10 Neuvěřitelně temné příběhy za vlivnými písněmi

Umění napodobuje život a život skutečně napodobuje umění. Vzhledem k tomu, že život obsahuje okamžiky smutku a radosti, tyto věci se obvykle objevují v uměleckých dílech a populární písně nejsou výjimkou. To znamená, že někdy tragické nebo katastrofální události byly nezbytné pro některé z nejpopulárnějších písní, které mají být napsány.

Zde je 10 populárních skladeb, které jsou podvedené s nešťastnými událostmi. Někteří byli inspirováni katastrofami, jako je sestup do šílenství, zkázy a smrti, zatímco jiní představovali neštěstí, které ještě přicházejí. Někdy to byl případ obou.

10 "Kouř na vodě" Deep Purple

V prosinci 1971 přijel Deep Purple ve Švýcarsku, aby zaznamenal své průkopnické album Strojní hlava v kasinu v Montreux pomocí mobilního studia Rolling Stones Mobile. Představení tam dříve v roce, skupina měla zájem o místo a měl dobré vztahy s jeho majitelem, Claude Nobs.

V noci před zahájením nahrávání se v kasinu uskutečnil koncert Frank Zappa a matek invence. O něco víc než pár hodin do Zappova setu se koncert přerušil, když člen diváků vypálil raketu tísně do stropu pokrytého ratanem. Okamžitě vypukla oheň, a přestože nikdo nebyl vážně zraněn, plameny zničily celý komplex kasina v Montreux spolu se všemi zařízeními Frank Zappy a nahrávacími plány Deep Purple.

Po falešném startu v nedalekém divadle nazvaném Pavilion, během kterého byly zasedání podkopáváni místními obyvateli stěžujícími na policii o hluku, se skupina přestěhovala do mimosezónního Grand Hotelu. Uprostřed chaosu byla zaznamenána první skladba, která byla zakončena prostým riffem skládajícím se ze čtyř invertovaných mocenských akordů, částečně inspirovaných intro na první hnutí Beethovenovy Páté symfonie. Basist Roger Glover přišel s názvem "Smoke On The Water" poté, co si vzpomněl na palič kouře foukalý nad Ženevským jezerem jako oheň vykuchal kasino. Téměř okamžitě on a zpěvák Ian Gillan neztráceli čas, aby si dal dohromady slova, která vyprávěla příběh o chaosu kolem nahrávání, a tak vytvořil jednu z nejoblíbenějších a nejpamátnějších písní v historii hard rock.

"To, co miluji ve filmu" Dým na vodě "," vysvětlil varhaník Jon Lord, "pokud chcete znát příběh, poslouchejte slova."

9 "Hrady z písku" Jimi Hendrixovou zkušeností

http://www.youtube.com/watch?v=iTNLz1Hf-cM
Druhá skladba na druhé straně virtuózního kytaristy a druhého alba legendárního skladatele Jimiho Hendrixe je ostrým, ale melancholickým pozorováním dočasné povahy existence. První verš hovoří o romantickém vztahu, který se rozpadá v důsledku opilého argumentu, který je nepochybně odkazem na bouřlivou lásky mezi Hendrixem a Kathleen Mary Etchinghamovou, která také inspirovala "The Wind Cries Mary". Druhý verš je o jeden indický statečný usmrtil v jeho spánku plíživým útokem v předvečer jeho první bitvy a zdravotně postiženou dívkou, která se ocitla v útěchu tím, že se rozhodla ukončit svůj zničený a rozzuřený život.

Nicméně, mnoho vidět "Hrady z písku" jako alegorie pro vlastní vnitřní život Hendrix. Narodil se v chudé, ambulantní rodině, jeho sourozenci byli umístěni do pěstounské péče a jeho matka zemřela v roce 1958 po letech zneužívání alkoholu, když byl Hendrix 16. Je pravda, že druhý verš o indickém statečníku, jehož sen stát se válečníkem byl zaskočeno jako "překvapivý útok ho zabil v jeho spánku" se ukázalo jako prorocké. Ráno 18. září 1970, Hendrix - který měl rodokmen Cherokee - vzal devět sodných tabulek Seconalu, aby pomohl usnout po celodenním večírku. Nikdy se nevzbudil, protože podcenil účinnost pilulek, které pohltil, a zemřel po zvracení a zadusení, když byl v bezvědomí. Byl mu 27 let.

8 "Dálnice do pekla" pomocí AC / DC

Začátkem roku 1979 začal Ronald Belford "Bon" Scott, pijákovitý hellraiser s větší osobností než lidskou osobností a nesourodým hlasem, a konečně začal hrát nečistoty. Strávil posledních pět let od síly k síle křižovat záznamy a bláznivé fáze s AC / DC, impozantní blues-založené rockové oblečení pocházející z Sydney, Austrálie tvořil kytaristy bratři Angus a Malcolm Young. Ten rok kvintet vydal průkopnické album Dálnice do pekla, titul, který šokoval jejich label, Atlantic Records. "Oni podrážděný s tímto názvem, "vzpomněl si Malcolm Young. Nicméně, kapela uvízla na jejich zbraních. "Řekl jsem, že" praskne, "řekl Angus Young. "Říkáme tomu Dálnice do pekla a tak to je. "

Přes vnímané konotace satanismu, které znepokojily nahrávací společnost a způsobily jim spoustu nepřátel mezi náboženskými fundamentalisty, píseň "Dálnice do pekla" neměla nic společného s uctíváním ďáblova a všechno, co se děje s riziky, že jsou na cestě v práci rock outfit. "Když jste pět z vás spali v dodávce," řekl Angus v jednom rozhovoru, "a špinavá ponožka zpěváka je vzdálena dva centimetry od nosu, to je docela blízko k peklu." Dlouholetý bubeník Phillip Rudd se shodoval: "Kdybyste byli na silnice s námi za ty roky až do té doby, bys přesně pochopil, o čem jsme mluvili. "Ve skutečnosti se do Scottových textů dostalo únava. V rozhovoru krátce před svým zasedáním poznamenal: "Od chvíle, kdy kapela začala, pracujeme nepřetržitě. Právě jsme se museli občas rozbít. "

Zdá se vhodné, že album nazývá Dálnice do pekla by byl poslední, který Bon Scott zaznamenal s AC / DC. Nicméně, více předtucha byla skutečnost, že titulní skladba alba byla poslední skladba Bon Scott hrála s AC / DC 9. února 1980 na španělském televizním programu nazvaném Aplauso. Na samém konci skladby, uprostřed potlesku studiového publika, je zobrazen zmrazovací rámec, ve kterém jsou všichni členové AC / DC přítomni kromě Bon Scott.

V noci z 18. února 1980 odešel Bon Scott na nápoje v Londýně v klubu, který se nazýval hudební stroj, kde se snížil o míru skotské whisky. Během noci, trpící otravou alkoholem, zemřel ve spánku poté, co zadusil své vlastní zvracení. Byl mu 33 let. Jako neúmyslně předvídané zmrazeným rámem na konci vysílání Aplauso se AC / DC ocitly v klidu bez zpěváka. Oni považovali rozpad, ale s požehnáním Bonových rodičů se rozhodli pokračovat v náboru rodáka z Newcastlu Briana Johnsona, aby vstoupil na mikrofon. Dalo by se říct, co by bylo jejich nejúspěšnějším albem, Zpět do černé, který byl koncipován jako požadavek pro Bon a stále zpívá pro AC / DC dodnes.

7 "Shine On, You Crazy Diamond" od Pink Floyd

http://www.youtube.com/watch?v=klKCeFDnDiI
6. ledna 1975 se britská progresivní rocková kapela Pink Floyd dostala na vlnu úspěchu Temná strana měsíce, sofistikované koncepční album o věcech v životě, které rozbíjejí lidi. Vrátili se na studiích Abbey Road, aby začali pracovat na jejich následných krocích, Přejete si, abyste byli zde. Jednalo se o koncepční album, které se dotýkalo témat jako absence, korupce v hudebním průmyslu a duševního kolapsu svého zakladatele a původního vůdce Rogera Keitha Barretta, známého celosvětově jako "Syd". Devětdílná epická skladba, která začíná a končí album, "Shine On, You Crazy Diamond", byla bezpochyby napsána speciálně jako hold Syd. Shodou dne byl zahájen také zasedání Syd Barrettových 29. narozenin.

Na konci koncertů alba, jak byly dokončeny vokály pro "Shine On", si skupina všimla těžkého muže s oholenou hlavou a obočím, kteří se do studia dostali, jeho duševní stav později popsal bubeník Nick Mason jako " špatné a ne zcela rozumné. "

"Roger [Waters, baskytarista] tam byl, seděl u stolu a já jsem přišel a viděl jsem, že tenhle chlap sedí za sebou - obrovský, plešatý, tlustý chlap," vzpomínal klávesista Richard Wright v rozhovoru v roce 1984. "Myslel jsem si," vypadá trochu ... podivně ... "Každopádně jsem se posadil s Rogerem u stolu a pracoval jsem asi deset minut a ten chlap stále pokračoval a vstával zuby a pak si seděl - dělá opravdu divný věci, ale udržet ticho. A řekl jsem Rogerovi: "Kdo to je?" a Roger řekl: "Já nevím," a řekl jsem: No, předpokládal jsem, že je tvým přítelem, a řekl: "Ne, nevím, kdo to je." Každopádně to trvalo to dlouho a pak jsem si najednou uvědomil, že je to Syd, možná za 45 minut. "

Když si ostatní uvědomili, že tento cizí člověk byl skutečně jejich bývalým vůdcem, nyní stínem jeho bývalého já, byli zděšeni. Vody byly dokonce redukovány na slzy. Syd ochotně řekl skupině, že je šťastný, že jim půjčí své služby, ale všem přítomným bylo jasné, že nemá žádnou představu, aby mohl s kýmkoli vystoupit v kapele. Ve skutečnosti byl již odebrán z výkonu a nahrávání hudby rok předtím, než se pokusil o neuskutečněný pokus o sólovou nahrávku. Po tomto zasedání žádný z členů Pink Floyd neuvidí Syd znovu, protože se nakonec trvale ustoupí do svého rodného města Cambridge v Anglii, kde zemřel v roce 2006 z komplikací diabetu ve věku 60 let.

6 "Buried Alive In The Blues" od Janis Joplin & The Full Tilt Boogie Band

V září 1970 se Janis Joplin, skromný zpěvák s velkým bluesovým hlasem a postojem k zápasu, vydal do Hollywoodu s nahrávkou Full Tilt Boogie Band Perla. Byl to dlouhý hráč, který by se stal nejlépe vyspělejším a úspěšným nahráváním, kdyby byl první místo na Billboard 200 po devět týdnů. Ačkoli Janis během tohoto období užíval heroin, morálka v ateliéru byla nepochybně vysoká. Skladby vybrané pro album obsahovaly "Trust Me", napsané pro ni duševní legendou Bobby Womack a "Me and Bobby McGee", které napsal Kris Kristofferson a Fred Foster. Posledním z nich se stane první singl Janis Joplin.

Janis žalostně neměl šanci využít tento úspěch. Ve skutečnosti dokonce ani nedokončila album, které by upevnilo její legendární pověst. 1. října 1970 se Joplinová vydala do studia, aby natočila skladbu "Mercedes Benz" v jedné skladbě a rychlou narozeninovou sérédou k Johnu Lennonovi, který brzy zase učiní 30. To se ukázalo jako konečné vokální představení, které se kdy dopustila na pásku. O dva dny později navštívila studio a poslechla instrumentální skladbu pro píseň "Buried Alive in the Blues", kterou jí daroval laděr Nick Gravenites. Spokojena s nahrávkou, oznámila producentovi Paulovi Rothchildovi, že příštího dne přidá své zpěv na kazetu, než bude venku na Barney's Beanery, baru a restauraci v West Hollywoodu. Poté odešla do hotelu Landmark Motor, kde zůstala od příjezdu do Kalifornie.

Následujícího dne Janis byl v ateliéru zřetelně nepřítomen, a to spíše pro starost Paula Rothchilda.John Cooke, manažer silnice Full Tilt Boogie Band, se vydal na Landmark Motor Hotel, aby se o ni mohl podívat. Na parkovišti uviděl svou pysedelicky malovanou kabriolet Porsche 356 rag-top a když vstoupil do místnosti č. 150 zjistil, že Janis ležela mrtvá na podlaze mezi její postelí a stolem vedle ní s čerstvou jehlicí značkou paže. Měla cigaretu, která spálila na filtr v jedné ruce a čtyři dolarové bankovky v druhé. Když padla dopředu ve svých smrtelných hrdelách, udeřila ji na noční stolek a krvácela její rty. Krátce poté vyšetřování prováděné úřadem Los Angeles County Coroner zjistilo, že Janis Lyn Joplin, 27 let, zemřel na předávkování heroinem spojeným s užíváním alkoholu.

Sekce pro její album byly náhle zastaven a "Buried Alive in the Blues" byl držen jako instrumentální. Ačkoli Perla skončila neúplná, se stala její nejprodávanější album po jeho vydání v lednu 1971.

5 "Jehla a škoda dokončena" Neil Young

Smutná píseň "Needle and Damage Done", kterou napsal Neil Young, jasně popisuje tragický příběh přítele a kolegy Neil Young z jeho zpěvácké kapele Crazy Horse, Daniel Ray Whitten, který byl plný závislostí na heroinu. Zaznamenal živě v koncertě na Royce Hall v UCLA v roce 1971 a zahrnoval na Youngově 1972 albu Sklizeň, tato skladba byla charakteristicky osobní, zvláště v linii "narazil jsem do města a ztratil jsem svou kapelu." Bylo to odkaz na Young opting k odchodu Crazy Horse ze zasedání pro jeho album v roce 1970 Po Zlaté horečce, zdánlivě kvůli zneužívání drog, které podkopává nahrávky.

Je smutné, že Whitten nikdy nemohl uniknout svým démonům. Ačkoli v roce 1972 byl navržen k hraní na kytaru na turné na podporu Sklizeň, objevil se na zkouškách, které se natahovaly na nevyžádanou hudbu a nemohly držet krok se zbytkem kapely. 18. listopadu vypuštěný Neil Young znovu vypálil Dannyho Whittena, který mu dal 50 dolarů a letenku zpět do Los Angeles. Později v té době Whitten smrtelně předávkoval smrtelnou směs Valium a alkoholu, který používal pro boj s heroinovými abstinenčními příznaky.

Neil Young cítil velkou osobní odpovědnost po letech. V doprovodných poznámkách k jeho kompilaci se třemi alba Desetiletí, řekl o písni "Nejsem kazatel, ale drogy zabilo mnoho velkých mužů."

4 "Ovocný strom" Nick Drake

Nicholas Rodney Drake se narodil 19. června 1948 v Rangúnu, Myanmaru až po anglické rodiče a vyrůstal v Tanworth-in-Arden, Warwickshire v britském Midlands, jižně od Birminghamu. On se naučil hrát saxofon, klarinet a klavír, zatímco žák na Marlborough College, později se na kytaru dostal ve věku 17 let. Těsně před koncem svých teenagerů začal hrát v kavárnách v okolí Londýna a objevil ho Ashley Hutchings, který v té době hrál basu v anglické lidové rockové skupině Fairport Convention.

Hutchings byl ohromen Drakeovými dovednostmi jako kytarista a představil ho nahrávacímu producentovi Joe Boydovi, který se narodil v Bostonu, který pracoval na prvním singlu Pink Floyd, stejně jako na několika raných albech Fairport Convention. V roce 1968 podepsal Nick Drake s Island Records a začal pracovat na svém debutovém albu Pět listů odešlo. Jeho název pocházel z varovného štítku ukrytého v balíčcích papírů, protože Drake byl dlouholetým kuřákem tabáku a konopí.

Vydáno v září 1969, album bylo oceněno britským hudebním časopisem jako "poetický" a "zajímavý" Melody Maker. Zahrnutí píseň "Time Has Told Me" na vzorkovateli Island Records - stejně jako airplay od vlivného DJa Johna Peela - zvýšilo expozici Drake, ale publicista - plachý Drake byl nešťastný s vydáním alba. Nízké tržby a nevýrazné výkony navíc začaly zhoršovat depresi, která ho dožila po zbytek krátkého života.

Ačkoli Pět listů odešlo je obzvlášť silná sbírka skladeb, jedna stopa, která vyniká lyricky, "Fruit Tree" má zřejmě předtucha význam: "Sláva je ovocný strom, takže je velmi neslušný / nikdy nedokáže vzkvétat, dokud není jeho podíl v zemi / Takže muži slávy nikdy nenajdou cestu / "Dokud čas neproběhne daleko od svého umírajícího dne / Zapomenuto, když jste tady, pamatujete si na chvíli / Velmi aktualizovaný zřícenina z mnohem zastaralého stylu." Tento verš "Ovoce Strom "zřejmě předčí Drakeovu smrt předávkováním antidepresiv o pět let později v roce 1974. Ačkoli snad Drake začal unavovat život během svých studentských studií na Cambridge University, zdálo by se, že si je vědomě osud.

Ačkoli albumy, které vydal během svého života, přitahovaly malý nebo žádný zájem, když byl naživu, později byl chválen jako vliv takových skladatelů jako Robyn Hitchcock z Soft Boys, REM Michael Stipe a Robert Smith z The Cure, jmenoval svou kapela po linii "Time Has Told Me". Na konci 20. století byla Drakeova píseň "Pink Moon" použita v reklamě pro německou automobilku Volkswagen, která zaznamenala exponenciální nárůst prodeje.

3 "Přál bych si, aby zanechal déšť" Pokušeními

Ačkoli Temptations nenapsal žádný z hitových singlů propuštěných v období jejich rozkvětu v letech 1964-1968, skupina obsahovala zpěváky, kteří měli talent pro interpretaci skladeb, které jim byly dány skvělým pocitem.Jedním z nich byl David Ruffin, který mu poskytl svůj zuřivý tenor na svou klasiku z roku 1967 "I Wish It Would Rain", baladu o rozbitém mužovi pohřbeném svou ženou, která si přeje, aby mraky praskaly a dešťové kapky skrývaly slzy, za svou ztracenou lásku.

Ačkoli Motownové písně jsou známé díky své silné naléhavosti, "I Wish It Déšť" se ukázalo být píseň, která byla plná autentických a impozantních emocí. Textový skladatel Roger Penzabene, který také napsal hit "Temptations '# 3 You're My Everything" napsal "I Wish It Déšť", dlouho poté, co objevil, že jeho manželka byla pro něj nevěrná. Hluboce rozrušený, vzal si svůj život 31. prosince 1967, pouhých 10 dní po vydání "I Wish It Déšť" byl propuštěn jako singl.

2 "Lidé, kteří zemřeli" Jim Carroll Band

http://www.youtube.com/watch?v=qZMBTn7T4Ys
Navzdory skutečnosti, že tyto punkové dvanáct-blues blues zní mohutně optimisticky, texty jsou stejně pravdivé a přímé, jak jsou smutné. Jim Carroll jménem - kontroluje početné přátele, s nimiž vyrostl na Lower East Side z jeho rodného New Yorku, a ztratil se kvůli špatným zkušenostem, sebevraždě, nemoci, zneužívání drog, válce a vraždě. Dva z těch zmíněných lidí - Teddyho, který padl po smrti po střeše po čichání lepidla, a Eddie, který utrpěl bodnou ránu v jugulární žíle - byl také zmíněn v Carrolových literárních dílech Deníky basketbalu a Kniha uzlů.

V roce 1982 použil režisér Steven Spielberg ve filmu "Lidé, kteří zemřeli" ET Extra-Terrestrial, což umožnilo Jimu Carrollovi získat podstatné licenční poplatky. Ačkoli Carrolova poezie, próza a písně jej zaplňovaly značný a oddaný kult, po roce 11 se v roce 2009 spojil se svými přáteli smrtí. Po desetiletích závislosti na heroinu podstoupil srdeční selhání ve věku 60 let.

1 "Gimme Shelter" od Rolling Stones

Keith Richards začal pracovat na hudbě pro píseň "Gimme Shelter" v době, kdy jeho partner písniček, Mick Jagger, působil v bizarním britském gangsterském filmu Výkon. Po svém návratu přidal Jagger strašlivé texty k Richardsově náladovým nástrojům, inspirovaným dalekosáhlým stavem světových záležitostí koncem šedesátých let kvůli válce ve Vietnamu. Na návrh producenta Jimmyho Millera, který také poskytl perkuse na trati, byl duševník zpěvák Merry Clayton přivezen do zpěvu s Jaggerem. Její páteř-chilling soprán dělá tuto píseň standout mezi klasiky Rolling Stones.

Píseň se stala synonymem blížící se katastrofy. Filmový režisér Martin Scorsese je ve scénách ve svých gangsterských filmech skvěle využívá Goodfellas, Kasino, a The Departed že předváděná katastrofa. Název písně byl také použit jako titul pro dokument Albert a David Maysles o turné v roce 1969, kterou provozoval Rolling Stones na podporu alba Nech to krvácet.

Titul albumu se ukázal mnohem vhodnější, když se na závěr turné objevila 6. prosince 1969 na koncertu Altamont Free Concert krev. Teenagerka jménem Meredith Curley Hunter, oblečená v zářivě vápnemovězeleném obleku a vysoko na metamfetaminu, začala pořádat revolver u jeviště u stanu. On byl rychle postaven na členy Hell's Angels motocyklového klubu, který byl vyzván k zajištění bezpečnosti na akci. Hunter byl bodnut a smrtel Angels, když se kamery natočily. Pro mnoho lidí tato smrtelnost znamenala, že signalizuje konec Dream Flower Power, ale pro Hell's Angels to fungovalo jako obvykle.

Snad nejhroznější okolnost, která obklopovala nahrávku "Gimme Shelter", byla skutečnost, že Claytonová, těžce těhotná během zasedání, utrpěla potrat po návratu do New Orleans ze zasedání s kameny v Londýně, obviňovala obrovské zatížení nahrávky po svém intenzivním duetu s Jaggerem. Křesťanská výchova, kterou Coyton zakotvila, byla filozofickou filozofií její osobní tragédie a dokonce vydala vlastní verzi skladby, a to hned po tom, co Stones nahrával grafy.

"Byla to temná, temná doba pro mě, ale Bůh mi dal sílu překonat to," vzpomněla si v rozhovoru v roce 1986 Los Angeles Times. "Otočil jsem se. Vzal jsem ji jako život, lásku a energii a řídil to jiným směrem, takže mě to opravdu netrápí, abych zpíval "Gimme Shelter". Život je tak krátký a já včera nemohu žít. "