10 faktů a vláken o Pink Floyd

Pink Floyd jsou jedním z nejnáročnějších rockových kapel progresivního rockového žánru, který zachycuje podstatu dlouhých instrumentálních pasáží a doplňuje je o nezapomenutelné vibrace a jasné texty. Jejich koncepty byly přesvědčivé, od raných psychedelických výstředností až po vytvoření koncepčního alba. Vznikly Barrettovou vynalézavostí, schopností psát a vášeň, Gilmourova láska k akordům a přesto jednoduchost, Wrightův kompoziční poznatky, vynalézavost Nicka Masona a četné jazzové vlivy, které inspirovaly a často se vrátily. Tento seznam se snaží zdůraznit některé poměrně neznámé skutečnosti o Pink Floyd, stejně jako oslovení mýtů o kapelu. Seznam je uveden v pořadí považovaném za relevantní.

10

Nick Mason Znamení

Nick Mason je nejdelším členem Pink Floyd, od období Barrettů až po období dehydratovaného Floyda (tzn. Bez Rogera Waterse). Ve své době s Pinkem Floydem se zřídkakdy vyhnal z komfortní zóny perkusních nástrojů, přičemž neuspěl v houslích a poskytoval speciální efekty a zvuky. Ale jak ji získala skupina jako bubeník? Podle Mark Blakea, autora komfortního snímku: Inside Story Pink Floyd, byl Nick Mason dobře vyhlížel jako bubeník, protože mohl zajistit finanční prostředky a dopravu, aby si koupil nástroje a dostal je na koncerty. Přes tento dohled kapely, Mason se ukázal jako účinný bubeník a přispěl k složení takových písní, jako je čas, ozvěny a mluvil ke mně (pouze pro něj). Jeho hlas je také uveden na trati Jeden z těchto dnů.

9

Jakékoli barvy, které se vám líbí

Ve spojení s dvěma podobnými citacemi píše píseň Jakákoli barva, která se vám líbí, z Temné strany Měsíce odkazuje na citát Henryho Forda: "Můžete mít jakoukoliv barvu, jakou se vám líbí, pokud je černá." Zatímco pojetí titulu se týká nedostatku volby v moderním světě, původ titulu nepochází z citátu Henryho Forda, pochází z pozorování Rogera Waterse, který se učil v Cambridgi. Jako inspiraci pro tento seznam byl tento výňatek nalezen v eseji s názvem "Který je růžový?" Od muzikologa Phila Rose.

"V Cambridgi, kde jsem žil, by lidé přijížděli z Londýna do dodávky - kamionu - otevřeli záda a postavili se na zadní straně nákladního auta a nákladní auto je plné věcí, které se snaží prodat. A mají velmi rychlou a hladkou pokožku a prodávají věci jako nádobí, porcelán, soupravy nožů a vidličky. Všechny druhy různých věcí, a oni prodávají to velmi levné s patter. Říkají vám, co to je a oni říkají: "Je to deset talířů, paní, a to je tohle, a to druhé, a osm šálků a talířů, a pro losu, které žádám NE deset liber, NE pět kilo, NE tři libry ... padesát bobů na tebe! "a zbavili se takových věcí. Kdyby měli sady porcelánu a všichni měli stejnou barvu, říkali by: "Vy můžete mít, deset bobů, lásko. Jakoukoli barvu, která se vám líbí, jsou všechny modré. " A to byla jenom část tohoto problému. Takže metaforicky, "Jakákoli barva, která se vám líbí", je v tomto smyslu zajímavá, neboť to znamená, že nabízí možnost volby tam, kde není. A je také zajímavé, že ve frázi: "Jakoukoli barvu, která se vám líbí, jsou všechny modré," nevím proč, ale podle mého názoru jsou vždy "všechny modré", což, pokud o tom uvažujete , velmi se týká světla a tmy, slunce a měsíce, dobra a zla. Vybíráte, ale vždy je to modré. "

Vedle názvu skladby, probíhající dílo mělo různá jména, jako Scat nebo Scat Section, a také byla známá jako Breathe (2nd Reprise) kvůli jeho podobnému tahu a akordové sekvenci.

8

Slyšení hlasů

Zůstat na tématu toho, co je považováno za Pink Floydův magnum opus, Dark Side of the Moon využívá hlasů v celém albu. Tyto hlasy byly generovány otázkami, které Roger Waters napsal na karetích a následně byli požádáni k cestám, vrátným, členům skupiny Wings a všem k dispozici na Abbey Road. Přibližně dvacet otázek se pohybovalo od "Kdo byl naposledy, kdy jste byli násilní a jste vpravo?" Na "Co znamená fráze" Temná strana měsíce "pro vás?" Smích, který může být slyšen o Speak pro mě a poškození mozku je to Peter Watts, manažer cesty pro Pink Floyd. Vedle hlasů je na konci alba slyšet slabou hudbu, která je považována za instrumentální verzi Ticket to Ride od Beatles v pozadí. Bylo navrženo, že při nahrávání odpovědi vrátného Jerryho Driscolla ("není tam žádná temná stránka měsíce opravdu, ve skutečnosti je to všechno temno"), že někde v Abbey Road hrál Ticket to Ride a byl zvednut mikrofony.

7

Syd Barrettovo sebe-zničení

Průkopníkem zvuku Pink Floyd je Barrett široce považován za hudební génius za své příspěvky k podzemní psychedelické scéně v šedesátých letech. Zdá se, že málo se soustředí na muže za hudbou vedle jeho duševního rozpadu, který nakonec vedl k tomu, že kapelu opustil, když se vydal na koncert v roce 1968. Pomalu se vrátil od Syd Barrett k jeho jménu Roger Barrett, do neustále se zvyšujícího neznáma po odchodu z kapely. Byl by pokračovat s vydáním dvou sólových alb s pomocí Davida Gilmoura, ale nakonec podlehl soukromému životu v Cambridge. Média a fanoušci ho vyhledávali v pozdějších letech Floyd, což Barrett nechápal; žil pevně v přítomnosti a nevyužíval svou minulost.Tím, že si více uvědomoval materialismus, který obklopoval jeho umělecké výtvory, jak se snažil žít co nejvíce soukromě, začal praktikovat na své umělecké dílo formu sebeovládání.

Barrett sám studoval a cvičil s malbou, inkoust a tužkou, zatímco v nejstarších inkarnádách kapely. Bude pokračovat po celou dobu s Pink Floyd a po jeho éře jako frontman. Se silným nezaujatím v materialismu a naprostou nedůvěrou za tím, proč ho lidé hledali, pokračoval v malování a vytváření uměleckých děl nově objevenou metodou, která se zabývala touhou. Vzal si rituál natáčení svých dokončených děl a následným zničením plátna, někdy spálením vlastní práce. Jako metafora, která je neúmyslně zaměřena na vývoj kapely, se Barrett podařilo zachytit aspekt toho, jak se zabývá tlakem pozornosti a poptávky v průmyslu (a dříve v době přítomnosti drog) tímto škodlivým a brash akt. [Zdroj] http://www.sydbarrett.com/biography.htm

6

Album Umění Anarchie

Pink Floydovo albumové album je stejně legendární jako samotná kapela, která se věnuje tématům v jejich hudebním prostředí tak, že je to tak impozantní jako samotný obsah. Gerald Scarfe a Storm Thurgeson, dva umělci často spojovaní s Pink Floyd, stojí za hodně z umělecké díla Floyda z let 1970. Scarfe získala obsah pro album The Wall a Thurgeson navrhl umělecké dílo alba za The Dark Side of the Moon a přál si, abys tam byl. Na ikonickém pouzdře DSOTMu je hranol, který představuje pásové osvětlení kapely, lyrické motivy rekordů a žádost klávesisty Rika Wrighta o jednoduchý a odvážný design. Ze sedmi návrhů představených kapele byl prism zvolen jednomyslně. Kapela si ale mohla dovolit vychystávat, nicméně se věci staly komplikovanějšími.

Wish You Were Here Here's Cover image se skládá ze dvou podnikatelů, kteří se setkávají na ulici, pozdravují se s prázdným handshakem, jedním mužem v ohni. Obraz byl inspirován myšlenkou, že lidé mají tendenci skrývat své pravé pocity, protože se obávají "spálení". Jednalo se o obyčejnou frázi v hudebním průmyslu, které často používají umělci odmítnutí placení licenčních poplatků. Na obraze byly použity dva kaskadéři, jeden oblečený v obleku protipožární ochrany, oblečeném v obleku. Jeho hlava byla chráněna kapucí, pod parukou. Fotografie byla pořízena v studiích Warner Bros. v Los Angeles. Zpočátku vítr vítr nesprávným směrem a plameny byly nuceny do kaskadéra, hořící knír. To bylo snadno odstraněno, nicméně, s dvěma kaskadérů měnit pozice. Fotografie byla později obrácena.

K obličeji obalů zvířat byli opatrní, jak plánovali orchestrovat prase na křídle. Po uvedení německé společnosti Ballon Fabrik (která předtím zhotovila vzducholodi Zeppelin) a australského umělce postavit prasečí balón, známý jako Algie, byl balón naplněn héliem a manévrován na pozici s vycvičeným střelcem připraveným ke střelbě, pokud unikl. Bohužel nepříznivé počasí zpozdilo práci a manažer kapely zanedbával, že si střelce po druhý den rezervuje. Balón, zjevně zkoušející Murphyho zákon, se uvolnil ze svých kotvišť a zmizel z pohledu. Přistálo v Kentu a získal ho místní farmář, který byl zuřivý, že "vyděsil své krávy." Balón se zotavil a natáčení pokračovaly třetí den, ale vzhledem k tomu, že počáteční fotografie elektrárny byly považovány za lepší, obraz prasete byl později uložen na jeden z nich.

5

Další cihla ve zdi II

Toto je krátký souhrn větší a mnohem hlubší analýzy alba The Wall a jeho mnoha pohyblivých částí, s laskavým svolením Bret Urick. Zatímco album je plné symbolizmu, literárních zařízení, témat a dalších významných prvků - kladiva, cihly, stěny, červy - píseň Další cihla ve zdi, část 2 je plná oxymoronických a protichůdných tvrzení napříč svým sjednocujícím postojem způsob, jakým instituce potlačují tvořivost v dnešních učebnách. Jak Waters, Wright a Gilmour zpívají sbor nepokojných školáků, aby se vzbouřili proti drsnému a cynickému zacházení s jejich učiteli, existuje určitá protikladnost ve vzduchu, která je zřejmá v textech.

Při boji za individualitu jsou texty Dalšího cihla ve zdi, část 2 ironicky nasyceny odkazy na shodu. Neexistuje žádný "já", nebo singulární řízený charakter jako se zbytkem alba, tam je "my". Tato pluralita je ozdobou identity, o čemž svědčí akce dětí, které se řídí učitelskými pravidly, a zároveň vykopávám školu ve filmu založeném na albu. Děti ve druhém verši zpívají texty osobní revoluce, přesto jsou doprovázeny jejich symetrickým rytmem záběru, hudebně a fyzicky. Bez ohledu na své vzpurné tendence se staly srovnatelnými, jako kdyby byli klony jednoho druhého. Navíc bychom se mohli ponořit do účinků masové psychologie a tlaku mezi vrstevníky, aby přispěli k násilí a chaosu, které jsou doslova odtrhávacími zdi. Je to momentální vítězství pro Pink v jeho boji proti jeho obrazové zdi, což vysvětluje expresivní kytarové sólo uprostřed pevné disko struktury písně.

4

Syd Barrett Sabotage

Většina se shoduje nebo je toho názoru, že Syd Barrett měl poranění na počátku roku 1968 kvůli rostoucí proslulosti kapely a jeho užívání drog. Rob Chapman, autor "Syd Barrett: Velmi nepravidelná hlava", však tvrdí, že Sydova šílenství je nedorozumění jeho uměleckého záměru.Tvrdí, že motivem, který za ostatními členy kapely opouští Syd, je to, že kdyby skupina byla na pokraji finančního úspěchu, Barrett se chtěl obrátit na jinou formu sonických experimentů. On připisuje Barrettovým činům (jako je hrát jeden nevyčerpaný řetězec během celého představení) jako protipól proti členům kapely, kteří s ním nesouhlasili.

Chapman ji ještě více analyzuje tím, že analyzuje písně Syd's Pink Floyd a pracuje od jeho sólových let. On je důvodem pro to, že Syd měl duševní poruchu, že jeho psaní by trpělo stejně jako on. Stejně jako v jeho letech s Pink Floydem, Chapman najdeme odkazy a citáty, které se šířily od Huffa Talbota a našeho Cat Tib (Rytmus Matky Husí), Poslední léta a smlouva Letní ulice Thomase Nashe (Shakespearův král Henry VI Pt. 1, Kenneth Grahame je Vítr ve vrbách, básně od: Anonymous (Mr Nobody), John Clare (Fairy Things), Sir Henry Newbolt (Rilloby-Rill) a William Howitt (The Wind in a Frolic) z alba The Madcap Smiles. Jak daleko nebo do jaké míry to děláme, jeho hudba zůstává vlivná.

3

Žijte v Pompejích

V roce 1972 vydala Pink Floyd živé album, které bylo natočeno z amfiteátru Pompeje a ve francouzském studiu. Zatímco umístění Pompejova amfiteátru bez publika sloužilo jako vynikající prohlášení proti živým nahrávkám doby, kdy byly kapely ukázány vedle jejich obdivujících fanoušků, nejdůležitější bylo symbolické historie Pompeje.

Původní myšlenka za Živě v Pompejích nebyla vůbec Pompeje, ale jak konceptuje režisér, kombinoval Floydovu hudbu s současným uměním. Na schůzce s Davidem Gilmurem a manažerem skupiny kapela odmítla tuto myšlenku a souhlasila s tím, že o tom později promluví. Adrien Maben, režisér, šel na dovolenou do Itálie počátkem léta 1971. V Pompejích, že Adrien Maben ztratil svůj pas a převrátil své kroky, se překvapivě vrátil do starobylého města. Neexistuje lepší způsob, jak shrnout ducha nahrávek na Atmosphere, než to, co Maben popsal v prázdném amfiteátru:

"Vrátil jsem se sám, sáhl po schodech po prázdných ulicích Pompeje zpět do amfiteátru kamenných zdí a sedadel.

"Bylo to zvláštní. Obrovský opuštěný amfiteátr plný ozvěnových hmyzích zvuků, létajících netopýrů a mizícího světla, což znamenalo, že jsem sotva viděl opačnou stranu této obrovské stavby postavené před více než dvěma tisíci lety.

"Věděl jsem instinktivně, že toto je místo pro film. Muselo to být tady. Nějak se to všechno stalo ve starém městě. Film prázdný amfiteátr, vzkřísit ducha Pompeje se zvukem a barvou, představte si, že duchové minulosti se mohou nějak vrátit. "

Je to úplný mýtus, že by italské úřady mohly nechat Pink Floyd hrát v Pompejích jen tehdy, když nebylo publikum; Soprintendenza z Neapole (oficiální rada, která řídí lokalitu Pompeje) byla skeptická vůči rockové skupině, která hrála na pozemku kulturní hodnoty, ale myšlenka, že nebude mít žádné publikum, nebyla Soprintendenza uložena.

2

Publius Enigma

http://www.youtube.com/watch?v=C4NyKfu57PI&feature=related

Publius Enigma je záhadou, která obklopuje album divize Bell a je podezřelá z toho, že se jedná o první příklad virové marketingové kampaně a hádanky, které nakonec opustili jeho tvůrci. Zda je záhada oficiálně řešitelná, je stále nejasná, ale Mason potvrdil ve své knize "Inside Out: Personal History of Pink Floyd" jako marketingový prvek EMI a "Publius" nebyl fiktivní mluvčí pro skupinu, ale spíše skutečná osoba, která koordinuje orchestraci událostí zaměřených na povzbuzení a povzbuzení fanoušků Floyda pro Divizi Bell Tour.

Publius slíbil nespecifikovanou odměnu za řešení hádanky a dále tvrdil, že v umělecké tvorbě, hudbě a textech alba je skrytá záhada. Vyvrhely skeptiků brzy následovaly, jen aby se vyhnuli, když si Publius potvrdil svůj vzhled na živém místě: "Pondělí 18. července, East Rutherford, New Jersey. Přibližně 10:30 hod. Blikající bílá světla. Je tu záhada. "Během skladby" Keep Talking "se objevily slova" ENIGMA "a" PUBLIUS "v odvážných bílých světlech. Další ověření existence publikace Publius během televizního a nahraného koncertu v Earl's Court, Londýn, bylo během písně Another Brick in the Wall (Část 2) promítnuto na titulní stránku ENIGMA. Na DVD P • U • L • S • E koncert, byly doplněny další značky s nápovědou L = mc², jen aby byly rychle překryty s E = mc².

K rozšíření a rozšíření Publius Enigma patří další stopy z příslušenství Pink Floyd: "Publius Enigma" je slyšet těsně před písní One of These Days o vydání DVD Pink Floyd v roce 2003: Live at Pompeii. Stránka 13 z brožury CD divize Bell obsahuje anagram slova "enigma", skrytý ve třetím sloupci napravo od textu k nosení vnitřního výstupu. Následující jsou divoké a často iracionální sdružování s jinými významnými událostmi, ale pamatujte na to, že to byla myšlenka společnosti EMI.

"Čísla stránek brožury CD Divize Bell jsou napsána v různých jazycích a vytištěna na siluetách hlavních soch, které jsou uvedeny na obalu alba. Page 11 ukazuje dvě siluety hlavy. Tištěné na jednom z nich je německé slovo pro jedenáct, "elf", jehož výsledkem je "elf elf" nebo "jedenáct jedenáct". Trailer pro film z roku 2009 11:11 obsahuje píseň High Hopes.High Hopes je 11. skladba na Divizi Bell. Datum vydání dne 6. března 2006 Davida Gilmora je přesně jedenáct měsíců a jedenáct let po americkém datu vydání Divize Bell, 5. dubna 1994.

Dne 11. června 1994 vydal Publius svůj první záhadný příspěvek do rozhlasové skupiny Pink Floyd. Jedenáct let později, 11. června 2005 Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason a Richard Wright souhlasili s opětovným spojením se s Pink Floydem pro Live 8. Během vysílání (a jak bylo vidět na Live 8 DVD) fáze krátce po 23:00 a 11:11, Pink Floyd hráli společně jako čtyřčlenná sestava poprvé za dvacet čtyři let. "

1

Tmavá strana duhy

Dark Side of the Rainbow nebo Dark Side of Oz je údajně účelná synchronizace (i když někdy tvrdila jako neúmyslná spolupráce tvůrčích duší) alba The Dark Side of the Moon s filmem The Wizard of Oz. Pověsty se objevily kolem roku 1994, že album bylo zvukovým doprovodem filmu, který spojuje akce mezi postavami a texty na albu. Například, Dorothy se vyrovnává na těsném lanovém plotu v řádku "vyrovnaný na největší vlně" v písni Breathe a ona začíná jogovat, když slova "nikdo ti neřekl, kdy k běhu" jsou zpívány během času. Skladby také přecházejí, když se mění scény, a písničky jako The Great Gig in the Sky hrají pro celý dům Dorothyho, který byl zachycen v Kansasově twisteru. Vyvrcholení druhého hukotu lva končí zakončením srdce, cínovým mužem a dříve zmíněnou slabou hudbou, což je docela přesvědčivým argumentem pro ty, kteří jsou nuceni věřit, že tohle je mrzutost geniálního Floyda. Členové kapely popírají tvrzení a producenti si při nahrávání alba nezapomínají na film.

Další zajímavá synchronicita (fenomén, ve kterém se náhodné události "zdají být příbuzné, ale nejsou vysvětlovány konvenčními mechanismy kauzality", jak vysvětluje Carl Jung) je 2011: Pink Floyd Odyssey. Závěrečný segment, Jupiter a Beyond the Infinite, má podobnou délku Pink Floyd's song Echoes. Stanley Kubrick původně nabídl Pink Floyd část produkující hudbu za filmem, ale Waters by klesal, když se snažil oddělit skupinu od vesmírného rockového žánru. Teorie od fanoušků spočívá v tom, že když viděli Kubrickovo mistrovské dílo, oni (nebo Waters individuálně) litovali, že chybí nabídka a vydali se, aby vytvořili kus hudby, který by se hodil do filmu. Zatímco existují paralely k temné straně duhy, jako jsou scény měnící se s hudbou, je to nakonec méně cesta ve shodě okolností.