10 Fascinující a neobvyklé hudební techniky

V Mongolsku je fascinující typ zpěváka schopen vzít jednu poznámku a rozdělit ji do složek tónů, které zpravidla zpívají několik různých poznámek. V USA, "eepher" používá typ "hillbilly beatboxing", aby diváci se zasmáli a klepali na nohy. Na zmrzlých plochách ruského jezera Baikal skupina perkusionistů prozkoumá různé zvuky, které led dělá, když se na ni bubnou. To, co mají společné - stejně jako ostatní položky tohoto seznamu - spočívá v tom, že se všichni dostanou do univerzálního lidského spojení se zvukem, rytmem a hudbou.

Tento seznam zahrnuje kompoziční, výkonnostní, instrumentální a vokální techniky.

10

Bubení na zmrzlém jezeře

Jezero Baikal je největší světové jezero podle objemu vody; je to tak velké, že ve skutečnosti obsahuje 1 / 5th světově neupravené povrchové sladké vody. Je to také nejhlubší jezero na světě (něco málo přes kilometr) a je možná i nejstarší na světě. Baikal je domovem řady fascinujících zvířat, včetně jednoho z jediných druhů sladkovodních tuleňů, stejně jako extrémně mastná, bezvýznamná, průsvitná ryba nazývaná golomyanka.

Ale co to má společného s hudbou? Ruská perkusní skupina známá jako "ETHNOBEAT" - z Irkutskské technické univerzity - pobývala na břehu jezera Baikal v březnu roku 2012, aby bubnovala na zmrzlém povrchu jezera Baikal. Sledujte, jak členové skupiny odváží počasí -20ºC, abyste vytvořili krásnou řadu zvuků, které používají pouze ruce a různé typy ledových kostek. Skupina vděčí projektu za kus neohrabanosti - Tatiana, manželka jednoho z bubeníků, předtím spadla na její dno a produkovala zajímavý hudební zvuk, když narazila na povrch. Odtud vznikl jedinečný koncert, který zmrazil vodu do symfonie.

9

Eephing

Eephing (někdy hláskovaný eefing) může být pravděpodobně nejlépe chápán jako typ "hillbilly beatboxing" - ačkoli to předcházelo beatboxing téměř 100 roků. Jedná se o rychle se rozvíjející zpěv Apalačské techniky, která může být brutálně rozdělena jako 1/3 říkat "eef" (nebo jinou samohlásku + f), 1/3 ústa-farting, a 1/3 lapání. Jennifer Sharpe, který profiloval legendární komisařku Jimmie Riddleová na NPR, ji označil za "druh štiplavého, rytmického písknutí". Vznikl ve venkovských zemědělských komunitách v Tennessee, kde by si posluchači napodobovali zvuky svých prasat a krůt.

Eephing nikdy neviděla moc v hlavním proudu úspěchu, ale získala si 15 minut slávy v roce 1963, kdy byl Riddle vystupován na singlu "Little Eefin 'Annie" Joe Perkins "Little Enefin' Annie dosáhla # 76 na tabuli Billboard a odhalila generace posluchačů jedinečným zvukům eephingu.

Podívejte se na toto video na krátkou lekci z Riddle.

8

Konnakol

Konnakol - někdy barevně označovaný jako "indický spek" nebo "indický beatboxing" - je jižní indické umění vokálního bicí. Je to součást "solkattu", jazyka bubnů slabiky, spolu s "tala" (nebo "taal"), perkusivní část provedená rukou s bubnem "mridangam". S tala je měřidlo udržováno s vlnami, klapkami a počítáním prstů, zatímco hudebník současně zvoní konnocol.

Účinci konnakolu se učí velmi složité, systematické, téměř gramatické pravidla a techniky k produkci vokálních perkusí s rychlým ohněm. Stejně jako u každého pokročilého hudebního systému, musí být vidět a slyšet, že je plně oceněn. John McLaughlin, britský muzikant a kytarový virtuóz, který studoval konnakol a další indiánské techniky a styly, říká o konnakolu: "pokud dokážete porozumět Konnakolu - nejkvalitnějšímu systému učení rytmu na světě - můžete pochopit jakýkoli rytmus z jakékoli země planetě. "

7

Prostřednictvím složené hudby

Skrze složenou hudbu se jedná o hudbu, která neopakuje žádnou část sebe sama, nebo se tak zřídka. Téměř všechny skladby obsahují hudební prvky, které se opakovaně vyskytují, zejména popová hudba, která má poměrně pevně nastavenou strukturu, která vidí poměrně málo odchylek.

Skutečně složená hudba je poměrně vzácná, ale existuje několik známých příkladů. Schubert napsal řadu "lži" (romantické německé básně na hudbu), kde pro každou linii napsal jinou hudbu. Haydnova "Rozloučenou symfonii" je také složená. V populární hudbě, většina takzvaných složených skladeb, ve skutečnosti má nějaké množství opakujících se prvků, ale stále je do značné míry považována za součást žánru. Snad nejznámějším příkladem v rocku je Queenova "Bohemian Rhapsody", 1975 klasika nemá sbor a je rozdělena do různých sekcí, které obsahují prvky lidové, rockové, tvrdé horniny, opery a balady. Beatles mají řadu melodií (včetně "Happiness is Warm Gun", "Day in the Life"), které jsou hybridní písně, které se skládají ze dvou velmi odlišných částí.

6

Hollerin '

Hollerin je starodávná pěvecká tradice, jejíž původ může být vystopován až v raných dnech jazyka. To sloužilo praktickému účelu - komunikovat informace na dlouhé vzdálenosti. V 1700s, v Severní Karolíně, loggers hollered komunikovat důležité instrukce jeden k druhému; to přežilo mnoho let v různých formách. Existuje mnoho různých účelů, jako je úzkost (nebezpečí), komunikativní (obvykle základní pozdrav), funkční (každodenní volání v zemědělství) a expresivní (čisté potěšení z hollerínu).Ačkoli Hollerin 'byl nějaký čas funkčně mrtvý, od roku 1969 probíhá oživení v podobě soutěže National Hollerin' v Spivey's Corner, NC. Koná se v sobotu 3. června v červnu a usiluje o oživení vyhynulého umění a udržení jeho odkazu naživu.

Pole terorování, afroamerický bratranec hollerinu, je druh zpěvu, který lze považovat za blízkého příbuzného "pracovní písně". Domnívám se, že je potenciálním předchůdcem blues, nahrávky až do poloviny třicátých let, ale je známo, že mají mnohem starší kořeny. Zahrnuje falsetto, portamento (posunutí z jednoho hřiště do druhého) a náhlé změny hřiště.

5

Tuvan hrdlo zpívat

Tuvanští hrdlo zpěváci dosáhnou něčeho velice úžasného: jsou schopni zpívat násobky hřiště současně. Tito zpěváci - ze sibiřské oblasti Tuva - používají hlasovou techniku, která je typem "zpěvu zpěvu", což je zpěv, který existuje po celém světě. Zjevný zpěv pravděpodobně vznikl v Mongolsku, v oblastech nyní známých jako Khovd a Govi-Altai. Tradičně jsou tito "xöömei" muži, ale stále více žen se začíná učit praxi.

Když posloucháte hrdlo zpívat poprvé, je to docela úchvatné a pravděpodobně na rozdíl od všeho, co jste kdy slyšeli. Zpěvák začíná hlubokým, nízkým, gutturálním droningovým zvukem a pak jej v průběhu času rozbíjí do tónů jednotlivých složek, zesiluje je každý zvlášť, aby byl slyšet jako výrazná poznámka. Je to nesmírně obtížná technika zvládnutí, protože zahrnuje několik různých složek - hrdlo zpěváků musí dýchat kruhově (viz bod 2), aby byl hlas nepřetržitý a neporušený, a pak ovládat různé části hrdla a úst (rty, jazyk, čelist, velum a hrtan), aby vytvořili echo komory ve svých hlasových záhybech. Odtud manipulují se zvukem a vytvářejí odlišnou, mnohostrannou a opravdu jedinečnou hudbu.

4

Keening

Ten výkřik, neklidný zvuk, který banshee dělá? To se nazývá "keening" - typ hudebního, zpěvného lamentace obvykle spojeného s Irskem, i když existuje v různých formách v mnoha jiných kulturách. Zdá se, že "dělá hlasitý a dlouhý výkřik smutku; "Ačkoli to dnes není v Irsku obyčejně slyšeno (většina z nich přestala být na počátku 20. století), byla to obvyklá praxe na pohřbech, ať už jedinou ženou nebo skupinou žen. Kdysi dávno, ochotníci ("mna caointe") vykonávali tyto "caoineadh" na blouzninách a pohřbech jako způsob, jak se společně zapojit do společenského prostředí, nebo v žaláři a smutku. Keeners by chválili mrtvé, ale také by klaněli kletky u těch, kteří zesnulého udělali špatně. Více než jen truchlící, mna caointe pomohla komunitám řídit smrt, držet duchovní povinnosti stejně - včetně pomoci zemřelému při cestě k posmrtnému životu.

Tato praxe se může datovat až zpátky k Izraelitům (a snad i dalším), kteří prošli zvykem podél východních civilizací, pak skrze Řekové a Římany. V irském jazyce bylo napsáno slovo "cine", velmi podobné hebrejskému slovu "cina" - "lamentaci nebo plačení tleskem rukou".

3

Hannes Coetzee a jeho loutká kytara

Hannes Coetzee žije v malém jihoafrickém městě Herbertsdale, kde živí extrahuje aloe z sukulentů v poušti. On je známý po celém světě, nicméně, pro jeho jedinečný styl hraní na kytaru - on sám účty jako "čajová lžička kytarista." S lžící v ústech sloužit jako typ skluzu, Coetzee vyděsí zřetelné, bláznivá hudba z jeho ocelový kroužek kytara. Tato technika se nazývá "optel a knyp", což znamená "vyzvednout a sevřít" a je to styl hry, který, pokud někdo ví, byl vynalezen samotným Coetzee.

Příběh Coetzee získal v dokumentu z roku 2003 nazvaném "Karoo Kitaar Blues" v roce 2003 nějaké širší uznání. Film zaznamenává úsilí donorů Kramerových z roku 2001 o koncert s některými z nejlepších neznámých hudebníků v zemi.

2

Kruhové dýchání

Kruhové dýchání je poměrně choulostivá dýchací technika, která účinně dovoluje osobě udržovat hudební notu (nebo posloupnost poznámek) neurčitě. Na povrchu není příliš komplikované - když tuto techniku ​​provádíte, normálně normálně dýcháte, zatímco ukládáte malé množství extra vzduchu do tváří tak, že když dechnete v plicích, můžete dýchat rychle pomocí nosu, zatímco použijete tu rezervu, abyste mohli hrát. Mechanika není složitá, ale skutečně dělá to vyžaduje hodně praxe. Některé nástroje, snad nejvíce slavné didgeridoo, vyžadují, aby tento typ dýchání správně hrál; zatímco originály kruhového dýchání nejsou známy, je možné, že australští původci vyvinuli techniku ​​speciálně pro didgeridoo.

Zatímco mnozí hudebníci si vybrali jméno (alespoň zčásti) svým kruhovým dýcháním - včetně mexického trumpetista Rafaela Mendése, britského saxofonisty Andyho Shepparda a amerického kapelníka Irvina Mayfielda - to není nikdo jiný než Kenny G, který si vytvořil světový rekord . V roce 1997 hrál dospělý soudobý hladký jazzista 45 minut a 47 sekund E-Flat na sopránovém saxofonu a dokázal držet notu pomocí kruhové dýchací techniky.

1

Mluvící kytary

http://www.youtube.com/watch?v=0dTFajHVyHo

Nejznámějším hudebníkem na kytaru je pravděpodobně Peter Frampton, který skvěle zpíval do svého "Talk Boxu" na hitu "Do You Feel Like We Do" a "Show Me The Way". Talk Box je jednotka efektů který umožňuje uživateli připojit svůj hlas k nástroji; Frampton má vlastní řadu rozhlasových krabiček a dluží přinejmenším některé z jeho úspěchů výraznému zvuku jeho hlasu mluveného prostřednictvím elektrické kytary.

Frampton však byl stěží první muzikant, který experimentoval s mluvit o kytaru. Alvino Rey, americký houpající muzikant, často připočítával s vynálezem ocelové kytary na pedály, propagoval mikrofon z uhlíkového hrdla, který byl propojen s tónem elektrické kytary. Rey umístil mikrofon na krku své sestry, která vyprávěla slova, produkovala to, co Rey nazval "Zpívající kytarou". Mnoho z Reyových melodií obsahovalo malou kytarovou loutku nazvanou "Stringy", která se chovala jako nějaký zpěv, ventriloquist figurína.

V roce 1964 vydal hudební průkopník Pete Drake "Forever" album, jehož stejnojmenný singl byl obrovský hit. Zpěv "kytarové zpěvy" byl vzkříšen a skladba dosáhla # 22 na tabulkách Billboard. Drakeovo zvládnutí kytary, jak "mluvící", tak i jinak, vedlo k tomu, že se objevil v desítkách hitů v šedesátých letech, včetně "Lay Lady Lay" a (s největší pravděpodobností) "Stand By Your Man".

+

Chanking

"Chanking" je kytarová technika, která se mimo jiné objevuje v punku, reggae a rytmu a blues, kde můžete současně vytlačit (a držet) struny na krku kytary a strumů. Slovo je portmanteau (výsledek dvou slov smíchaných dohromady, aby se vytvořil nový) "choknout" a "škubnout". Výsledkem je škratrný, opakující se perkusivní zvuk, který byl známý Jamesem Brownem a jeho kytaristou Jimmy Nolen, a mohou být slyšet jasně na jejich 1965 hit "Papa je má zbrusu novou tašku."

Chanking je velice úzce spojen s "škrábání kuřat", podobnou technikou, která se liší mírným a rychlým uvolněním rukavice. Aby se kytarový zvuk zrychlil, kytaristé lehce přitiskli k řetězci a rychle se uvolnili, zatímco velmi rychle narazili s druhou rukou v blízkosti kytarového mostu.