob. Množství kopií prodaných filmů Thriller je samo o sobě, hudba je další.Paul McCartney, Eddie Van Halen a další dělají prominentní vystoupení na albu, ale to neznamená, že jejich přítomnost sama o sobě má být připsána na prodej alb. Sedm z devíti skladeb na albu mapovalo ... v první desítce! Písně jako "Billie Jean" a "Beat It" byly zastřešeny tolika umělci, divně dokonce i grungeovým veteránem Chrisem Cornellem a kovovými favoritmi Metallica. Album se stalo plánem mega-úspěchu pro následující deset let.

2. War U2Wikipedia

U2 se od počátku zaměřovala na velikost, ale až do války v roce 1983 to skutečně dosáhly. Z úvodních bubnů "Nedělní krvavé neděle" je jasné, že skupina přinesla novému zaměření na jejich zvuk a tentokrát jsou víc než jen politicky uvědoměliví, jsou politicky relevantní. Podobné témy pokračovaly v "Uprchlíku", stejně jako populární "Nový rok." Zatímco válka je přehlížena v post-Joshua Tree světě, je třeba poznamenat, že v jednom okamžiku byl zvuk U2 zakotven v post-punku svět, spíše než kosmický prostor arény jejich pozdního desetiletí.

1. Podepsat O 'The Times PrinceWikipedia

Prince byl megastar v osmdesátých letech, velmi kvůli úspěchu filmu a soundtrack Purple Rain. Jakmile osmdesátá léta začala být blízká, Prince vydal společensky relevantní znamení O 'The Times k označení období. V titulní skladbě Prince zpívá o všem od následků drogové kultury desetiletí až po AIDS. Nicméně album není zdaleka jediným poníkem, protože každá píseň má alespoň několik nezmazatelných háků, které jim zabraňují, aby jim několik dní opustili hlavu. Knížecí legendární podivínství se dostává do alba "Kdybych byla vaše přítelkyně", stejně jako krása "Forever In My Life". Co je stejně ohromující jako písně, je skutečnost, že album je tak konzistentní a zajímavé být přes hodinu a 20 minut.

Přispěvatel: Jason Hirschhorn

Technorati Tagy: 1980s, hudba