10 Obscure Fusion Genres

Od té doby, co byla hudba, lidé vymýšleli nové hudební žánry kombinací dvou nebo více různých stylů vzrušujícími a neobvyklými způsoby. Fusion žánry jsou základem téměř celé populární hudby dnes - rock pochází z kombinace blues, země, evangelia a nějaký jazz, a hip-hop se ovlivnil od dubu, funk a disco, spolu s vynálezem sampler. Tento seznam zkoumá některé z více neortodoxních fúzních žánrů hudebního světa a některé z hlavních umělců každého žánru.

10

Stoner Rock

Stoner rock (také nazývaný stoner metal, nebo občas pouštní hornina) je skalní sub žánr pocházející z Kalifornie, zejména v oblasti Palm Desert. Je to jedinečná směsice psychedelické hudby od šedesátých let, těžkého kovu a doom metalu ze sedmdesátých let a grunge a kal z 80. a 90. let. Zatímco v uplynulém desetiletí se s královnami z doby kamenné (kteří se rozhodli odkazovat na svou hudbu jako "pouštní rock" nebo "robot rock", možná se oddělovali od štítku "stoner"), většina stoner rockové kapely zůstávají pod zemí. Tento žánr je charakterizován basem těžkým zvukem a poměrně trojitou atmosférou. Mezi významné umělce patří Kyuss, Sleep, Mondo Generator a výše zmíněné královny z doby kamenné.

9

Dubstyle

Dubstyle je jedním z nejnovějších žánrů na elektronické hudební scéně. Jeho název pochází z kombinace žánrového dubového kroku a tvrdého stylu. Dvojkrokové beaty z dubového kroku a zkreslené vodítka a tvrdé kopy z tvrdého stylu vytvářejí zcela nový typ zvuku - tvrdý styl v poločasu. Hardstyle veteráni Headhunterz vydali první oficiální dubový styl v roce 2010 se svou píseň "The MF Point of Perfection (Original Dubstyle Mix)" a žánr se rychle dostal do popularity. V současné době existuje pouze jeden profesionální umělec, který vydává pouze dubovou stylovou hudbu, Pavelow (jeden z hudebních jmen Bas Oskam z hardwarové skupiny Noisecontrollers) a pouze jednu rozhlasovou show představující dubový styl, INDUS3. Žánr se však v budoucnu pravděpodobně stane populárnějším, takže je to styl, který je třeba sledovat.

8

Folktronica

Folktronica je, jak už název napovídá, kombinací lidové a elektronické hudby. Původně vznikl ve Velké Británii počátkem 2000, kdy britské labely jako Twisted Nerve podepsaly mnoho umělců tohoto stylu. Folk a electronica se zpočátku mohou zdát proti sobě navzájem, obzvláště když si uvědomíme, jak se publikum světové turné 1965-1966 Bob Dylana zahřívá na pouhých elektrických kytarech, křičící na něj "Judas", ale fúze našla úspěch v kapelách takových jako Animal Collective, Four Tet a Tunng, kteří ho všechny začlenili do některých jejich písní. Píseň "Peacebone" od Animal Collective je jedním příkladem nedávno populární skladby folktronica. Folktronica najde způsob, jak včlenit teplo a duch lidové hudby do chladných elektronických beatů, které nesou podstatné "lidové kouzlo" do jiného žánru, a proto je to jedinečné.

7

Psychobilly

Psychobilly není tak zřejmé, jako některé jiné žánry na tomto seznamu, protože v 80. letech minulého století se v Evropě podařilo dosáhnout úspěchu a ve Spojených státech v pozdních devadesátých letech, ale není nic méně zvláštního než kterýkoli jiný. Dvě žánry jsou jádrem tohoto žánru fúze - rockabilly a pozdní sedmdesátá léta punk. Pětatřicátá léta píseň "Paralyzovaná" od cizího umělce Legendary Stardust Cowboy, často uváděná jako jedna z nejhorších písní kdy zaznamenána, byla také citována jako jeden z předchůdců tohoto žánru (často psychobilly kritiky). Nejlepší způsob, jak popsat psychobilovou hudbu, je možná rockabilly hrát rychle, s punkovou mentalitou, občas překračující jak území rychlého kovu, tak rovné country hudby. Nicméně, texty a styl psychobilly mají silný vliv od hororových filmů, podnítit názvy kapel jako Graveyard Shift, Mladí vlkodlaci, a Zombina a Skeletones. Psychobilly je pravděpodobně nejbližší věc populárního country metalu, kterou většina lidí vůbec slyší.

6

Drone doom

http://www.youtube.com/watch?v=K1HEiQJEmBg

Drone doom, také nazývaný drone metal a power ambient, je zajímavým sub žánrem těžkého kovu vytvořeného z doom metalu a drone hudby. Jeho písně obvykle trvají dlouhou dobu a jsou často označovány jako drtivě silné - jeden autor ji porovnal s "poslechem indické ragy uprostřed zemětřesení". Žánr jasně ukazuje jeho vliv od doom metalu s tmavými, hlasitými, basovými tónovými zvuky, ale bere si poznámky do doom metalu a zpomaluje je takřka na neuvěřitelně pomalé tempo, jako v drone. Drone doom vznikl v roce 1990 s formací pásma Seattle Země. Kapela "Sunn O") "(právě vyslovená" slunce "), další skupina ze Seattlu, je téměř nepopiratelně nejznámější kapelou drone doom na světě. Vydal sedm alb a jejich neuvěřitelně těžká hudba dokonale zachycuje podstatu drone doom.

5

Jazz rap

http://www.youtube.com/watch?v=pIsIUaVDWxg

Jazz rap je rap, který nahradil své obvyklé hip-hopové podložky s instrumentálními jazzovými skladbami. Texty se často liší od běžných hip-hopových / rapových písní, často se soustřeďují na to, že žijí v okamžiku a přemýšlejí pozitivně, místo aby diskutovali o životě v chudobě nebo jiných temnějších tématech. Často jazzová rapová skupina, která vytvoří podkladovou stopu pro své písně, si bude vychutnávat jazzový standard a nad ním bude hip-hop beat, spíše než používat původní jazzový beat. Nicméně, některé skupiny jsou známé, že mají instrumentální sólisté vykonávat.Nejznámější z těchto písní a jedna z nejslavnějších jazzových rapových písní všech dob, Cantaloop (Flip Fantasia) od US3, má sólové trumpetu na konci. Je to také příklad ukládání hip-hop beat přes slavný standard, inspiraci pro tento beat pocházející z písně s názvem Cantaloupe Island Herbie Hancock. Tato hudba v této skladbě, a jiní ji rádi, vás chtějí vstát a tančit a optimistické texty potvrzují tento záměr. Celkově je to zajímavá fúze, která je skvělá pro to, aby lidé byli šťastní.

4

Slowcore

Slowcore je druhým pomalým žánrem na tomto seznamu, po drone doom. Nicméně, to není založeno na kovové nebo okolní hudbě. Místo toho vychází z fúze indie rock a sadcore - sadcore je pomalý druh alternativní hudby. Termín "slowcore" je často používán fanoušky k popisu žánru, přestože většina umělců, kteří se domnívají, že hrají ve stylu, odmítá štítek (a většinu ostatních štítků). Stejně jako sadcore, slowcore je velmi nepříznivý a často má velmi temné, depresivní texty, které podporují jeho hudbu, která je často velmi minimální a hraje velmi pomalu, a proto se jmenuje. Někteří umělci a štítky úzce spojené s slowcore patří Sun Kil Moon, starší Red House Malíři, a Low. Lidé obyčejně poslouchají hudbu, která vyhovuje jejich náladě, a tyto písně rozhodně vyhovují velmi depresi. Neočekávejte, že by se z této hudby vybralo.

3

Anti-folk

Anti-folk je žánr, který je těžké definovat. Je zařazen na tomto seznamu, protože je tak zajímavý, i když není tolik fúzního žánru jako velmi experimentální derivát jiného žánru. Jeden způsob, jak ji definovat, je jako fúze klasické lidové hudby od šedesátých let a čistého sarkasmu. Jeho texty se často zajímají o to, jak vážná a přilepená hlavním proudu hudební scény je obecně, a jeho hudba je velmi avantgardní a často zní velmi podivně pro uši, které nejsou zvyklé na to. Je to jeden z nejdůležitějších stylů hudby v poslední době, které začaly umělci, kteří nemohli získat koncerty kdekoli, především v New Yorku. Zdá se, že umělci tohoto žánru nebyli v této situaci fázováni a umělec jmenovaný Lachem založil vlastní klub, který hrál umělce, které se staly příklady tohoto žánru. V poslední době se toto hnutí rozšířilo do Velké Británie, kde je Timeout Magazine popsáno jako "jeden z nejžhavějších subkultur v Londýně". Nejoblíbenější umělec, který v té době působil v tomto žánru, byl Beck, jehož nejčasnější album se dostalo do kategorie. Mnoho experimentálních žánrů je na hlavním proudu hudby, a anti-folk se nijak neliší. Prostě zná své názory.

2

Glitch

Glitch je jedním z nejvíce tvůrčích žánrů tohoto seznamu. Žánr je fúze elektronické hudby (zejména IDM, průmyslová hudba a breakbeat písně) a myšlenka, že zvuky, které se obvykle objevují jako chyby v počítači, jsou příjemné poslouchat. Písně v tomto poněkud rozšířeném vzorovém vzorku drobných, neidentifikovatelných částí písní, stejně jako přeskakování záznamů, CD a stop, které se hrají s velmi nízkou věrností bit rate, mimo jiné neobvyklé věci, a všechny dohromady hází do hudebního díla. Mnoho umělců s poškozením záměrně poškodí elektronická zařízení až do bodu, kdy je sotva funkční, a poté s nimi přehrávají melodie. Často se na chvíli bude hrát melodie, jen aby byla přerušena malým, syntetizovaným "skokem", podobným přeskočení jehly na přehrávači nebo náhlé stěně bílého šumu. Styl vznikl v devadesátých letech Německa, s poměrně populárními umělci, jako jsou Aphex Twin a Autechre, skákání na palubě a děláním některých melodií ve stylu. Žánr je často získanou chutí, ale mnoho z nich velmi těší zajímavé, neúrodné zvuky, které nabízí.

1

Přetáhněte

http://www.youtube.com/watch?v=kIrpAcZ-tBI

Poslední na našem seznamu je velmi nedávno vytvořený žánrový tah, známý také jako čarodějnice a několik dalších jmen. Je hojně diskutováno, zda tento žánr je legitimní štítek nebo obrovský vtip, který se hraje na webových stránkách revize hudby Pitchfork a dalších médiích. Pro nedostatek lepšího výrazu se však bude jmenovat tah pro zbytek tohoto záznamu, protože některé z hudebních termínů jsou velmi stylově odlišné od jiných žánrů. Drag je převážně směsicí domácí hudby, hip-hopu, průmyslové, temné atmosféry a hlukové hudby, stejně jako některé další žánry, které se často hrají ve formálním, indiferentním stylu boty s pohledem na hudbu. Často také zahrnuje okultní v nějaké podobě do svých písní, které ovlivňují mnoho raných gothových kapel. Travis Egedy, lépe známý jako elektronický umělec Pictureplane, vynalezl tento termín s přáteli v roce 2009, pravděpodobně jako vtip, popisovat nedávnou vlnu domácí hudby se zaměřením na temné, nadpřirozené předměty. Když Pitchfork představoval žánr v článku, vyrazil a navzdory tomu, že byl popisován jako trik mnoha, je stále používán k popisu †††, což je boční projekt Chico Moreno, vedoucí zpěvák Deftones, Shaun Lopez, kytarista skupiny Far a Scott Chuck. Ať už to je jakýkoli, žert nebo skutečný žánr, přetáhněte, jak je popsáno, je stále velmi zajímavé poslouchat a ve skutečnosti se může v budoucnu vzlétnout, protože jeho části jsou poněkud hlavním proudem.