10 opravdu divné inspirace pro milované populární písně

Inspirace pro hitovou píseň může pocházet odkudkoli. Dobře napsaný hák může dělat dlouhou cestu k vytvoření písně o návštěvě příbuzných nebo základní navigaci pro prvních žáků do hitů a dokonce i melodie s tématem jako relatable jako slavná osoba a datování a rozbíjení s jinými slavnými lidmi řídit zaútočit na akord s diváky po celém světě.

Také jsou takové písně, jejichž inspirace nepochází z levého pole, ale někde úplně mimo hřiště.

10 "My jsme teprve začali"
Tesaři, 1971

Paul Williams je typickým skladatelem a jedním z mála, kdo vyhrál Grammy, Zlatý glóbus a cenu za akademii za jeho písničku. On je ten, kdo napsal "The Rainbow Connection" z The Muppet Movie a desítky umělců zaznamenaly své písně. Ale jeho průlomový hit, napsaný pro Carpenters v roce 1970, měl "všechny romantické počátky bankovní reklamy".

Jako příbuzný neznámý v obchodě, Williams společně napsal minutu dlouhý jingle pro Crocker Bank. Místo bylo svatební tematikou se slovem: "Máš dlouhou cestu. Rádi bychom vám pomohli dostat se tam. "Williamsův optimistický zvuk byl skoro první minutou skladby, kterou nakonec napsal (s mužským vokálem); začínající sesterská sestra Richard a Karen Carpenter viděla reklamu, milovala melodii a požádala Williama, aby zapsal v plné délce verzi, která by měla nahrávat.

V červenci 1970 měli Carpenters svůj první hit s jejich podpisovou píseňou "They Long To Be Close To You" a o tři měsíce později se Williamsův přepracovaný bankový jingle stal jejich druhým hlavním hitem. . Úspěch skladby přesunul Williamsovu kariéru na vyšší rychlost; kromě výše uvedených vyznamenání byl v roce 2001 zařazen do Síně slávy písničkářů a v roce 2009 byl zvolen prezidentem organizace ASCAP, největší profesionální skladatelské organizace.

9 "Maniak"
Michael Sembello, 1983

Skladatel Michael Sembello dosáhl přesně jedné hitové skladby jako nahrávací umělec, ale je to pravděpodobně píseň, která mu za několik desetiletí zaplatila několik účtů. "Maniak", vedoucí singl ze soundtracku do nesmírně obrovského hitového filmu Flashdance, byl všudypřítomným hithem v roce 1983. Ačkoli to byl rok, kdy byly Billboardové tabulky přeplněné nově pokládanými megastary MTV, "Maniac" dokázal vyniknout z několika důvodů: jeho inovativní video (to bylo mezi první, kdo použil záběry z filmu) a jízdní, pohonné, lehce tmavé uspořádání. Je to stále jeden z nejvyšších skladatelů z filmového soundtracku a byl nominován na Oscara.

Inspirací pro píseň pochází z neslavného filmu stejného jména William Lustig z roku 1980. Sembello a partnerka pro psaní Dennis Matkosky byli velkými fanoušky filmu a napsali píseň texty, které se velmi lišily od toho, co se stalo na finální verzi. Zatímco možná nikdy nevíme, jak se tato skladba skutečně zkroutila, Sembello veřejně odhalil, že původní sbor byl: "Je to maniak, maniak, to je jisté / zabije vaši kočku a nechá ji na dveře." Phil Ramone, výrobce Flashdance soundtrack, slyšel demo a miloval melodii, ale on navrhl, že mírná změna textu byla v pořádku.

Píseň byla přepracována, aby vyprávěla o dívce, která je jen maniaktem pro flashdancing - ať už to je cokoli - a zbytek je historie. Tento příběh se držel jako pověst poté, co sám Sembello poslal na Songfacts.com, a on potvrdil to v featurette na Maniac DVD re-vydání.

8 "Páchne jako Teen Spirit"
Nirvana, 1992

Píseň, která nepotřebuje úvod, "Smells Like Teen Spirit", představila Nirvanu celému světu a navždy měnila populární hudbu. Jedná se o píseň s jednou generací, která je jednou z životů, a od té generace, která je známa jako Generace X, jinak známá jako "hemžící mrtvoly", její mnohá inspirace jsou asi náhodná a nesmyslná, jak byste mohli očekávat.

Pro začátek je slavný refrén, "Tady jsme teď, bavíme se", je to něco, co chtěli říkat frontman Kurt Cobain při příchodu na párty. Cobain také několikrát uvedl, že tato píseň byla okázalým pokusem o odstranění Pixies, jedné z jeho oblíbených kapel. Jeho "měkké, měkké, hlasitý , měkké měkké hlasitý"Dynamická struktura byla přijata přímo z nich. Píseň píseň, zdánlivě hraniční gibberish (jako ... dobře, hodně ze zbytku píseň), byl přímo inspirován Katherine Hanna, vedoucí zpěvák Bikini Kill, jehož bandmate-Tobi Vail-Kurt datoval v době, kdy to napsal .

Když se pár párkrát rozhostila po párty večírku, Hanna vyškrábala frázi: "Kurt voní jako teenagerský duch" na stěně nad nimi. Když Kurt objevil to při probuzení, vzal si ho jako kompliment za svůj vzpurný duch a odložil ho. Nevěděl a dlouho nezjistil, že Teen Spirit je prostě značkou deodorantu Tobi Vaila. Ano, Nirvana je svět-měnící debut single-jeden, který by vyhrál srdce a mysli náladové, rozmazlování dvacet-somethings svět přes-přímo odkazuje na deodorant uváděný na trh výhradně dospívající dívky. Ve svém názvu. Což, když známe Kurt Cobain jako nyní, zní správně.

7 "Pojď společně"
Beatles, 1969

http://www.youtube.com/watch?v=axb2sHpGwHQ

Je to nesmírně dobře zachované tajemství, že největší rocková kapela všech dob byla spousta špetky a John Lennon obzvláště rád nechal své bizarní smysl pro humor krvácet do prakticky všechno, co udělal. Vůdčí stopa k songu Beatles Swan song Abbey Road ("Let It Be" byla vydána jako poslední, ale zaznamenaná jako první), "Come Together" je jedinečná kompozice s neproniknutelnými texty, která začíná frází roztrhanou od slova pro slovo z písně Chuck Berry ("Tady přijde ol 'flat-top"). Zatímco verše jsou propojeny s kontextovými a přímočarými nesmyslnými frázemi, sbor jednoduše vyzývá posluchače k ​​"Pojďme spolu / Právě teď / Nad mnou". Je to mimořádný shromážděný výkřik v džemu - zabalený s non-sequiturs, a z dobrého důvodu: Rallying plak je to, co píseň původně měla být.

"Pojďme dohromady" byl slogan kampaně LSD guru Timothy Leary, který se postavil proti Ronaldovi Reaganovi v galegických volbách v roce 1970 v Kalifornii. Lennon, také fanoušek LSD, pozval Leary a jeho manželku do slavného Montrealu "bed-in", a Leary následně požádal Lennona, aby napsal tématickou píseň pro svou kampaň pomocí tohoto sloganu. Lennonova havarovaná první verze se dostala na několik rozhlasových stanic v Kalifornii, než se John rozhodl, že s tím bude chtít něco dělat.

Díky zesílení tempa a záchvatné baskytary Paul McCartney získala trať dostatek trakce v ateliéru, aby nakonec skončila Abbey Road a stala se jednou z oblíbenějších songů Lennona Beatles: "Je to funky, je to bluesové a zpívám to je docela dobře, "řekl.

6 "Le Freak"
Chic, 1978

http://www.youtube.com/watch?v=DbzooE7jtiE

Nile Rodgers je hudební legenda. Po dvoudenním vypnutí s výše zmíněným Learyem, posláním do nemocnice s drogovaným Andym Warholem a po zasedání s Jamiem Hendrixem se Rogers stal kytaristou a hlavním skladatelem pro Chic, jedné z největších kapel disco éra. Pak. on se stal významným producentem pro lidi jako David Bowie a Madonna. Nebyl však, vždy legenda, jak ilustruje jeden z Chicových nejznámějších písní.

Hudebník, herečka a slavný podivínský Grace Jones pozvali Rogersa a bandmate pana Bernarda Edwardsa, aby přišli do Studio 54, neslavného nočního klubu v New Yorku / Grand Central Station. Přijížděli po zadních dveřích podle instrukcí Jonesů a okamžitě jim byl odepřen vstup do vyhazovače. Později, když pili šampaňské a zabavovali se v Rogersově bytě, improvizovali slavný kytarový riff "Le Freak" a zpěv: "Awwwww, f-k off!", Zaměřený na Studio 54 obecně - a zvláště vyhazovač.

Když si uvědomili, že píšou skvělou píseň, která neměla šanci na hraní v rádiu, Rogers si vypůjčil frázi z jeho LSD dnů: "Freak Out!", Aby nahradil nevolnost a píseň se zrodila. "Le Freak" byl # 1 hit a zůstává funk / disco classic, to vše díky jednomu vyhazovači.

5 "Taxman"
Beatles, 1966

Ano, Beatles byli neuctiví kluci a dokonce i ti nejvíce zdánlivě vážní z nich, vedoucí kytarista George Harrison, byl náchylný k záchvatům vloupání a inteligence, když nálada udeřila. Značně omezený jen psát dvě písně na album Beatles v raných dobách (vytvoření logjam, který vyústil v gigantické trojité album All Things Must Pass po rozpadu kapely), psaní Harrisonových dovedností přišel dost daleko od 1966, že pro první čas, jeden z jeho kompozic odvedl album Beatles, Revolver.

Píseň "Taxman" byla překvapením tématu blízkého a drahého srdce všech britských rockových hvězd v té době: ohromující "supertax" vybíraný těmi, kteří byli ve Spojených státech zařazeni do rolí v hvězdné hvězdě. Akty s vysokým příjmem, jako jsou Beatles, by mohly dostat daň až do výše 95 procent svých příjmů a vytvořit tucty "daňových vyhnanců", kteří pracovali v USA, ale žili v zemích, kde daňové zákony byly mírně příznivější. Úvodní lyrka písně: "Dovolte mi říct, jak to bude / Je tu pro vás, devatenáct pro mě / protože já jsem taxikář," ztratí žádný čas, který by založil předpoklad, zatímco ne tak jemné zpěvové vokály volají Vedoucí labouristické strany Harold Wilson a vůdce konzervativní strany Edward Heath jménem.

Nicméně, hudební geneze písně je tak jednoduché, jak je to hloupé: Harrison byl obrovský fanoušek televizní show "Batman," a jeho ikonické téma přímo inspiruje kompozici. To je nejvíce patrné v harmonizovaném "Tax-Maaaan!" Těsně před kytarovým sólem, což mělo být zřejmé - a které už nikdy nebudete moci slyšet.

4 "Projít touto cestou"
Run-D.M.C., 1986

V roce 1986 byla rapová hudba stále považována za bláznivý ve většině světa. Po vydání dvou orientačních alb, které pomohly vytvořit novou zvukovou a estetickou šablonu pro hudbu, Queens trio Run-D.M.C. byli připraveni stát se breakout umělci, ale jejich třetí album - monumentální Raising Hell - postrádal jasný lead singl. Bílá, židovská, ZZ Top-vousatá producentka by to změnila v rozhodnutí, které nikdy nezastavilo rezonování prostřednictvím populární hudby.

Pro lepší část předchozího desetiletí byla zahajovací dvoubarevná bubenová salva k melodii Aerosmith "Walk This Way", která byla základem mnoha arzenálu rapových DJů. Ostrý, náhradní, střední tempo byl ideální pro překonávání a Run-D.M.C.hráli s myšlenkou použít zlomový beat na píseň na svém novém albu; producent Rick Rubin navrhl, aby obal písně obalili. Na rozdíl od toho, co Aerosmith měl, nikdy neslyšel celou píseň a po tom, že to odmítl jako "hippie gibberish", Rubin pozval Aerosmitha zpěváka Stevena Tylera a kytaristy Joea Perryho, aby spolupracovali, a souhlasili.

Výsledek se katapultuje Run-D.M.C. na mezinárodní hvězdu, resuscitoval kariéru Aerosmitha s plochou podšívkou a jednoznačně zavedenou rapovou životaschopnost jako hlavního hudebního žánru - to vše kvůli tehdy radikální myšlence Ricka Rubina na rap / rockovou spolupráci.

3 "Zelená řeka"
Creedence Clearwater Revival, 1969

I když byli dodavateli toho, co kritici v té době nazývali "bayou rock" nebo "bažinatá skála", Creedence Clearwater Revival nebyla z Louisiany ani nikde jinde blízko: byli z Bakersfieldu, Kalifornie. Zpěvák a skladatel John Fogerty je špinavý a zběsilý vokální doručování pomohl prodat skladby jako "Born On The Bayou" a "Green River", která, podobně jako bažinatá, byla kolem dětského hangáru u Winters v Kalifornii, že Fogerty a bratr (a kytarista Creedence) Tom často chodil.

V Kalifornii však není žádná zelená řeka - ani Louisiana. Název skladby nepocházel z nějaké skutečné řeky, ale z populární značky nealkoholických nápojů, které si Fogerty také pamatoval z dětství. V rozhovoru pro Rolling Stone v roce 1993 Fogerty odhalil: "Vy jste byli schopni jít do soda fontány a měli tyto lahve ochuceného sirupu. Moje chuť se jmenovala Green River. Byla zelená, vápnitá a vyčerpávaly nějaký led a nalial na ni tu vodu sódy a vy jste měl zelenou řeku. "

Soda, prodávaná také v lahvích, vznikla během zákazu a byla na druhém místě v Coca-Cola v popularitě už delší dobu v USA. Stále se vyrábí a prodává na některých trzích, ačkoli nikdy neteřil žádné televizní reklamy, což je škoda; "Pojď domů k Green River" by udělal úžasný zloděj.

2 "Rád bych učil svět zpívat"
The Hillside Singers, 1971 a New Seekers, 1972

Vedoucí reklamní agentury Coca-Cola Bill Backer měl chvíli inspirace, když čekal na zpožděný let v Irsku v lednu 1970. Pozorování občanů této cizí země směje a vyprávěl příběhy o lahvích Koks v kavárně, začal vidět svůj produkt ne jako ochucený nápoj, ale druh společného pouta mezi lidmi na světě.

Backerův kreativní záblesk vedl k světově proslulému "Hilltopovému" místu pro koks, představující zvonění "Rád bych koupil svět koksu", napsal texaský Backer na ubrousku, zatímco seděl v té kavárně. Tak neuvěřitelně populární byla reklama (do listopadu 1971 Coca-Cola obdržela 100 000 dopisů o místě), že lidé začali volat rozhlasové stanice a požádali je o plnou verzi; protože tam nebyl žádný, byl sestaven tým skladatelů písní, který by psal jeden.

Dvě různé verze, jedna skupina hudebních muzikantů nazývaných "The Hillside Singers" a jedna lidovou kapelou New Seekers, dosáhly # 13 a # 7, respektive, na tabulkách Billboard (vynechání odkazů na Coke v textech). O desetiletí později se reklama řadí mezi nejpopulárnější a nejvlivnější ze všech dob a hudební noty pro geniální jingle společnosti Backer se i nadále prodávají po celém světě.

1 "peníze za nic"
Dire Straits, 1985

Možná jste si všimli, že texty na strašidelný strašidlo Dire Straits, "Money For Nothing", se zdá být zpívány z pohledu člověka, který dodává spotřebiče ("Musíme instalovat mikrovlnné trouby / Kuchyňské dodávky na míru / Musíme tyto chladničky / Musíme přesunout tyto barevné televizory "), což není přesně tradičně bohatá důlní rock inspirace inspirace. Vzhledem k celkovému názoru na texty - že rockové hvězdy jsou bohaté, líné a dostávají zaplacené obscénní částky peněz na něco, co by opice mohla dělat - "Peníze za nic" mohou být nejtradičnější písní v historii.

Vedoucí zpěvák a skladatel Mark Knopfler skutečně začal psát texty v prodejně spotřebičů na základě rozhovoru, na kterém aktivně odposlouchával mezi dvěma zaměstnanci. Mnoho z textů je ve skutečnosti nezměněno, slovem pro slovo v tomto rozhovoru; zaměstnanci sledovali videa na MTV a Knopfler si myslel, že jejich jazyk zní "skutečněji" než cokoli jiného, ​​co by napsal: "Podívejte se na ně, jak to děláte / hrajete na kytaru na MTV / nepracuje, tak to děláš / peníze za nic, a kuřata zdarma. "

Díky nekonvenčním legračním textům, počítačovému animovanému videu (jednomu prvnímu, animovanému na superpočítači Cray MP-1) a jednomu z nejsmutnějších, blarších kytarových riffů ve všech rockech, se píseň zvedla přímo do # 1 a stala se jeden z nejpopulárnějších písní nejen z roku 1985, ale celé desetiletí. Takže dva zaměstnanci útočící na úložiště spotřebičů se obtěžují a stékají, jak snadno to mají bohaté rockové hvězdy; bohatá rocková hvězda, která právě stane poblíž, slyší rozhovor; pak okamžitě změnil konverzaci na texty první smash hitové skladby, která z něj určitě dělala dolarové peníze (přesné číslo) a byl jedním z největších hitů desetiletí, které produkovalo Thriller, Purple Rain a několik Bruce Springsteen a Madonna záznamy.Morální příběh? Nepřipomínejte na rockové hvězdy na veřejnosti, nikdy nevíte, jestli nevědomky píšete další velký hit. Také vesmír je fraška.