10 Jeden zázrak divů, kteří byli zjevně vlivem

Někteří hudební umělci zůstávají již řadu let známými jako všudypřítomné prvky naší kultury. Rolling Stones a Beyonce přicházejí na mysl. Ostatní umělci pak vydali "Jsem příliš sexy" nebo "Vezmi mě" a okamžitě přestanou být relevantní. Konečně, existuje několik málo zážitků, které ovlivňují celé žánry svým jedinečným momentem slávy. Ačkoli oni upadli ze slávy, jejich vliv se přetrvává v nespočetných hudebnících, kteří jim otevřeli dveře.

10 Devo
"Bič to"

https://www.youtube.com/watch?v=IIEVqFB4WUo

Většina lidí si pamatuje Devu jako ty bláznivé bílé děti, které nosily futuristické klobouky na psy a žluté hazmatové kombinézy, zatímco křičí: "Bite to, bič je dobře." Zatímco jejich 1980 hit "Whip It" je nepopiratelná popová klasika a pre-50 odstínů šedi Hudební video S & M stále baví, Devo nám dal mnohem víc než to.

Produktem z roku 1970 se Devo vydal na to, aby všeho, co americká společnost považovala za posvátnou, vyzařovala svou rozzlobenou a satirickou reakcí na střelbu v Kentu. Dosáhli tak rozšiřováním pravomocí, což je příliš uvěřitelná teorie, že lidstvo ve skutečnosti roste méně inteligentní. Devoova teorie byla pohodlně podporována paralelním vzestupem disko kultury.

V reakci, čtyři Akron, Ohio domorodci vytvořili majstrovskou fúzi punk rock a proto-elektronické hudby dobře před časem. Toto doprovodné sloučení nastavilo tón pro kariéru Radiohead a LCD Soundsystem.

Devo je debutovat v roce 1977 Q: Nejsme lidé? A: Jsme Devo! je široce oceňován jako klasické album a "byl jedním z prvních popových alb, který používal syntezátory jako důležitý texturní prvek." David Bowie, Iggy Pop a Neil Young byli všichni obrovští fanoušci kapely v jejich raných letech, takže Devo kultovní oblíbená jako hlavní popularita se jim vyhnula. Jejich krytí "spokojenosti," která zní jako Rolling Stones na koktejlu Xanax, Ambien a nečistý MDMA, představuje epizodu Devoho úžasně podceňované velikosti. Devoova posedlost sci-fi, absurdismem a anarchií způsobila, že je v pohodě nerad. Dokonce i dnes je Devo na bláznivých shenanigans tím, že vytvoří Dev2.0, skupinu dětských herců, aby znovu zaznamenali celý Devoův katalog.

Oh, a hlavní zpěvák Mark Mothersbaugh napsal Rugratové tématické písně.

9 Biz Markie
'Jen kamarád'

Newtonův zapomenutý čtvrtý zákon tvrdí, že "každá karaokeová noc musí obsahovat nejchudobnějšího chlapíka, který zpívá" jen přítel "od Biz Markie." Vydávání vždycky zaznívá, protože nikdo se Biz Markieovi nelíbil za jeho zpěv - nezaznamenali "Just A Friend", jeden z nejkomplikovanějších tragických skladeb v populární hudbě a video s nejlepším kostýmem Mozarta.

Bohužel jediný přítel byl Markie jediný hit a jeho hvězda byla zkrácena. Biz pokračování album, 1991 je Potřebuji účes, byl neočekávaně vytažen z police po vyprávění šedesátých lét Gilbert O'Sullivan žaloval Biz pro nelegální použití vzorku O'Sullivan je 1979 hit "Alone Again (přirozeně)." Následný soud hodil hip-hop na hlavu, když soudce rozhodl ve prospěch O'Sullivana. Od té doby umělci hip-hopu potřebovali právní povolení k vzorkování dalších umělců. Po soudním sporu se Bizova kariéra nikdy neobnovila.

To je obzvláště zklamáním, protože jeho album z roku 1989 Biz nikdy nespí představuje umělce s neomezeným potenciálem. "Páry" jsou nezbytným hip-hopem pro nevzdělané a velmi málo řezů je intelektuálnější než "Pickin 'Boogers". V době, kdy hip-hop rostl stále vážnější, Biz Markie vstříkal humor. Biz byl také jedním z prvních dokončených beatboxerů a přinesl řemeslo do hlavního proudu jako před ním.

Nyní dělá miliony z dětské přehlídky Yo Gabba Gabba.

8 Edie Brickellová
'Co jsem'

Popová hudba z 80. let je polarizující; to opravdu všechno závisí na tom, jak moc se vám líbí lak na vlasy a vadný materialismus. Edieho emotivně a intelektuálně rozrušujícího alba 1988 Střelba gumových pásů u hvězd byl v přímém kontrastu se současnou populární hudbou. Zatímco Tiffany obcházel nákupní centra a Bobby Brown byl nějak slavný, Brickell uvažoval o své existenciální hodnotě v hitparu Top 10, "What I Am." Po Edie Brickellové se objevil nápor silných, feministicky inspirovaných skladatelů - Tracy Chapman, 10.000 maniaků , a Sinead O'Connor mi připomínají.

Jak jeden recenzent poznamenal: "Jak začínají debutová alba mladých kapel, Střelba gumových pásů u hvězd je téměř bezchybný, "ale Brickell neměl rádi, že je slavný a vědomě se vyhýbal komerčnímu úspěchu s jejími budoucími vydáními. Zatímco si stále zachovává oddaný kult, zůstává od roku 1988 pozoruhodně tichá, s výjimkou toho, že se oženil s aspirantem písařem Paulem Simonem. Nicméně Edie Brickell vydláždila cestu pro výbuch ženského zpěváka a skladatele devadesátých let.

7 Tichá nepokoje
"Cum On Feel Noize"

Tichý Riot otevřel dveře pro těžké kovy, aby se vydali do hlavního proudu v roce 1983 Kovové zdraví se stal prvním těžkým metalovým albem, který se dostal na vrchol grafu. Oblíbení alba bylo z velké části založeno na titulu Quiet Riot britské kapely Sladeova velmi zapomenuté písně "Cum On Feel The Noize" (1975).

Píseň měla všechny charakteristické znaky pop-těžkého vlasu; bombastické bubny, vykřikly sbory, screaming kytarové sóly a mozku-mrtvé texty. Jaký vysokoškolský kluk by v titulu neslyšel píseň se "cum"? Byl to skvělý marketing.

A zatímco se tyto těžké kovové tropy brzy staly unavenými klišé, byly v té době čerstvé. Je těžké popřít heroiku kytaristy Carlosa Cavaza v magu opusu Quiet Riot. Po Kovové zdraví, zdá se, že kapela přestala zkoušet. Jejich další singl byl další krytí Slade, "Mama Weer All Crazee Now." Tím se jejich publikum společně zasténalo a ignorovalo Ticho Riot navždy.

Ačkoli rychle zmizeli, jejich vliv se přetrvával. Poté, co Quiet Riot dokončila grafy, "všechny hlavní labely se rozhodly, že musí mít kovovou kapela. Bylo to podobné tomu, kdy Nirvana explodovala a všichni se dívali na Seattle. "Takže, díky Quiet Riot za kožené kalhoty, neuvěřitelně pórovité vlasy a mimořádné kytary zřejmě nejpopulárnějšího hudebního žánru osmdesátých let. Bez Tichého Riotu by možná nikdy nebyla Motley Crue, Poison, Def Leppard nebo Velká Bílá.

6 Digitální planety
'Znovuzrození Slick (Cool Like Dat)'

V roce 1992 se tradiční hip-hop změnil, když doktor Dre vydal Chronické a dělal hip-hop populární mezi příměstskými bílými dospívajícími. Méně nezapomenutelný je debut Digable Planets z roku 1992 Reachin '(nová vyvrácení času a prostoru), což pomohlo poskytnout kritické a komerční uznání alternativnímu, vědomému hip-hopu. Spolu s kmenem nazvaným Quest a De La Soul, rozdělující planety udělali jazzový a politický odchod od současného hlavního proudu hip-hopu.

Namísto toho "Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)", hit z alba, obsahoval jiný světový jazzový vzorek a hedvábně hladké texty, které by mohli prarodiče dostat dolů. Píseň nebyla nic podobného ostatním rádiovým hitům ​​dne. Hovořil "s vědomím velkého průřezu posluchačů, od alt-rockerů, kovových šumivých a hlavačů po celém světě." Klid, podezíravý a inteligentní tok MC Butterfly, Ladybug Mecca a Doodlebug stojí v přímém kontrastu s G -Funk je zjednodušující, hedonistické texty.

Nicméně, Digable Planets neměl rádi být slavný a jejich následné album, Blowout Comb, byl vědomý pokus opustit hlavní proud.

5 Nové radikály
'Co dáváš, dostaneš'

Několik kapel přišlo a šlo tak náhle jako New Radicals, skupina z konce 90. let, kterou organizoval tajemný Gregg Alexander, tajemný klobouk. Nové album Radicals 1998 Možná jste také vymyli mozku byl zřetelný kritický a komerční úspěch, ale i jejich jediné album. Neodolatelný lead singl "Získáš co uděláš" přetahoval nové radikály do noci. Hlavní média udělala velkou část finálního verše písně, ve kterém Alexander slíbil, že vykopne prsty Hansona a Marilyna Mansona. V krátké době byly nové radikály otevřeně nazvány další velkou věcí. U2 The Edge říká, že "dostaneš co uděláš" je píseň, o kterou je nejvíce žárlivý, a Joni Mitchell to popsal jako "jedinou věc, kterou jsem za mnoho let slyšel, že jsem si myslela, že má v sobě velkolepost."

Alexander měl další nápady. On oznámil konec nových radikálů během národního turné s Goo Goo Dolls v roce 1999. Alexander řekl, že on byl rozčarovaný hvězdou a nosil klobouk na scénu skrýt jeho nedostatek nadšení.

Poté Alexander začal výhradně psát písně pro ostatní, včetně Grammy-vyhrávat "Hra z lásky" pro Michelle pobočku a Carlos Santana. Alexander dokonce napsal pro Hansona, koho hrozí, že porazí.

Jediné album nového radikálů je pro tento den jedinečné. Soudobé, funkční a popové melodie alba se kontrastují s cynickými, drsnými, sociálně politickými texty. Žánr-ohýbání písně jako "Matka se prostě nedokážeme dostat" a "já doufám, že jsem jen nedala konec" jsou ještě před jejich časem.

4 Víra už víc
'Epické'

Předtím, než se Rage Against the Machine dostal rap-metal do popředí, byla to Faith No More, která se dostala do Top 10 v roce 1990 s nevyhnutelným "Epicem". Leadový zpěvák Mikea Pattona, který kdysi křupl těžké kovové riffy, udělal ho jiný než ostatní dva bílí rapperové doby, sníh a vanilkový led.

A kdo může zapomenout na to, že ryby pomalu umírají z vody v "epickém" hudebním videu? Chudá ryba dostala kapela excentrický zpěvák Bjork, který nevznesl námitky proti tomu, že kapely ošetřují své ryby.

Faith No More byla mnohem víc než "Epic", jako jejich album Skutečná věc se ukázala. Kromě alba "Epic" album zahrnovalo jazz, rap, metal a grunge. Jejich snadné pokrytí "Easy" Commodores se stalo hit všude, kromě Spojených států, a jejich další práce stojí za to prozkoumat všechny fanoušky hard rock.

Faith No More odmítla být zničena a hudební kritik Stephen Erlewine nazval jejich následné pokračování v roce 1992, Andělský prach, "Jeden z mnohem složitějších a jednodušších záznamů, které někdy vydal hlavní label." Takový eklektismus je vytlačil z hlavního proudu, ale přitahoval je ještě dále k nu-metalovým lidem, kteří se nakonec stali Kornem, P.O.D. a Slipknotem.

3 Gary Numan
"Auta"

https://www.youtube.com/watch?v=Ldyx3KHOFXw

Zatímco Devo byl průkopníkem začlenění kytary a syntetizátoru do rockové hudby, Gary Numan prosazoval zcela syntetizovaný hudební styl. Numanův jediný americký hit zůstává v roce 1979 opravdu okouzlujícím "Carsem".

Takový nihilismus se hodí Numanovu úchvatně robotickému a nesmyslnému obrazu, zdůrazněnému jeho těžkým bílým obličejem. Tato estetika byla nutná v důsledku akné Numan musela rychle skrýt jednu noc před vystoupením.Pak se rozhodl, že se mu líbí vypadat jako manekýn a dělá si kariéru.

Syntetická popová revoluce z osmdesátých let, kterou řídila Depeche Mode a Lidská liga, byla částečně zahájena debutním albem Numana z roku 1979 Princip potěšení. Pozoruhodně to bylo rockové album představovat nula kytary. Syntezátory, které se ozvali jako kytary, byly jediným nástrojem. Obě strany Atlantiku milovaly Princip potěšení. Jeden recenzent komentoval: "Na tomto albu není žádná slabá skladba." Další recenze - David Bowie tentokrát - řekl: "Gary Numan napsal pár nejlepších věcí v britském popu" a Trent Reznor otevřeně cituje Numana primární inspirace.

2 Thomas Dolby
"Otrovala mě se vědou"

Máme Thomase Dolbyho poděkovat za ten hrozný přítel, který křičí: "Věda!" Z jakéhokoli zjevného důvodu. Dolby 1982 "Otrovala mě s vědou" smíchala skákací syntezátory se směšným nerd mluví, aby vytvořila vzácnou novinku hit s uměleckou důvěryhodností. Několik dalších stop Dolbyho je stejně snadno přístupných a plynulých.

Nicméně, Dolby, spolu s Gary Numan, ukázal, že syntezátor byl autentický a vážný nástroj schopný zakotvit celý žánr. Následná single "Jedna z našich ponorek" je úchvatným připomínkou Dolbyho hudebního talentu.

Po jeho krátké slávě Dolby dělal všechno, co chtěl, protože jeho zásoby hotovosti mu nabídly nekonečnou finanční jistotu. Dolby hrál syntezátor v masivních hitech Foreigner "Waiting For A Girl Like You" a "Urgent". Zatím zaznamenal tématickou píseň "Howard the Duck", co-vynalezl polyfonní zvonění a byl hudebním ředitelem TED Talks. Náladové a filmové textury, které Dolby vytvořil se syntezátory, přeměnil elektronickou hudbu.

1? A Mysterians
'96 Slzy '

V roce 1971 založil legendární hudební kritik Dave Marsh po vizí "punk rock"? a Mysteriané hrají. Mysterianští ošizení, down-to-earth performance etos a bizarní on-stage antics předznamenali příchod The Stooges, The New York Dolls a The Sex Pistols. Do roku 1971, ale Mysterians a jejich zpěvák,? (to je jeho zákonné jméno), byly dlouhou dobu před nimi.

Skupina Detroit měla v roce 1966 číslo 1 hit s "96 Tears", která byla nedávno schválena jednou z 500 největších písní Valící se kámen časopis. Zjednodušující varhany a kytarové riffy a DIY estetika představovaly punk rock a zároveň otevřely dveře pro další garážové rockové kapely, pozoruhodně kolegy Michigan kapely MC5.

Do dnešního dne, ? nikdy nebyl fotografován bez jeho slunečních brýlí a opakovaně tvrdí, že je mimozemšťan.