Podíl:
10 Mind-Blowing Musical Resurrections
Artefakty a slova někdy trpí amnesií času, dává nám záblesky do starších světů. Ale přinášejí jim nějaké ticho. Když stovky nebo dokonce tisíce let procházejí, zvuky mají tendenci zmizet.
Hudební nástroje spadají z laskavosti, noizmové artefakty jsou špatně pochopitelné, zvířata zaniknou předtím, než víme, co znějí, a někdy živé skladatele světoznámých hudebníků nikdy nikdo neslyšel. Naštěstí vědci najdou způsoby, jak oživit zvuk a získat lepší pochopení o starověkých národech, přírodním světě a různých hudebních dobách.
Doporučený obrázek: RedStormPro přes YouTube10 náušnice z bronzové věky
Zatímco pracovníci po celém světě pobaví při hraní s kancelářskou 3D tiskárnou, jeden australský student ji využil k oživení hudby Bronze Age. Billy O Foghlu měl podezření, že bronzový artefakt nazývaný kuželovitým kopím Navana nebyl vůbec součástí zbraně. Foghlu měl na mysli něco hudebnějšího.
Věřil, že v Irsku existovaly kdysi houfnice pro foukací rohy, i když nikdo nebyl nalezen. Vědomí, že tyto nástroje hrály v starodávných kulturách integrální roli, zpochybnilo převažující názor, že irské bronzové rohy jsou prosté.
Jen proto, že žádné náhubky nebyly nikdy objeveny, neznamenalo, že nebyly použity. Nějak mu jeho střeva řekla, že "kus kopí" je nepolapitelný důkaz. Když nemohl použít původní kus, prostě použil přesná měření a vytiskl 3-D repliku.
Pak ji zkoušel na svém starém irském rohu. K jeho potěšením nástroj produkoval bohatší zvuky a umožnil lepší kontrolu. To by také umožnilo starým hudebníkům pohodlnější způsob, jak hrát tyto rohy a možná dokonce rozšířit jejich rozsah.
9 Nejčasnější polyfonní hudba
Polyfonická hudba se jednoduše týká kompozice, ve které se hromadí dvě nebo více nezávislých melodií. Nejstarší příklad, který někdy nalezl, se datuje zhruba do roku 900, od počátku katalogizace v 18. století.
S kompozicí, která se konala v britské knihovně v Londýně, nikdo neměl smysl pro neobvyklé symboly. Až do té doby přišel Giovanni Varelli. Varelli si uvědomil, že to, co držel v ruce, to šokoval. Kousek byl tak starý, že to bylo napsáno před vymyšlením výkladu a porušilo všechna pravidla polyfonie.
To činí tento objev ještě pozoruhodnější, protože dovolil vědcům, aby se podívali na narození hudební formy, a neviděli, co očekávali. Polyfonie stanovila pravidla pro většinu evropské hudby až do 20. století a tyto pokyny byly pevné a praxe téměř mechanická.
Neznámý autor, který napsal zpěv, však ukázal, že přes to, co se polyfonie později stala, jeho koncepce byla poznamenána nepřetržitou změnou a experimentováním, která následovala téměř žádná pravidla - jak byly psány.
8 Ztracená středověká hudba
Trvalo to 20 let, ale poprvé za téměř tisíciletí můžeme nyní poslouchat, jaká středověká hudba opravdu zněla. Vědci z University of Cambridge se velice pečlivě pokoušeli znovu vytvořit sbírku melodií nazvaných Píseň útěchy, ale to, co je zadrželo, bylo staletí mrtvých tradic.
Během středověku zaznamenávali středověcí hudebníci své písně s melodickými obrysy a symboly, které se nazývají neumes, spíše než poznámky používané dnes. Učili své studenty prostřednictvím zvukové demonstrace a paměti. Nic z toho neumožnilo moderním badatelům pochopit, jaké jsou středověké hřiště. Bez tohoto poznání bylo obnovení z této éry považováno za nemožné.
K průlomu došlo, když Cambridge University Library získala odcizenou stránku z jednoho ze svých rukopisů z 11. století, tzv. Cambridge Songs. Ztráta stránky obsahovala kritické informace o hudebních pravidlech éry, bez nichž by staré melodie mohly zůstat ztraceny neomezeně.
7 Zvuk smrti
Musí vypadat jako scéna z džungle dobrodružného filmu - aztéckého chrámu s kostrou, která svírala píšťalku v každé dlouhé mrtvé ruce. Píšťalky byly vyrobeny z hlíny a tvarované tak, aby připomínaly lidské lebky.
Z nějakého důvodu nikdo nedával rty na jednoho za 15 let. Možná byli pochopitelně vyčerpaní morbidně vypadajícími artefakty. Mohlo by to být také proto, že po celé roky, kdy archeologové našli starověké noisemakers, měli tendenci podávat je jako hračky.
Ať už byl jakýkoli důvod, někdo konečně dal nějakou myšlenku a zaplavil se do jednoho z takzvaných "píšťalků smrti." Klidný zvuk byl vážně strašidelný. Ačkoli to bylo velmi snadné slyšet Aztec noisemaker od té doby, co to bylo vytvořeno v pre-Columbian časy, objevit jeho účel nebude tak snadné. Teorie zahrnují oběti obětí, které hrají píšťaly předtím, než byly zabaleny do bohů, pomáhají mrtvým cestovat do podsvětí, píšťalky ovládání davu a možná i způsob, jak pomoci zavést tranže pro lékařské procedury.
6 Jurassic Cricket
Malá hudební fosílie věnovala vědcům vzácný pohled na to, co Jurajské noci zněly. Byli schopni překlenout 165 milionů let mlčení po kompletním prehistorickém kriketu, Archaboilus musicus, byla objevena a byly zkoumány mikroskopické struktury na jejích křídlech.
Překvapení přišlo, když fosílie ukázala, že cvrčci již produkovali jasné cvrlikání, což se zdálo, že jen později se vyvinulo jako neklidný reflex. Stejně jako moderní břečtí cvrčci, jejich vyhynulý bratranec také vyřezal jedno křídlo nad druhým pomocí nůžkového pohybu k serenádním ženám.
Ale co přesně zní?
Po prozkoumání anatomie Jurassic hmyzu a porovnání s hudebními orgány živých druhů bylo zjištěno, že A. musicus poslal čistou notu s nízkou výškou. Píseň, která je nejblíže modernímu bush kriketu, byla schopná efektivně přenášet se silnou vegetací a nočním hlukem.
Vědci to považují za cenné oživení toho, co vědí o ekologii lesa během této doby. Kvůli způsobu, jak kriket zazněl, naznačuje, že jurský les rozkvétal rostliny a noční život.
5 Ztracený Lituus
V 18. století napsal Johann Sebastian Bach sborovou skladbu pro hudební nástroj nazvaný lituus. Nikdo však dnes nemohl ocenit práci, protože měla být původně provedena. Hlavní prvek chyběl. Trumpetový lítos byl zapomenut na dobu 300 let, vymazal z paměti svůj zvuk a ještě horší, jak to opravdu vypadalo.
Vědci z univerzity v Edinburghu používali novou techniku, která nebyla opravdu určena k obnově vyhynulých hudebních nástrojů, ale fungovala. Zaprvé sestavovali data z podobných starověkých nástrojů a odborných teorií o tom, jak se hraje lituus, jak to produkovalo zvuk a kvalitu jeho poznámek. Poté data přiváděli do softwarového programu, který byl zpočátku vyvinut k lepšímu využití moderních mosazných nástrojů.
Výsledkem bylo neuvěřitelné. Software přicházel s něčím, co mohlo být snadné v Bachově době, což je dobrý důkaz, že design přístroje byl na správné cestě nebo dokonce správný. Fyzická rekonstrukce vytvořila přímou roh, dlouhou 2,5 metru (8,5 ft) a klasický rozlehlý konec trubky.
Pokus o hraní lituus byl neohrabaný záležitost, ale jen kvůli jeho velikosti a nedostatku obratného zacházení. Když se vědci naučili hrát správně, strašidelné trumpety oživily Bachovu hudbu tak, aby se moderní nástroje nemohly shodovat. Chcete-li poslouchat nástroj, přeskočte do videoklipu výše asi 5:50.
4 Neobvyklý Handel
Německý narozený skladatel George Frideric Handel napsal v roce 1707 neobvyklý kus. Z nějakého důvodu se nikde nezaznamenal žádný záznam a nakonec se zapomnělo. Nikdo dokonce nevěděl, že Handel napsal něco takového, dokud ho německý profesor z univerzity v Hamburku nezjistil, když se proměnil v knihovnu Královské akademie hudby v Londýně.
Práce "Gloria in Excelsis Deo" je neobvyklá, protože byla napsána pro sólovou sólistu. Během svého času všechna ostatní nastavení "Gloria" zpívala pouze sbory. Händel, který byl oblíbeným skladatelem britské královské rodiny, zjevně vytvořil mistrovské dílo, které mělo být zpíváno pouze nejsilnějšími sopranisty.
Dokonce i dnes může jen několik sopránů zpívat složitou, ale krásnou "Glorii". To, co dělá tento obtížný a vzácný kus hudby ještě pozoruhodnější, je, že Handel měl jen 21 let, když ho složil. "Gloria in Excelsis Deo" byla poprvé slyšena poprvé na Mezinárodním festivalu Handel v Gottingenu v roce 2000.
3 Vivaldiho rukopisy
V roce 2010 objevil Skotsko překvapivý nález - dlouho ztracený flétnový koncert tanečního skladatele Antonio Lucio Vivaldi z 18. století. Dříve byl jediným důkazem, že existoval odkaz na prodejní katalog holandského knihkupce, který žil ve stejnou dobu.
To bylo znovuobjeveno náhodou, když výzkumník ve Skotském národním archivu procházel papíry staré šlechtické rodiny. Práce "Il Gran Mogol" se ukázala být neúplná dvěma způsoby. Slavný klasický skladatel jej napsal jako součást kvartetu koncertů, ale dodnes nikdo nenalezl chybějící tři. Také "Il Gran Mogol" sám chyběl část pro druhé housle.
Naštěstí vědci věděli o dalším koncertu Vivaldi, který vypadal jako revize "Il Gran Mogol". Vypůjčili si úryvek z revidovaného rukopisu - část pro ztracené housle - a koncert byl perfektně zaplněn.
Dříve v roce 2004 se objevil další vzácný Vivaldi. Tentokrát to bylo v klenbách anglického hradu, kde jsou jediná známá kopie opery Vivaldi La costanza trionfante degl'amori e degl'odii byly identifikovány. Oba koncerty opery a flétny přinesly svůj moderní debut v posledních letech.
2 Skóre Mozart-Salieri
Jeden populární pohled na historii říká, že Wolfgang Amadeus Mozart byl otrávený žárlivým soupeřem. Tento úhel byl dokonce použit ve filmu oceněném akademií Amadeus. Předpokládaný pachatel byl skladatel Antonio Salieri, a přestože byli jistě konkurenční, historici dlouho věřili, že Salieriho ruka nebyla nikde v blízkosti obchodu s jedy.
Nyní existuje nějaký přesvědčivý důkaz, že mohou být dokonce i přáteli. Mozartské skóre, které se stalo po dva staletí, se v českém muzeu objevilo v roce 2015. Spolupráce s ním nebylo jen Salieri, ale třetím neznámým skladatelem jménem Cornetti.
To zůstalo neidentifikováno tak dlouho, protože skladatelé byli pojmenováni v kódu, který byl jen nedávno rozluštěn. Ačkoli někteří experti to nevidí jako Mozartovu největší práci, je to neocenitelná jinými způsoby. Rozpoznává slavné rivalství Mozarta a Salieriho a dodává Mozartovi nové poznání jako operního skladatele. Čtyřminutová skladba byla provedena na cembal v Praze rok po jejím objevu.
1 Ručně psaný Grosse Fuge
Jeden z nejcennějších objevů v hudbě se stal, protože knihovník se rozhodl vyčistit některé police.Bylo to jedinečné dílo napsané v vlastní rukou Beethovena, když už byl hluchý.
Historický objev je jediný svého druhu - vzácná kytarová verze Beethovenova Grosse Fuge, který má téměř mýtický status mezi hudebníky. Co dělá 80-stránkový rukopis tak cenné, je to, že obsahuje vlastní skladby pokusy o editaci.
Na rozdíl od Mozarta, který mohl poprvé nalézt téměř úplné skóre na papíře, byl Beethoven posedelně kritický vůči své vlastní práci a nikdy nespokojen. Samoregulace ukazuje, že Beethoven byl brutální ohledně dokonalosti.
Na některých místech jeho netrpělivé rozestupy a adaptace roztrhl papír. Při intenzivní horečce, která produkovala, Beethoven otřel mokrý inkoust, nalepil přes řezy a nesprávně rozložil poznámky a dokonce i tyče. Rukopis je také rozrušený.
Intenzivní oddanost klavírní verzi může být proto, že originál Grosse Fuge, napsané pro smyčcové kvarteto, bylo špatně přijato veřejností. To dává nebývalý pohled na způsob, jakým Beethoven myslel, rozhodl se a pracoval jako skladatel. Nejvíce lidské dotyky znamenaly počty, které znamenaly prstění. To naznačuje, že navzdory tomu, že Beethoven byl hluchý, hrál sám samotnou hudbu na klavíru.