10 kusů hudby, aby vaše uši Bleed

Klasická hudba je často myšlena jako rafinovaná, uvolňující - a dobře, elegantní. Ale tam je temná strana klasiky, celá žíla hudby, která je téměř nemožná. Poslechněte si těchto 10 příkladů - pokud se odvážíte.

10'Threnody pro oběti Hirošimy '
Krzysztof Penderecki

Možná jste o Krzysztofu Penderecki neslyšeli, ale pravděpodobně jste s jeho dílem obeznámeni. Viděl jsi Záření? Vymítač? Shutter Island? Pendereckiho hudba byla použita ve všech těchto filmech.

Krzysztof Penderecki se narodil v malém městečku v Polsku v roce 1933. Země byla napadána nacistickým Německem v roce 1939 a Penderecki viděl jeho velkou židovskou populaci utrpení, když byli vysláni do koncentračních táborů. Dokonce sledoval, jak německé úřady visí odpůrci bojovníků přímo před domem. Není divu, že jeho hudba má divokou, děsivou hranu?

Penderecki studoval na Krakowské vysoké škole hudby a v roce 1959 získal cenu polské skladatelské sdružení třikrát. V příštím roce složil svůj "Threnody pro oběti Hirošimy". Zatímco práce je věnována těm, kteří zemřeli v bombardování v Hirošimě, byl Penderecki ovlivněn vlastními zkušenostmi v nacisty obsazeném Polsku a říkal, že byli v jeho "Podvědomí od války."

Emocionálně a intelektuálně je tento kus přesvědčivý. Je napsáno pro 52 houslí hrou s tolika nekonvenčními technikami, které Penderecki musel vymyslet svým vlastním notačním systémem. Někdy houslové používají luk na neobvyklých místech; někdy narazili do svých nástrojů prsty, aby udělali perkusivní zvuk. Příležitostně Penderecki specifikuje obecný tvar fráze, ale ne specifické poznámky. Jedním z nejvíce neobvyklých rysů je to, že kousek není rozdělen do úseků beaty nebo opatření, jak je typické, ale spíše o minuty a sekundy hodin.

Přesto je těžké poslouchat. Není to úplně estetické. Ve skutečnosti to zní jako nehty na tabuli. Není divu, že hororové filmy milují hudbu Pendereckého.

9'HPSCHD '
John Cage

Známý experimentální skladatel John Cage byl již několikrát na této stránce pokryt, a to zejména pro jeho slavnou 4'33 ", klavírní skladbu (také uspořádanou pro orchestr), která se skládala z perfektního ticha na čtyři minuty a 33 sekund. Cage má také několik kompozic pro "připravené klavír", tzv. Proto, že náhodné zvukové efekty nástroje pocházejí z předchozích úprav jako je fólie na kladivach a šrouby na strunách.

"HPSCHD" je něco úplně jiného. Jméno "HPSCHD" pochází a je vyslovováno jako cembalo, které šikovný předchůdce klavíru. John Cage jednou řekl: "Vždycky jsem nenáviděl cembala. Připomíná mi šicí stroj. "Odd to pak psalo kousek až pro sedm nástrojů - ale udělal vše pro to, aby zvuk důkladně zamaskoval. Sedm cembalo je doprovázeno až 51 elektronickými počítačem vytvořenými stopami.

Jednalo se o spolupráci s druhým skladatelem Lejarerem Hillerem a byl postaven procesem, který někteří dokonce ani nemohli volat skladbu. Cage a Hiller používali generátor náhodných čísel a další počítačové programy, aby rozhodovali o všech aspektech, včetně roztečí, délky noty a kvality zvuku.

Premiéra skladby byla intenzivní. Byl proveden na univerzitě v Illinois 16. května 1969 pro publikum téměř 7 000 a požadovalo 8 000 snímků a 40 filmových projekcí. Používala také obrovské plastové obrazovky - výše uvedené sedm cembalo - černé světlo a další osvětlovací zařízení - a 14 umělců, kteří hráli 51 zvukových pásů na kazetách, reproduktorech a dalších zesilovacích zařízeních.

Muselo to být působivá událost. Ale nic z toho neumožňuje snadnější poslouchání.

8'Philomel '
Milton Babbitt

http://www.youtube.com/watch?v=Ngw1AzxGF0Y

"Philomel" je založen na příběhu Metamorphases římským básníkem Ovid. Království trácké znásilnění Philomel pak vyprostil jazyk, aby ji umlkl a hodil ji do vězení. Snaží se sdělovat, co se stalo s její sestrou, manželkou krále, která zabila svého mladého syna, vaří ho a slouží králi. Když on jede, řekne mu, co přesně jedí. Sestra pak osvobodí Philomel a oba projíždějí lesem, aby unikli rozzlobenému králi. Bohové dostanou vítr toho, co se děje, a všechny tři se změní na ptáky; Philomel se stane slavíkem.

Hezký příběh, huh?

Milton Babbittovo hudební prostředí je vhodně tajemné. Zaměřuje se na okamžik, kdy se Philomelova transformace změnila na hlasitost a její zotavení. ("Co to je ten zvuk? Našel se hlas?" Zpívá.)

"Philomel" je napsáno pro soprán, nahrané soprán a syntezátor a hudba je tak bizarní, pravděpodobně budete potřebovat perfektní smysl pro zpěv. Byl sestaven pomocí systému dvanácti tónů, ve kterém jsou všechny dvanáct poznámek v oktávě umístěny do mřížky 12 x 12 a pak jsou vybrány vzory pomocí matematických zařízení. Je to zábavné, pokud máte rádi Sudoku. Je to mnohem méně zábavné poslouchat, jestli se vám líbí vaše hudba, například, melodii.

7'Ionizace "
Edgard Varese

Vždycky jste poslouchal hudbu Frank Zappa? No, můžeš mít Edgarda Varese poděkovat.

Varese se narodil v Paříži v roce 1883. Původně studoval, aby se stal inženýrem, ale brzy přešel na hudbu, složil několik kusů v Paříži a Berlíně.V roce 1915 se přestěhoval do Ameriky, kde se cítil volněji využívat nové zvuky a kompoziční techniky.

V roce 1931 napsal "Ionizace", první skladbu výhradně pro perkusní soubor. Zní to jako sirény kvílení a mývalí kopáním odpadků, ale fanoušci tohoto díla ho chválí a říkají, že se soustředí "na detailní hudební strukturu, vyvolávající různorodou škálu jemně stínovaných a složitě detailních zvukových scén." Frank Zappa byl jedním z dílů nejslavnějšími fanoušky. Někteří dokonce připisují kousek a inspirují ho k psaní hudby.

6'Erwartung '
Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg vynalezl dvanáctihodinovou hudbu, která produkovala takové nesmysly jako "Philomel" Babbit. Ale tento žánr byl naprosto tradiční ve srovnání s jiným materiálem.

Schoenberg se narodil 13. září 1874 v Rakousku (což mu dalo strach z čísla 13, později zemřel 13. července 1951). Jeho rodina nebyla hudební a většinou se naučil sama, hraje si violoncello a objevování schopnosti skládat se. Domníval se, že logický vývoj moderní hudby povede k úplnému zhroucení tonality - jinými slovy, hudba už nepotřebuje melodii, harmonii ani žádný z těch dalších otravných důvodů, pro které většina z nás ji poslouchá. Psal hudbu, která se často nazývá "atonal".

"Erwartung" je jedním z těchto děl. Napsáno v roce 1909, je to půlhodinová dráma o nemenované ženě, která putuje lesem a hledá svého milence. Nakonec je nalezen mrtvý a pokrytý krví, ale není jisté, kdo ho zabil a proč. Je také nepochybné, proč by se po 30 minutách náhodných hudebních swoopů a flutterů postaral někdo.

5Wozzeck
Alban Berg

Alban Berg se narodil ve Vídni v roce 1885 a jako Schoenberg sám studoval hudbu na počátku svého života. Brzo se však začal učit od Schönberga. Schoenberg a Berg spolu s jiným skladatelem Antonem Webernem tvoří hlavní členy skupiny známé jako Druhá vídeňská škola. Jejich hudba byla charakterizována německým romantismem a atolitou dvanáctitonovou.

Berg byl během první světové války vypracován do rakouské armády, kde pracoval 11 měsíců před tím, než byl propuštěn kvůli špatnému zdravotnímu stavu. Zkušenost měla na něj hluboký vliv a poté, co viděl hru Georga Buchnera Woyzeck, o krutě brutalizovaném soukromí, byl inspirován nastavením hudby. Výsledkem byla jeho opera Wozzeck, ve kterém chudý voják bojuje, aby podpořil svou přítelkyni a nelegitimní dítě, ponížený téměř všemi, se kterými se setkává. Nakonec zjistí, že jeho přítelkyně byla nevěrná. Zabije ji a pak se utopí a snaží se získat vražnou zbraň z jezera. Závěrečná scéna ukazuje své osiřelé batole, které stále nevědí, co se s ním stalo.

Příběh je přesvědčivý. Hudba, možná ne tolik. V duchu Schoenbergu a druhé vídeňské školy je to atonální. Myslel jsem, že je těžké poslouchat 30 minut hudby bez melodie? Zkuste hodinu a půl.

4'Music of Changes '
John Cage

Příspěvky Johna Cagea na hudbu, která nebyla odhalena, se rozšiřují i ​​nad rámec "HPSCHD".

Více než jen málo lidí naznačilo, že "nápady Johna Cagea byly zajímavější než jeho hudba." "Hudba změn" je dobrým příkladem toho. Titul této sólové klavírní práce odkazuje na čínskou knižní knize I Ching, nebo "Kniha změn". Cage ve skutečnosti použil I Ching rozvíjet hazardní hry používané k rozhodování o hřišti, časopisu, trvání poznámky a v podstatě všechno ostatní v "Hudbě změn".

Výsledkem je fascinující skóre plné vysoce specifických a nekonvenčních hudebních frází a technik - a znělo to jako zvíře nebo malé dítě, které se vydá na město na klavírní klávesnici. Je to tak náročné hrát, že je to jen stěží provedeno.

3'Black Angels '
George Crumb

Navzdory skladatelově náladovému jménu je tento kousek bezúhonný. Dokončeno v pátek 13. března 1970 a napsáno "v tempore belli"(V dobách války)," Black Angels "byl inspirován" děsivými věcmi ve vzduchu ", podle Georgeho Crumba.

Pozdní šedesátá léta byla ve Spojených státech neklidná. Martin Luther King Jr. a Robert Kennedy byli v nedávné době zavražděni, vietnamská válka probíhala a tato zlověstná nálada se odráží v mnoha dílech, jako jsou "Devil-Music" a "Noc elektrických hmyzu". také vzorky starších hrůzných děl, jako je Franz Schubert Smrt a Panna a středověké melodie Hymna mrtvým ("Den hněvu").

"Černí andělé" byl napsán pro smyčcové kvarteto složené ze dvou houslí, jednoho violu a jednoho violoncella. Jedná se o tradiční soubor, ale Crumb tlačil nástroje "na prahu bolesti." Hudebníci hrají své nástroje mnoha netradičními způsoby, jako jsou například vložení prstů na prsty a trilování strun. Křičí, zpívají a šepou. Hrají gongy, maraky, tam-tams a dokonce i vodu plněné poháry. Celkový efekt může být průkopnický, ale je to i děsivé.

2'Gesang Der Junglinge '
Karlheinz Stockhausen

http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

Zpívalo se někdy myšlenky malých dětí, které znělo strašidelně? Počkejte, dokud se vám to nedostane."Gesang der Junglinge" znamená "píseň mládí" a spojuje dětské hlasy s elektronickými zvuky v zlověstné cestě, která zní přímo z hloubky pekla.

Překvapivě byl skladatel Karlheinz Stockhausen zbožně katolický a dílo začalo jako katolická mše. Církev se však rozhodla, že reproduktory nemohou být použity v katedrále, což bylo problémem viditelného vidění Stockhausenu.

Změnil plány a namísto hromady složil ne liturgické náboženské dílo založené na "Píse mládeže v ohnivé peci" v knize Daniel. Vypadá to jako dobrý předmět pro démonický zvuk hudby, dokud se neučíte, že chlapec ve skutečnosti zpívá slova jako "Preiset den Herrn, ihr Engel des Herrn"(" O andělé Hospodinových, chválíte Pána ").

Kousek je obzvláště pozoruhodný vzhledem k tomu, že byl sestaven pomocí čtyřstopového magnetofonu. Stockhausen ručně vystřihl a vložil nahrávku 12letého chlapce zpívajícího, mícháním bílého šumu, čistých tónů a dalších elektronických zvuků.

Premiéra "Gesang der Junglinge" v Kolíně nad Rýnem v Německu v roce 1956 způsobila protesty a dokonce soudní žalobu proti rozhlasové síti. Nicméně, vliv Stockhausenu trval. Byl dokonce jedním z postav na obálce albumu Beatles Sgt. Pepperova lonely srdce klubová kapela.

1'Night Traffic '
Paul Lansky

Klíčeným otvírákem pro učebnice hudby je požádat o rozdíl mezi hudbou a šumem. Paul Lansky samozřejmě přemýšlel o téže otázce a jeho odpověď je překvapivá.

Ačkoli jednou říkal, že zvuk dopravy je "hudbou k uším nikdo", v roce 1990 seděl u boku silnice mikrofonem a zaznamenal projíždějící vozidla. Poté upravil kvalitu zvuku pomocí počítačových algoritmů, aby vytvořil svou hudbu. Vyzývá výsledek "Night Traffic."

Je to druh umění popsaný pomocí vět, jako je: "Existuje druh náhodnosti, násilí a rytmické intenzity (a skvělé Dopplerovské posuny!), Které čerpají a rozrušují všechny druhy hudebních vnímání." A: "Uložení pomalu se měnících harmonie a timbres vytvářejí velké hudební tvary, které se pokoušejí uložit tomuto chaosu nějaký pořádek a smysl, zatímco vysvětlují jakoukoli implicitní hudbu v pohybu těchto velkých násilných strojů. "

+ "Nejočekávanější píseň"
Dave Soldier a Komar & Melamid

"Nejvíce nechtěná píseň" není klasická hudba, ale je to příliš dobré - nebo příliš špatné -, aby se vydalo.

V roce 1996 vydal skladatel Dave Soldier a umělci Komar & Melamid průzkum amerických hudebních preferencí. Na základě svých zjištění vytvořili tuto nejnechylnější píseň, která kombinuje všechny prvky, které Američané říkají, že se jim nelíbí. Je dlouhá 25 minut a má náhlé změny mezi rychlými a pomalými úseky, hlasitými a tichými úseky a vysokými a nízkými úseky. Je vybaven dudy, varhany, akordeon, tuba a další špinavé nástroje. V jiných bodech operní soprán zpívá rapní a atonální hudbu a dětský sbor zpívá reklamní jingle a svátky.

Podle vojáka: "Může být prokázáno, že ... méně než 200 jedinců z celosvětové populace by si tento kus užil."