10 skutečných významů za skladby, o kterých jste si mysleli, že jste se vybrali

Všichni jsme seděli poslouchali texty našich oblíbených skladeb a snažili jsme se jim rozumět. Píseň písma často vyvrací, ale jindy se dostáváme tomu, co se skladatel snažil říkat ... nebo alespoň jsme si mysleli, že to děláme. Zde je 10 písní, o kterých jsme si mysleli, že jsme pochopili, ale byli špatní.

Doporučený obrázek: Jim Pietryga

10 "Byl jsem šerifa", který se stal Bob Marley, o kontrole porodnosti

Esther Anderson byla domorodá jamajanka, která pomáhala vybudovat Island Records v časných šedesátých letech. Byla herečkou a fotografem a spolupracovala se skladbami a texty pro label Insel Records. Anderson byl v New Yorku v roce 1972, kdy se setkala s Bobem Marleyem na hotelovém večírku

Začali chodit, a Anderson, skoro od začátku, spolupracoval s Marleym na svých písních. Pro Marley a Wailers 'další album, Burnin ', Marley a Anderson napsali: "Shotoval jsem šerifa." Poté Marley prohlašovala, že část písně byla založena na skutečných událostech, ale nebyla by komplikovaná. Po léta fanoušci spekulovali o původu písně a novinách, které hledaly zastřelení šerifů a poslanců. V roce 2001 Anderson napsal biografii Marley, kde odhalila, co zapáchalo píseň.

Marley vyrostla v katolické domácnosti, ale když se setkal s Andersonem, byl Rastafarian. Jeho hluboce zakořeněná víra zakazovala používání antikoncepce a často se s Andersonem hádal o tom, že používá pilulku. Marley chtěl Andersona, aby měl své dítě a pokládal za porážku za zabití svého "semena." Anderson odmítl, zvlášť když zjistila, že Marley byla vdaná a měla už několik dětí.

Zvláštní verš "Shotoval jsem šerifa" byl výsledek. Podle Andersona šerif John Brown byl ve skutečnosti lékař, který předepsal antikoncepční pilulky, a zástupkyně pravděpodobně byla Anderson sama. S tímto odhalením se texty nyní stávají jasnějšími:

Šerif John Brown mě vždycky nenáviděl,
Za co, já nevím:
Pokaždé, když rostím semeno,
Řekl, že ho zabije, než začne růst.

9 Megadeth 'A Tout Le Monde' byl o vyjádření lásky

Megadeth je považován za průkopníka v "thrash metalovém" subgenru těžké kovové hudby a byl těžce kritizován za jejich násilné texty a zaujetí smrtí. Je tedy mírně šokující slyšet, že jedna z nejkontroverznějších písní kapely je o tom, jak vyjádřit lásku, než bude příliš pozdě.

Ta píseň byla "A Tout le Monde" (což znamená "Do světa" nebo "To Everyone"), vydané v roce 1994. Texty píseň zní jako sebevražedná poznámka a byla široce posazena pro podporu sebevraždy pro teenagery. Nepomohlo tomu, aby vyšlo na album s názvem Youthanasia. Společnost MTV zakázala video pro údajnou zprávu o sebevraždě a vysílala ji pouze poté, co na konci videa bylo přidáno upozornění: "Samovražda není odpovědí. Získejte pomoc."

Furor nakonec zmizel, když fanoušci Megadethu v roce 2006 absolvovali střelbu v Montrealském areálu Dawson College. Jedna osoba byla zabita a 19 dalších bylo zraněno před tím, než se střelce dopustil sebevraždy. Střelci předem blogoval, že "A Tout le Monde" ho inspiroval. Kapela rychle odsoudila bouřky, zejména proto, že dva z jejích členů byli z Montrealu.

Dave Mustaine (hlavní zpěvák Megadeth) od počátku trval na tom, že píseň není o sebevraždě. V rozhovoru, kdy vyšel album, řekl:

Není to sebevražedná píseň. Co to je, to je vy, to je, když lidé mají milovanou osobu, která umírá a končí špatnou poznámkou, víte, že si přejí, aby jim něco mohli říct. Takže to je příležitost pro zemřelého, aby něco řekl předtím, než jdou. A to byl můj dojem z toho, co bych chtěl říci lidem, kdybych to řekl, 3 sekundy, než to udělal v životě předtím, než jsem zemřel, řekl bych celému světu, všem mým přátelům, miluju tě všem a teď musím jít.

Později Mustaine řekl, že přemýšlel o tom, že projíždí své blízké poté, co měl sen o své zemřelé matce, Emily. Ve snu přišla k němu Emily konkrétně, aby řekla "sbohem" a že ho milovala, něco, co nemohla dělat dříve, než zemřela. Mustaine se rozhodl, že nebude stejnou chybu.

8 Hall & Oates 'Maneater' byl o New Yorku

Darryl Hall a John Oates jsou jedním z nejúspěšnějších duosů v rockové historii. Dvojice měla 29 nejlepších 40 hitů mezi lety 1976 a 1990, z nichž šest dosáhlo čísla jedna. Jedna taková píseň byla "Maneater" z jejich alba 1982 H2O. Vezmou-li se v nominální hodnotě, se zdá, že se jedná o ženu bezohlednou, dravou ženu, která její krásu využívá k tomu, aby jí přilákala bohaté muže. Spekulace, že píseň se týkala britské herečky a modelky Kelly LeBrockové, se tak rozšířila, že většina lidí stále věří, že je inspirací dokonce o tři desetiletí později.

Píseň napsaná Hallem, Oatesem nebo oba je však zřídka tak přímá. V rozhovoru v roce 2014 se John Oates zeptal, co píseň "Nemůžu jít za to (No Can Do)", píseň, která vypadala jako milenka, která se ptala příliš mnoho, byla opravdu o:

Tato píseň je typická pro mnoho textů, které jsme v průběhu let napsali. Zdá se, že jde o jednu věc, ale opravdu ne. [...] Máme-li v našich textech nějakou filozofii, snažili se v průběhu let přijímat univerzální téma a nějakým způsobem to vypadat jako osobní, aby se s ní lidé mohli vztahovat, jako by to byla osobní věc.Podkladové téma ve skutečnosti není. Ta píseň je o hudebním průmyslu. Ta píseň je opravdu o tom, že by nebyla tlačena kolem velkých labelů, manažerů a agentů a byla řečeno, co dělat, a být tvůrčím tvůrcem.

Další hitová píseň - "Rich Girl" - se objevila jako marná žena, posedlá svým vlastním bohatstvím. Oates říkal, že zatímco píseň je o skutečném bohatém člověku, je to muž, nikoli žena:

Bylo napsáno o chlapíkovi, který byl dědicem rychlého občerstvení. Samozřejmě, protože Daryl je opravdu chytrý, uvědomil si, že "Rich Girl" znělo lépe než "Rich Guy". To je pravda. Měl příliš mnoho peněz a příliš mnoho drog - a on prostě vypálil. Jednoho dne přišel navštívit, a poté, co odešel, Daryl právě přišel s nápadem.

Pokud jde o "Maneater", to nebylo ani o ženách:

"Maneater" je o NYC v 80. letech. Je to o chamtivosti, rozhořčení a zkažené bohatství. Ale máme to v nastavení dívky, protože je to spíše relatable. Je to něco, co lidé mohou pochopit.

7 Carly Simon 'jsi tak mrzutý' byl pravděpodobně asi Daniel Armstrong

Jen málo písní vyvolalo tolik spekulací a frustrace jako hit z roku 1972 Carly Simon "jsi tak mizivý". Důvodem bylo, že Simon byl propojen - profesionálně, romanticky nebo oba - s některými z největších jmen v zábavním průmyslu -Kris Kristofferson, Cat Stevens, Mick Jagger, Warren Beatty a James Taylor, její manžel v té době. Je tedy trochu překvapující, že skutečný předmět její písně je pravděpodobně člověk, s nímž většina lidí mimo hudební průmysl neví.

Dalším důvodem, proč tajemství stále po čtyřech desetiletích přitahuje pozornost, je to, že samotná Šimonová upustila od náznaků a vyzvala fanoušky, aby dohromady shrnuli stopy. V roce 2003 dokonce uskutečnila charitativní aukci, kde šeptala tajemství nejvyššímu uchazeči, Dickovi Ebersolovi, prezidentovi NBC Sports, který zaplatil 50 000 dolarů.

Když vydala aktualizovanou verzi "You're So Vain" na svém největším hitovém albu Nikdy nebyl pryč v roce 2010 řekla, že za píseň přestěhovala křestní jméno muže. Bohužel tohle bylo těžké slyšet a rychle bylo hlášeno, že jméno je "David". Nebylo to. Podle Šimona:

Řekl jsem "Ovid" oba přední a zadní spolu na CD, a to se mi zdálo jako "David". Myslel jsem to ale jako narážku na metamorfózu a že tato skupina písní byla přepracována do jiného švábu. Kafka? Káva? Mraky? Vím, že je to nudné, ale to může být dobré!

Simon také změnil svůj příběh v průběhu let. V roce 1974 tvrdila, že předmět písně byl kompilací několika mužů. Ale v roce 2002 řekla, že se jedná o jednoho muže a že se objevil v některých jejích dalších písních. O šest let později napsala: "Když jsem měl linku" Jsi tak marná, asi si myslíš, že tahle píseň je o tobě, "to bylo rozhodně o jedné osobě. Zbytek popisů v podstatě pocházel z mého vztahu s touto osobou. "

Po celá léta média tvrdí, že předmět skladby byl Warren Beatty, Simon se krátce datoval na počátku 70. let. Beatty sám byl přesvědčen, že píseň byla kolem něj a dokonce volala Simon, aby jí poděkoval za hold. Nicméně, ona tvrdí, že zatímco Beatty odpovídá popisům písně, není to předmět.

Jeden text může být klíčovým klíčem k tajemství: "Potom jste letěli letadlem Lear do Nova Scotia, abyste viděli úplné zatmění slunce." Podle NASA existovaly dvě úplná zatmění, která mohla být viděna z Nova Scotia v raném 1970. Jeden byl v létě 1972, dlouho poté, co byla píseň napsána, ale druhá byla v březnu 1970. Zajímavé je, že Simon ukončil dvouletý vztah s mužem Daniel Armstrong koncem roku 1969 a počátkem roku 1970. Jejich kruh přátel plánoval letět do Nova Scotia, aby byl svědkem zatmění v březnu 1970 v nejtemnějším.

Armstrong byl majitelem jedné z premiérových kytarových obchodů v New Yorku a spočítával mezi jeho klientelu skupinu Cream a Eric Clapton. "Byl jsem první a jediný elektrický kytarista na světě a já jsem věděl, že každý velký kytarista na světě - prostě vlastně jsem vlastnil New Yorku v té době," řekl jednou nešťastně. On také tvrdil, že on věděl více bluesových riffů než Clapton. Zní to jako Simonova píseň?

Podle kamarádů Armstrong nepodporoval Simonovu začínající hudební kariéru a už si ji udělal už jen málo sebevědomí. Také, i když Simon odtrhl vztah, údajně ho litovala a po dlouhá léta ho pořádala pochodeň. Simon svobodně přiznává, že alespoň dvě z jejích písní - "Já jsem všechno, co chtěla, abych byla šťastná" a "Dan, My Fling" - byly inspirovány Armstrongem.

Ve dvou oddělených rozhovorech v roce 2004 Simon vynechal nejvíce odhalující nápovědu: Muž ve své píseň měl písmena "a", "e" a "r." Všechna tři písmena mohou být nalezena v názvu "Daniel Armstrong". stejně zajímavé je, že rok 2004 je rokem, kdy pan Armstrong zemřel.

Možná nikdy nevíme, kdo inspiroval Simonovu slavnou píseň. V roce 1989 řekla: "Vždycky mi připadá jako legrační, že lidé by měli být v tom, o čem jsem přemýšlel. To je největší výlet, který může někdo mít. A z tohoto důvodu samozřejmě to nikdy nemůžu vzdát. "

6 Bonnie Tylerovo "úplné zatmění srdce" byla láska upíry

Zpěvačka Bonnie Tylerové z roku 1983 "Total Eclipse of the Heart" zaznamenala číslo jedna na grafech jak v USA, tak ve Velké Británii. Tylerův špinavý hlas a strašidelné texty, posílené tmavým gotickým hudebním videem, daly světu dojem, že se jedná o píseň o dvou milovnících - zpěvákovi a "Bright Eyes". Jejich vztah je jak nejistý, tak nesnesitelný. Nicméně skladatel je spisovatel zamýšlel bolest být méně v srdci a více na krku.

Spisovatel píseň byl Jim Steinman, známý pro tři písně Meatloaf na jejich 1977 Batové z pekla album "Dva z třech není špatný", "Ráj u palubního světla" a "já udělám vše pro lásku (ale já to neudělám)". Na začátku 80. let minulého století pracoval Steinman hudebník založený na slavném upírovém filmu Nosferatu. Jeden z písní, které napsal pro produkci, byl "upíři v lásce".

Když Meatloaf začal sestavovat písně Půlnoc na ztracené a nalezené v roce 1983 nabídl Steinman dvě písně - "Vytváření lásky z ničí vůbec" a "Upíři v lásce", který byl přejmenován na "Total Eclipse of the Heart". Epic Records však chtěl, aby Meatloaf napsal své vlastní písně, takže "Making Love "Šel do společnosti Air Supply a" Total Eclipse "šla do Bonnie Tyler.

Pak, v roce 2002, produkce Steinmana Taneční upíři otevřeno na Broadwayi a diváci byli překvapeni, že se zákon č. 2 otevřela - hádala jste to - "Total Eclipse of the Heart", tentokrát s jeho původním názvem "Upíři v lásce".

Steinman původně zamýšlel napsat nové skladby pro produkci:

Měl jsem jen měsíc a půl, abych napsal celou tuto show a potřeboval jsem velký duet lásky. [...] Ale s "Total Eclipse of the Heart" jsem se snažil přijít s milostnou píseň a vzpomněl jsem si, že jsem to vlastně napsal, že jsem upírská milostná píseň. [...] Pokud někdo poslouchá texty, jsou opravdu jako upírské linky. Je to všechno o temnotě, o síle tmy a o místě lásky v temnotě.

5 Red Hot Chili Peppers "Dej to dál" bylo o štědrosti

S texty, jako je "Co mám dostat, musíme to dát do tebe," můžeme být odpuštěni za naši víru, že "Give It Away" je o sexu. "Dát to pryč" je koneckonců eufemismus pro ztrátu své panenství. Když Red Hot Chili Peppers byli požádáni, aby se objevili ve finále čtvrté sezóny karikatury Simpsonovi v roce 1993 byli požádáni, aby svůj příšerný crossover zasáhli "Dát to dál" více přátelské k rodině tím, že změní výše uvedený řádek na "Co se mi líbí, chtěl bych tě obejmout a políbit."

Při pečlivém pohledu na některé další texty je však jasné, že se děje něco jiného. Druhý verš se otevírá s:

Chamtiví malí lidé v neklidném moři
Nechte své více přijímat méně
Nenahrazen nadbytkem materiálu.

Ve své autobiografii Jizva Tkáň, textař Anthony Kiedis vysvětlil, že genéza píseň pochází z trochu moudrosti, kterou mu jeho bývalá přítelkyně Nina Hagen sdělila:

Nina byla moudrá duše a ona si uvědomila, jak mladá a nezkušená jsem byla, a tak mi vždycky předávala drahokamy, ne kázání, jen se chopila příležitostí. [...] Jednou jsem šel skrz její skříň a díval se na všechny její šílené šaty, když jsem přišel na cennou exotickou sako. "To je opravdu skvělé," řekl jsem. "Vzít to. Můžete ji mít, "řekla. "Whoa, nemůžu to vzít. To je ta nejkrásnější bunda, kterou tam máte, "řekl jsem. "Proto jsem ti to dal," vysvětlila. "Vždy je důležité dát věci pryč; vytváří dobrou energii. Pokud máte skříň plný oblečení a snažíte se udržet je všechny, váš život bude velmi malý. Ale pokud máte úplný šatník a někdo vidí něco, co se jim líbí, když jim to dáte, svět je lepší místo. "

Hagenova rada zůstala s Kiedisem už roky: byla to taková epifany, že by někdo chtěl dát mi svou oblíbenou věc. To se mi navěky uvízlo. Pokaždé, když si přemýšlím o tom, že "musím držet," vzpomínám si "ne, musíte místo toho dát rozdávat." Pro album Peppers '1991 Blood Sugar Sex Magik, Napsal Kiedis píseň, která tuto moudrost dodala.

Každý, kdo obeznámen s texty píseň, ví, že Kiedis si připsal poctu bohu Marleymu jako "básník a prorok". Kiedis však odhalil, že také vložil hold další hvězdu, která zemřela příliš mladá, řeka Phoenix. Řeka byla přítelkyní kytaristy RHCP John Frusciante a baskytarista Flea (aka Michael Peter Balzary). V noci, kdy řeka zemřela v říjnu 1993, měl vystoupit na scénu s Flea v The Viper Room, hollywoodském nočním klubu. On se zhroutil z předávkování drog přímo před nočním klubem. Byl 23 let.

"Během psaní a nahrávání našeho alba byla řeka hodně," řekl Kiedis. Verš: "Je tu řeka, která se narodila jako dárce, udržuje vás v teple, nenechá vás otřásat. Jeho srdce nikdy nezmizí, přijde každý, čas, aby to doručil, "byl jeho poctou.

4 Rolling Stones "Jumpin 'Jack Flash" byl o návratu k jejich jednodušším R & B Roots

Když se Rolling Stones setkali v létě 1962, jejich rock and roll zvuk byl mnohem tmavší, sexiější a více zakořeněný v blues než jejich největší konkurent, Beatles.Ale v polovině desetiletí si Beatles vyměnili svůj pop rockový zvuk za lidový rockový umělec jako Bob Dylan a Stones následoval v roce 1967 Mezi tlačítky. Pak, když se Beatles obrátili k psychedelii Sgt. Pepperova lonely srdce klubová kapela ten stejný rok odpověděli Stones Jejich žádost o satanské veličství, jejich třetí album za rok.

Ten stejný rok (ještě v roce 1967), Mick Jagger, Keith Richards a Brian Jones byli všichni zatčeni za porušení drog a čelili těžkým trestům odnětí svobody. Také se Jones psychicky a fyzicky zhoršoval zneužíváním návykových látek. Když se skupina dostala v roce 1968 k nahrání Žebrácká hostina, rozhodli se vrátit se ke svým bluesovým kořenům. Mick Jagger by později řekl, že "Jumpin 'Jack Flash" byl o předchozím stresově naplněném ročníku: "Bylo to asi těžké a dostat se ven. Jen metafora, jak se dostat ze všech kyselých věcí. "

Fanoušci si dlouho mysleli, že píseň je o drogách - vše od "smíchu plynu" až po vstřikování heroinu do slzných kanálků. Slovo "plyn" v písni se však netýká toho, že by se dostalo kamenů, ale pocitu, že členové kapely zažijí, když hrají svůj chytlavý bluesový riff, což je, jak zdůrazňuje Richards, stejný riff z jejich hitů rock-blues v roce 1965 "(Nemůžu dostat ne) Spokojenost", ale naopak. Richards později řekl:

Když dostanete riff jako "Flash", dostanete skvělý pocit vzrušení, zlého radosti. Slyším, jak se celá kapela po mně zahajuje za každou chvíli, kdy hraji "Flash" - je to takový extra turbo-overdrive. Skočíš na riff a hraje tě. Levita je pravděpodobně nejbližší analogie toho, co cítím. "

"Jacka" v písni je Jack Dyer, zahradník Keith Richards, který jednoho rána překvapil Jaggera a Richardsa, když se rozběhli v zahradě u okna. Richards mu říkal "Jumpin 'Jack," a Jagger přidal "Flash", aby jim dal alliterativní frázi, na kterou píseň visí. Dyer byl jednoduchý kraj, který vypadal, že symbolizuje jednodušší čas Richardsovi a Jaggerovi, čas, kdy se chtěli vrátit. Píseň je nejvíce důsledně hratelná skladba Stonesů na jejich koncertech a často rozstříkají vodu a květinové plátky do diváků, když hrají, pravděpodobně poctu Dyerovi.

3 "Uzavírací doba" Semisonic se týkala porodu

Více než deset let, všichni - včetně většiny členů Semisonic - si mysleli, že Grammy-vyhrávat "Zavírací čas" byl o posledním volání baru. Ve skutečnosti, poté, co byla píseň propuštěna v roce 1998, se stala oporou barů po celém světě jako signál pro své zákazníky, že se chystají do boje na ulici. V rozhovoru v roce 2010 napsal Dan Wilson, autor píseň:

Opravdu jsem si myslel, že to byl největší osud pro "Uzavírací čas", že by ho používali všichni barmani, a to bylo vlastně. Je to stále. Běžím na lidi po celou dobu, kteří mi říkají: "Oh, že jsem pracoval v tomto baru po dobu čtyř let a já slyšel tvou píseň každou noc."

Když se Wilson posadil, aby napsal píseň, měl původně být použit jako závěrečná píseň pro jejich koncerty:

Zpočátku jsem se snažil napsat píseň, která by ukončila Semisonic show. Vždycky jsme skončili píseňem "Kdybych běžel" a hodně jsem se jí líbil. John a Jake, další dva členové kapely, byli vždy netrpěliví tím, že skončili se stejnou skladbou. Takže jsem se rozhodl napsat něco blíž k seriálu a já jsem si myslel: "Oh, zavírací čas." ​​Protože všechny tyče, které bych v Minneapolise chodil, by křičela "zavírací čas". chlapík by vždycky křičel opravdu nahlas, "Nemusíte jít domů, ale nemůžete zůstat tady," a myslím, že to vždycky zůstalo v mysli.

Zpěv se ale vyvinul tak, jak to napsal Wilson: "Částečnou cestou do psaní písně jsem si uvědomil, že je to také o tom, že se narodím. Moje žena a já jsme čekali naše první dítě velmi brzy poté, co jsem napsal tuto píseň. Narodil jsem se v mozku, byl jsem zasažen tím, co je to legrační hádka, která má být odmítnuta z dělohy. "Wilsonova manželka byla těhotná s dívkou, Coco. V jiném rozhovoru Wilson dodal: "Je to všechno o tom, že se narodíte a přicházíte do světa, vidíte jasná světla, stříháte šňůru a otvíráte se do něčeho hlubšího a univerzálnějšího."

Ale Wilson nechtěl říkat ostatním členům kapely, o co vlastně jde. Věděl, že skladatelé často psali skladby k oslavě narození dítěte, jako je David Byrne z Talking Heads ("Stay Up Late," na Malé stvoření album), Stevie Wonder ("Není to krásná" od Písně v klíči života), R. Kelly ("Havin 'a Baby" od Zdvojnásobit), Jay-Z ("Glory" jako singl) a Lauryn Hill ("To Zion," od Misesucation Lauryn Hill). Wilson zpracoval:

[Kluci z kapely] instinktivně vědí, že jakmile mladí přijdou na scénu, další věc, která přijde, je píseň o juniorovi. [...] To jsem znal. Věděl jsem, že moji kolegové ... cítili strach. Takže jsem udělal to, co by se dalo udělat jakýkoli dobrý zákus a skryl jsem svou juniorskou píseň a já jsem to udělal v jasném pohledu, což je místo, kde dobře ví, že je to nejlepší místo, kam něco schovat. A skryl jsem to tak dobře, že jasně vidí, že miliony a miliony lidí slyšeli píseň, koupili ji a nezískali ji. Myslí si, že jde o to, že se odrazí od baru, ale je to o tom, že se odrazí z lůna.

2 "Macarena" Los Del Rio byla o ženě, která spala kolem

https://www.youtube.com/watch?v=XiBYM6g8Tck
Každý, kdo se narodil před rokem 1991, je téměř jistě obeznámen s píseň a tanec "Macarena". Během několika let v polovině devadesátých let minulého století se skoro každé svatební hostiny, bar mitzvah, sportovní událost, vysoká škola nebo školní tanec a kostelní piknik vyčistili čtyři minuty a značná část podlahového prostoru, aby se všichni v doslech mohli shromáždit, jejich zadky, pokrčují ruce a pomalu se pohybují v kruhu. Tanec byl většinou ramenní pohyby a vyžadoval malou koordinaci dolní části těla, což umožnilo dětem, centenistům a všem mezi sebou se účastnit. Dokázalo se dokonce i posedět, což umožnilo "tančit", i když byl člověk opilý, zastřelen do stadionu nebo na tanečním parketu s plachtou.

A všichni se soustředili na své skvělé taneční pohyby, jen málo věnovalo velkou pozornost slovům. Nepomohlo to, že většina slov byla ve španělštině. Ani to nepomohlo, že tam bylo téměř tucet verzí skladby, když bylo to nejpopulárnější, někteří se zesnulými texty, jiní ne tak moc.

Původ píseň začal dvojice středního věku Španělé, Antonio Romeo Monge a Rafael Ruiz, kdo tvořil skupinu Los Del Rios. Monge a Ruiz byli od roku 1962 společně, čímž se ozval jejich flamenco-pop zvuk. V roce 1992 navštívila Los Del Rios Jižní Ameriku a na večírku ve Venezuele se setkala s ohromujícím flamenkovým tanečnicí s názvem Diana Patricia Cubillan Herrera. Ona a její taneční pohyby inspirovaly duo, aby napsal píseň.

Původní píseň byla o ženě, jejíž přítel, Vitorino, se připojil k armádě. Při odvety spala se dvěma svými přáteli. Žena sní o nových oděvech žijících v New Yorku a hledání nového přítele. Sbor vyzývá ženu, aby "dala tělo radost, Macarena. protože vaše tělo bylo určeno k radosti a dobrým věcem. "Ať už to bylo oblečení nebo sexuální požehnání, které jí daly" radost ", je ponecháno interpretaci. Žena a píseň nejprve dostali jméno "Magdalena", kolokvium pro sexy, asertivní ženu, ale když se objevila jiná skladba se stejným titlem, Los Del Rios změnil jméno na "Macarenu".

Duo vydalo píseň v roce 1993 jako rumba. Stalo se to hit ve Španělsku a v roce 1994 se hrálo po celé Jižní Americe. V příštím roce to Bayside Boys remixoval a dal mu špičkové texty. V této verzi Macarena prohlašuje: "[Chlapci] mě všichni chtějí, nemohou mě mít. Takže všichni přijíždějí a tancují vedle mě. "Ale v příštím refrénu naléhá na chlapce:" A jestli jsi dobrý, vezmu tě domů se mnou. "Macarena nyní prostě pohrdá svým přítelem a zeptá se jejího publika" co mám dělat? Byl mimo město a jeho dva přátelé byli tak skvělí. "Toto je verze, kterou většina anglicky mluvících zemí zná.

V roce 1996 vydal Los Del Rios hudební video s použitím remixu Bayside Boys a deseti žen tanec Macarena. Byla spuštěna nová taneční span. Nikdo není přesvědčen, kde vznikl tanec, ale stal se kulturním pocitem. Lidé po celém světě otřásli svou drážkou - věci, zatímco dva špinaví staří lidé Macareny znovu a znovu přinutili "dát tělo radost". Tyhle písně už nikdy nebudeš vidět stejnou cestou, že jo?

1 Zeppelinův "schodiště do nebe" Led Zeppelin byl opravdu o plynulém materialismu

https://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8
Považován za jeden z největších rockových písní v historii, 1971 "Stairway to Heaven" vytvořil více než svůj podíl na domněnce o jeho významu. Rytíř Robert Plant popsal původ textu:

Držel jsem tužku a papír a z nějakého důvodu jsem měla velmi špatnou náladu. Pak mi najednou vyprávěla slova: "Je tu paní, která je přesvědčená, že všechno, co se třpytí, je zlato / A kupuje schodiště do nebe." Seděl jsem tam a díval se na slova a pak jsem skoro vyskočil z mé sedadlo.

Mnozí uznali, že řada "všechno, co leskne, je zlato" je inverzní čára Bilba Bagginsové v Tolkienově Společenstvo prstenu: "Všechno, co je zlato, neleskne." Bilbo pozoroval, že člověk nebo věc nemá hodnotu vždy na povrchu. Dáma v písni je však "jistá", že opak je pravdivý.

Plant uvedl, že chtěl epickou píseň pro čtvrté album "Led Zeppelin" a postavil se na první řadě pomocí keltských a Tolkienových snímků, aby postupně odhalil nepatrnost ženské perspektivy: "Začíná to tím, že se pokusí něco mít [to] ve vrstvách při pokračování skladby. "

Plant napsal většinu textů v jednom posezení a přiznává, že velká část inspirace pochází z čtení Kouzelné umění Keltské Británie, napsaný ocultistkou Lewisem Spencem. Spolu se skutečností, že kolega člen Jimmy Page koupil Boleskine House ve Skotsku, bývalý vlastník satanisty Aleister Crowley, spekulace se pro tuto píseň projevily satanickým významem.

Crowley byl věděl, že instruoval jeho následovníky, aby mluvili dozadu, a to nebylo dlouho předtím, než posluchači hrají píseň zpět. Již jsme diskutovali o údajné backmaskingové a satanské zprávě. Rostlina se na to vrhá:

Co se týče převrácení pásky a uvedení zpráv na konci, to není moje myšlenka dělat hudbu. Je to opravdu smutné.Poprvé jsem slyšel, že je to brzy ráno, když jsem žil doma, a slyšel jsem to na zpravodajském programu. Během dne jsem byl úplně vyčerpaný. Šla jsem kolem a já jsem nemohla věřit, nemohla jsem vážně vzít lidi, kteří by mohli přijít s takovými náčrty. Existuje spousta lidí, kteří tam vydělávají peníze, a pokud to tak potřebují, udělejte to bez mých textů. Chovám je moc daleko.

Kapela, zvláště rostlina, nakonec ztratila píseň. V roce 1988 řekl: "Kdybych musel v každé show zpívat" Stairway to Heaven ", dostal bych se do úlů. Napsal jsem texty a našel jsem, že tato skladba má určitý význam a důsledek v roce 1971. Ale o 17 let později to nevím. To prostě není pro mě. "

Časem si Plant dokonce vyčerpal odkládání svých textů. "Podle toho, jaký den je, stále interpretuji skladbu jiným způsobem - a napsal jsem to," řekl jednou. On volal jeho slova "pompous" a řekl v roce 2012, "já bojuji s některými texty z určitých časových období. Možná jsem se stále snažil zjistit, o čem jsem mluvil. [...] Každý jiný f-er je. "