10 Rušivé příklady hudební propagandy

Hudba má velmi skutečný vliv na lidskou psychiku. Různé vlády a skupiny používaly hudbu k tomu, aby působily psychicky na lidi. Některé z těchto snah byly velmi účinné, zatímco jiné nebyly nikdy velkými hity navzdory jejich nejlepším snahám.

10 Westboro baptistická církevní písňová parodie

Nenávistná křesťanská seť, známá jako Westboro baptistická církev (WBC), je obvykle známá pro své nenávistné projevy a špatné chuťové protesty, ale také šíří své poselství prostřednictvím hudby. Konkrétně paroduje populární hudební skladby a videa a šíří parodie prostřednictvím YouTube, stejně jako SoundCloud s více než 100 písněmi, které jsou většinou šílenou zanícenou variantou popové a tradiční hudby. Parody jsou bizarně věrné zvuku původních písní, takže máte pocit, jako byste se ocitli v paralelním vesmíru, kde je podivný Al Yankovič virulentní homofob, Katy Perry předpovídá apokalyptickou smrt hříšníků a Lorde tvrdí, že členové WBC budou vládnout v nebesích s Pánem Ježíšem, zatímco ostatní obyvatelé hoří v pekle.

Zdá se, že mají určitou sekeru, aby si s Lady Gaga brošili a zasvětili jí dvě písňové parodie. Na prvním místě se původní "Telefon" stává "Ever Burn", odkaz na věčné, ohnivé zatracení Lady Gaga. Druhá byla parodie "Poker Face" s chorusem, "Ty jsi naštvaný Boha, uvidíš, co má."

Někteří věří, že písně představují způsob, jakým mohou členové WBC zapojit se do mainstreamové kultury, o které tvrdí, že pohrdají. Tam jsou také ti, kteří říkají, zatímco WBC obvykle upřednostňuje pozornost negativním způsobem trolling a zlověstnost, píseň parodie odhalí, že možná oni prostě chtějí mít rád koneckonců. Jediným problémem je, že jejich zoufalé pokusy vypadat kyčlivě a chladně mají tendenci vypadat směšně.

V roce 2014 WBC parodoval paniku! na Disco v roce 2006 singl "já píšu hříchy ne tragédie," přetvářet to jako "miluješ Sin Co jaká tragédie," s texty jako:

Ach! Všichni říkáte, že je v pořádku být gay
Cesta k fag manželství byla dlážděna
No, tohle teď vyžaduje jistou pravdu
Vy jste všichni šílení.

Panika! na Disco se pomstila, když WBC plánovala vystopovat koncert tím, že slíbila, že udělí 20 dolarů kampani pro lidská práva pro gayové organizace pro práva homosexuálů pro každého člena WBC, který se objevil. Důstojně souhlasili s tím, že slibují 260 dolarů, když se skutečně objevilo jen 13 členů WBC, později zaokrouhlovalo to na 1000 dolarů.

9 ISIS Nasheeds

Jednou metodou, kterou ISIS používá k získávání impresivní muslimské mládeže, je prostřednictvím projdžijských písní známých jako nasheeds. Titulky a cappella arabské zpěvy zpívají muži a poskytují hudbu na pozadí pro militantní akce ISIS na Blízkém východě. Pro-džihád nasheeds nejprve se objevil mezi islámskými fundamentalisty v Egyptě a Sýrii v sedmdesátých letech, rostoucí v popularitě navzdory některým je odsoudit jako ne-islámský.

Dnes vydává ISIS tisíce těchto písní. Nejpopulárnější je "My Ummah, Dawn Has Appeared", neoficiální hymna ISIS, která obsahuje texty jako: "Islámský stát vznikl krví spravedlivých. Islámský stát vznikl džihádem zbožných. "Některé z písní jsou originály, jiné jsou tradičními a známými náboženskými písněmi, které se přestavují jako odev z džihádismu. Ty umožňují chytlavé melodie, které přitahují mladé lidi, obzvláště ty ze Západu, stejně jako nostalgické melodie, které přitahují starší generace, které podporují a posilují agendu islámského státu.

Písně jsou rychle provedeny v rudimentárních podzemních studiích pomocí základního záznamového zařízení, Auto-Tuned verses a řady militantních zvukových efektů, jako je pochod, kopy koní a střelba. Jedná se o pohodlný způsob, jak vytvořit hudbu bez skutečných hudebních nástrojů, které jsou zakázány přísnou interpretací islámu ISIS. Islámský stát má své odhodlání nasheedkterý se nazývá Ajnad Media Foundation, který kombinuje úsilí básníků, hudebníků a milicionistů, včetně rostoucího počtu západních lidí, jako například německý bývalý rapper Deso Dogg.

Nasheeds jsou také populární mezi šíitské muslimské skupiny, které postrádají sunnitské omezení na instrumentaci a tanec. Shi nasheeds jsou plné rytmických bubnování, strunných nástrojů a auto-laděných zpěváků a tanečníků, které znějí spíše jako techno boy kapela než tradiční islámská hudba.

8 Gunka

Imperiální japonský produkoval tisíce militaristických písní, známých jako gunka, jejichž cílem je přivést obyvatelstvo do vojenského šílenství. Vojenské písně se poprvé vyvíjely koncem 19. století, kdy západní instrumentace byla spojena s západními i japonskými hudebními styly a vytvořila fusion dychová kapela pochodující hudbu. Tyto skladby se staly soundtrackem rostoucí japonské moci, populární zejména během Russo-japonské a čínsko-japonské války.

Třicátá léta produkce gunka byl silně povzbuzován jak ministerstvem informací, tak ministerstvem školství. Nicméně invaze v Manchuriu zaznamenala posílení žánru, s nárůstem ocenění pro klasiky předchozích války a boom nových písní jako "Kogun shinpatsu no uta" a "Manshu no rabaa Manshu musume "(" Manchurian Maiden, můj Manchurian Lover ").

Japonské nahrávací štítky povzbuzovaly občany, aby psali své vlastní vlastenecké válečné písně, a obsah se stal čím dál radikálnějším.Patří sem například "Bakudan Kurai Te de Ukeyo", "Aikoku Koushin Kyoku" a "Umi Yukaba" ("Když jdete do moře"). Hudba byla navržena tak, aby byla chytlavá, dostatečně pomalá, aby někdo zpíval a měl úchvatný beat.

"Umi Yukaba" představoval obzvláště kruté texty, ale je považován za klasiku tohoto žánru:

Pokud půjdete do oceánu,
tam je zasypaná mrtvola.
Pokud jdete na horu,
tam je zarostlý mrtvola.

Bylo to dokonce i gunka napsaný na počest návštěvy zástupce mládeže Hitlera do Japonska v roce 1938, nazvaného "Banzai Hitler Youth!"

Hakenkreuz
Vlny jsou nádherné.
Průmysl a vlastenectví jsou také našimi náladami.
Vy, slavná germánská rasa,
Nyní mistr japonského ducha
Přes naše hory a řeky!
Banzai Hitler Youth!
Banzai NSDAP!

Hudební styl byl zakázán po porážce Japonska v roce 1945, ale jeho vliv trval i v japonské populární hudbě přes zbytek století. Dnes jsou tyto písně extrémně populární mezi velmi pravicovými japonskými, kteří výbuchy gunka z reproduktorů vozidel roamingových kampaní a někdy se hraje i pro starší lidi v domovech důchodců, kteří trpí demencí. Bizarně, to si užilo 21. století-oživení mezi fanoušky trend militaristické anime a smartphone hry nazvané moe-miritari, která často obsahuje mladé dívky s anime, spojené s vojenskými zbraněmi a gunka soundtrack.

7 IRA Rebelová hudba

Irská rebelská hudba je subgenrem irské lidové hudby s texty o irském republikánství. Pro irské nacionalisty jsou tyto písně zdrojem národní hrdosti a připomínkou jejich boje za nezávislost proti britskému imperialismu a útlaku. Některé písně však byly odsouzeny za jejich idolizaci republikánského terorismu, včetně vraždy britských vojáků a policistů. Zatímco písně jsou právoplatnou součástí každé národní tradice, zvláště když boj o národnost byl obtížný, někteří, obzvláště Loyalists na severu, věří, že některé z písní jsou zvyklí oslavovat akce moderních teroristických skupin.

V roce 2014 irská povstalecká skupina Druids způsobila spor na festivalu Ardoyne Fleadh na severu Belfastu za své připomínky k britským vojákům: "Je na čase, aby sundali své malé Unionové vítěze, je čas, aby společně získali všechny své Orange družky , je na čase, aby nabrali autobus a je na čase, aby se všichni vrátili zpět do Anglie, odkud přišli. "Toto bylo přijato s nadšením z davu.

Toto brzy vedlo ke stížnostem loajalistů, že skupina propagovala anti-britskou a anti-protestantskou nenávistnou řeč, zatímco skupina uvedla, že komentáře byly vyňaty z kontextu a reprezentovaly podporu skupiny pro sjednocenou irskou republiku, nikoli terorismus IRA.

V roce 2015 soudce ve Skotsku rozhodl, že takové písně jsou "hrozící a urážlivé" po odsouzení dvou mužů za zpěv pro-IRA na fotbalovém utkání. Byli zatčeni v rámci útočného chování v zákoně o fotbalovém a ohrožujícím komunikaci (Skotsko), kontroverzním právním předpisem, jehož cílem je omezit sektářské násilí na fotbalových utkáních, ale které někteří kritizovali jako omezení svobody projevu.

Lord Justice Clerk Carloway vysvětlil své postavení: "Neexistuje žádný všeobecný zákaz zpěvu sektářských písní a odvolatelé jsou svobodní, aby se dopustili své touhy učinit to na mnoha alternativních místech. Na fotbalových utkáních je však zakázán ... takový typ chování je přesně to, na co je zákon určen. "

6 čínských revolučních oper

Pekingská opera, nebo jingju, je hudební forma pocházející z 18. století, s dřívějšími operními formami datujícími se až do tisíciletí dynastie Tang. S nástupem Čínské komunistické strany (CCP) musel tuto dekadentní a feudální formu zábavy jít, ale měl nahradit. Zatímco v Sovětském svazu se po nástupu komunismu většinou ztratila tradiční opery a Číňané aktivně rozvíjeli prokomunistické revoluční opery pro zábavu lidí.

První revoluční opery byly hrubé prototypy pro Mao Zedong v Yenanu v roce 1938, zaměřené na boj s Čínou proti japonským útočníkům, ale postrádají jemnost a talent tradiční opery. Zpočátku byly tradiční kostýmy drženy v podivném mixu tradičních stylů a moderních témat. Mao nebyl spokojen a založil kulturní instituty, aby dále zdokonalil uměleckou formu. Jedna tradiční opera, Rybářská pomsta, byl rafinován jako komunistická propaganda, s tradičním oděvem, který dává cestu modernímu oblečení. Zájem začal klesat ve čtyřicátých letech minulého století, neboť o tom, zda je tradiční operou reakční dekadencí či cenné kulturní dědictví, se objevily záchvaty.

Mao prohlásil, že skutečným cílem je "učinit umění a literaturu součást celého revolučního stroje, aby se z nich stala mocná zbraň pro sjednocení a výchovu lidí a pro útočení a zničení nepřítele, a pomáhat lidem bojovat s jedním srdcem a jednou myslí. "To by pomohlo položit základy pro vývoj yang ban xi, osm oper a dva balety, které měly sloužit jako kulturní prostředek politického vzdělávání. Zatímco tradiční opery byly založeny na konfucianských ideálech synovské zbožnosti a společenské harmonie, revoluční opery upřednostňovaly modloslužbu Maa Zedonga a vlády komunistické strany.

Byla to Maoova manželka, bývalá herečka Jiang Qing, která se dostala do popředí yan ban xi který často zahrnoval přetváření tradičních operních operací v Pekingu s revolučními tématy. Červená lucerna, Užívání Tiger Mountain podle strategie, Sha-Jia Pond, Přístav, Raid na bílém tigerském pluku, Červený odchod žen, a Píseň dračí řeky všechny obdržely yan ban xi léčba. Během kulturní revoluce byly tyto opery distribuovány a zpestřovány po celé zemi, natočeny do filmů a propagovány na všudypřítomných plakátech. Skutečnost, že byla zakázána veškerá jiná hudba a představení, pomohlo těmto operám opustit trvalou známku lidí, kteří prožili kulturní revoluci, z nichž mnozí si pamatují ty dny s rozhodně smíšenou nostalgií.

5 Narcocorridos

Koridory jsou mexická hudební tradice, která se datuje do století, založená na polkách a valčích, s texty podporovanými akordeony a mosaznými skupinami. Nejprve získali popularitu během mexické revoluce, oslavovali notáře jako Pancho Villa a Emiliano Zapata. Za posledních 30 let došlo k nárůstu silných drogových kartelů v severním Mexiku narcocorridos, oslavovat zneužívání a pobouření drogových kartelů, jejich vůdců a jejich vojáků. Zatímco se mexická vláda snažila zakázat hudbu, jejich popularita zůstává silná.

Mnoho textů okouzluje násilí, které je v kartelích obsaženo, jako je píseň napsaná narcocorrido skupina El Movimiento Alterado na počest šéfa Sinaloa kartelu, s harmonickým zpěvem sborovým zpěvem, "Rádi bychom zabíjeli" a podrobnější texty:

S AK
a bazuku s cílem
odfouknutí hlav
kdo se dostane do cesty

Hudba je nesmírně populární, kulturní reakce na násilnou moc kartelů a hudebníci, kteří chtějí dosáhnout příjmu, jsou nuceni do žánru. Jak jeden kytarista řekl NPR: "Lidé říkají," Zpívejte mi a koridor o narcos s kulkami a marihuanou. " Nechtějí a bolero. Chtějí a narcocorrido. Tak to je tady na hranici. "

Dnes, ve světě narcocorrido hudebníci se stávají čím dál nebezpečnějšími, protože zpěváci a umělci jsou zachyceni v křížení požárů žárlých kartelů. První zpěvák, který zemřel, byl Chalino Sanchez v roce 1992 a od té doby zemřelo desítky dalších. V roce 2015 byl 20letý zpěvák Alfredo Olivas zastřelen osmkrát v nočním klubu, zatímco 22letý zpěvák Rogelio Brambila Lizarraga byl nalezen mrtvý v SUV plném kuliček.

Jeden nezávislý promotér vysvětlil Plakátovací tabule: "Je to jako hororový film. Umělci jsou zabiti, protože hráli na večírku pro [soupeře] prodejce drog; protože se dívali na dívku prodejce; protože jsou zaplaceni zapisovat nebo nahrávat píseň o jednom obchodě a soupeř se rozčiluje; nebo proto, že nějak vyděsili prodejce, který financuje svou kariéru. "

Ale hudba je populární a sláva je svůdná i přes nebezpečí: "Mysli na to. Jste mladý umělec a někdo vám nabídne 100 000 dolarů, abyste zaznamenali skladbu a udělali ji za hit. Jedná se o číslo č. 1 a najednou se Univision a Telemundo bojují za vás. "Ale vůdcové kartelu si oslavují víc než slávu a jeden dobrý způsob, jak to dostat, je zabít populární narcocorrido zpěvák, který vystoupil z řady.

4 Reichsmusikkammer

https://www.youtube.com/watch?v=8R_pybX1VWM
Nacistické Německo chtělo vytvořit čistý německý kulturní svět, který byl v působnosti jednoho z ústředních vládních orgánů, Reichskulturkammer (RKK) nebo Reichské komory kultury. Hudební divizí RKK byla Reichsmusikkammer (RMK), což znamená Reichská hudební komora. Podle skladatele Richarda Straussa to byl "sen a cíl všech německých hudebníků po celá desetiletí" a "důležitý krok směrem k rekonstrukci našeho celkového německého hudebního života." Straussovi to asi bylo překvapení, když Reichsmusikkammer zakázal jeho hudba v roce 1935, pravděpodobně kvůli židovským členům v jeho rodině.

Název hry byl "dobrá německá hudba", kterou Hitler a Goebbels věřili, že nejlépe zastupují Ludwig van Beethoven, Richard Wagner a Anton Bruckner. Hitler se ztotožnil s "silným německým" Beethovenem, miloval vážné německé kompozice Wagnera a v Brucknerovi viděl představitele čestných, pokorných kořenů německého lidu.

Mezi další "dobré německé" umělce patřil Hans Hotter (kterého Hitler nazval "barytonem budoucnosti", přestože ho Hotter údajně bavil na večírcích), Clemens Krauss (k němuž Hitler vzal zvláštní podíl a byl nucen pracovat pro hudební ministerstvo v Mnichově navzdory jeho jedinému chtění vrátit se do Vídně) a Elly Neyová (bývalá dětská zázračná žena, která byla virulentně antisemitská, pocit, který se datuje od nenáviděné židovské učitelky klavíru, když jí bylo 10 let).

Koncem roku 1937 říkal ředitel RMK Peter Raabe: "Veškerá zahraniční hudba, která bude v Německu distribuována hudebními vydavateli, musí být předložena hudebnímu kontrolnímu orgánu ministerstva propagandy říše. Je zakázáno distribuovat hudební noty, které byly orgánem pro kontrolu hudby prohlášeny za nežádoucí. "Trvalo to však pár let, než byla úplná politika cenzury týkající se hudby plně zavedena a zakázala" hudbu, jejíž skladatelé, lyricisté, aranžéři nebo vydavatelé jsou Židé nebo členové nepřátelských států (Anglie, Polsko, Rusko, Francie, Bizet-Carmen a Chopin jsou výjimky). "

Hudební propaganda byla důležitou součástí Hitlerjugend, Hitlerovského mládežnického hnutí, zvláště skupinového zpěvu. Interní poznámka popisovala význam: "[Právě během oslav a zpěvů máme skvělou příležitost mít politický efekt široký až za typickou formaci ... Písně mají nejsilnější komunitní budovu. Proto je používáme záměrně v těch okamžicích, kdy chceme probudit vědomí, že jsme součástí komunity, abychom prohloubili moc takové zkušenosti. "

Hudba byla vnímána jako způsob, jak zvýšit soudržnost a loajalitu ve skupinách a děti Hitlerovy mládeže dostaly v rámci svých základních učebních osnov pravidelné lekce vokální a instrumentální hudby. Mládežníci Hitlerovy mládeže se často účastnili festivalů a oslav narozenin vyšších nacistických představitelů.

3 Khmerská vlna na hudbě

Po nezávislosti z Francie v pozdní 1953, kambodžské kapitál Phnom Penh byl domov pro vzkvétající hudební scénu, který ovlivnil západní záznamy dovezené z Francie, ale dělal to jejich vlastní. Když byla americká armáda umístěna ve Vietnamu v roce 1965, kambodžští hudebníci byli vystavováni americkým rockem, bluesem, dušou a popem prostřednictvím pobočky rádia ozbrojených sil. Generace živých kambodžských rockových hudebníků se objevila. Byli do značné míry zničeni Rudými Khméry.

Když radikální levicová skupina převzala kapitál v roce 1975, okamžitě zahájila krvavou kampaň, která zbavila město jakéhokoli západního vlivu, vyhnala nebo vykonávala pedagogy, právníky, lékaře a další intelektuály. Ale měli obzvláštní hněv pro zpěváky, skladatele a hudebníky, které považovali za primární představitele zkorumpované, westernizované kultury, kterou se snažili rozptýlit do větru. Nuceni odejít, mnozí hudebníci zahynuli v důsledku hladomoru, s několika přeživšími, kteří souhlasili s hrou propagandistické hudby pro režim.

Nová revoluční hudba Rudých Khmerů byla navržena tak, aby dovršila populaci, přičemž všechny formy předrevolučních populárních, lidových a tradičních písní a tanců byly zakázány. Ty byly zamýšleny jako forma kulturní války, zničit umění "nepřítele" a budovat revoluční duch lidí.

"Červená vlajka", píseň zpívaná před setkáním, představuje obecný tón hudby pod Rudými Khméry:

Naše červená vlajka revoluce
Třpytivá červená krev přikrývá zemi, Sakrální krev pro osvobození lidí:
Krev dělníků, rolníků a intelektuálů;
Krev mladých mužů, budhistických mnichů a mladých žen.
Krev, která se otáčí a vzlétne
Do oblohy,
Přechod na červenou, revoluční vlajku!

Od pádu Rudých Khmerů se předrevoluční hudba těšila oživení doma i mezi kambodžskou diasporou. V roce 2015 je dokumentární film nazvaný Nemyslete si, že jsem zapomněl: Kambodža je ztracená skála a Roll podrobně popsal bolestné a děsivé zkušenosti pod Rudými Khméry z hlediska hudebníků. Malují živý obraz pusté a postapokalyptické Phnom Penh, rozbité prodejny a hudební nástroje ležící opuštěné v krvavých ulicích.

2 sbor Mbare Chimurenga

Hudba vždy hrála důležitou roli v politické historii Zimbabwe. V koloniálním období černí hudebníci vytvořili skladby ve prospěch svobody a revoluce, které byly rychle zakázány a potlačeny bílou supremacistkou vládou, ale přesto populární. Zanu PF, bojující za černou nezávislost, hrála militantní hudbu přes pirátskou rozhlasovou stanici známou jako Zimbabwe. Po černošské nezávislosti byla hudba bez cenzury a velké země jako Bruce Springsteen a Bob Marley cestovaly po zemi.

Věci se změnily, když se v 90. letech objevily hudební akty, které kritizovaly Roberta Mugabeho a režim Zanu PF. Poté se rozpadli na "politicky nesprávnou" hudbu, zakázali ji z mediálních vysílaček a snažili se ji nahradit propagandistickými kusy, které jsou přátelské k režimu. Financovali výrobu záznamů umělci, kteří považovali režim za přátelský nebo neškodný, a prosazovali politické jingly nazvané chave chimurenga ("Teď je válka").

Jedním z hlavních orgánů propagační hudby Zanu PF byl sbor Mbare Chimurenga, 67-členná skupina mužů a žen, která se jmenovala ovoce a hardware dodavatelé, kteří jsou známí svými nadšenými tanečními a pro-vládními texty. Byli populární, ale také měli prospěch z vážné státní podpory.

Jeden z analytiků popsal skupinu jako koncipovanou tak, aby produkovala "partizánské písně, které propagandisticky oslavují Mugabeho [a] si užívají hraní v prvotřídní době (a ty písně, které ho ponižují, jsou cenzurovány). Mládež se jeví jako cíl takových písní, jako je motiv, zpěváci a taneční styl, který se odvolává na mladou generaci. Nastavení písní, i přes průřez venkovské a městské propasti, se značně opírá o násilí, což naznačuje, že strana, která tradičně požívá podporu z venkovských oblastí, může vést násilnou válku na předměstí. "

Minulý rok 2010 ministr pro informace a publicitu a politický komisař Zanu PF Webster Shamu nařídili DJům na čtyřech rozhlasových stanicích Zimbabwe Broadcasting Corporation, aby hráli alespoň dva pro-vládní jingle na každou dívku, zhruba každých 30 minut. Jingle byly dodány Shamu na CD Mbare Chimerenga nazvané Nyatsoterera (Poslouchej pozorně) a zdůraznil těžkou rotaci skladby "Ndikusetere team", jenž upřednostňuje Roberta Mugabeho jako vedoucího týmu "Zimbabwe" a odsoudí opoziční vůdce.

Velký tlak na hudební propagandu se připravoval na volby v následujícím roce. Pokračovala v roce 2011 i přes předchozí dohodu o inkluzivní vládě se stranou MDC. Zanu PF zorganizovala shromáždění mimo budovu úřadu Munhumutapa Building s celodenním představením Mbare Chimurenga, které otravovalo a rušilo úředníky, kteří pracují uvnitř. Od té doby však popularita skupiny klesá, jak Mugabe stárne; rakety byly hodil na skupinu davem během představení v roce 2015.

1 White Power Hip-Hop

Moderní neonacistické hnutí má komplexní vztah s hip-hopem, přičemž někteří ho odmítají jako zcela protichůdný k celému bodu hnutí a jiní argumentují, že to může být potenciální nástroj šíření povědomí. Podivně, bílý supremacist hip-hop je fenomén, který existuje po celém světě.

The LA Times upozornila na americkou manifestaci bílé moci rap v roce 2006 v článku o hip-hopové skupině Woodpile. The Times popisovali skupinu jako "těžké muže sportovní oholil hlavy a pokryté tetováním. Čerpávají pěstmi ve vzduchu a tanečnicky tancují před jevištěm nacistických vlajek a symbolů rasistických skinheadů. Jiní, včetně několika žen, sledují po obvodu. Na scéně lidé hrají ohlušující hudbu, křičí víc než zpívají, texty vyzývají bílé lidi, aby se postavili a bojovali. " "

Kapela by později prohlásila, že jsou bílou pýchou skupinou, nikoliv bílou mocenskou skupinou. Tato logika stačila k tomu, aby přesvědčila jednoho zaměstnance v Právním středisku jižní chudoby:

V první řadě jsou na West Coast Mafia Records. Spodní linie? Dokonce i když jsou to dolary a můžete něco takového rozumět, nevidím černého gangsta chlápka, který na jeho štítku udeří bílé rakety nadřízeného nebo hudebního umělce. Nevidím bílého nadřízeného, ​​který by chtěl být podmanil, aby byl na nahrávce černocha. To poněkud narušuje rasovou hierarchii filozofie bílých nadmínek. Nemohla jsem najít ani tuto "hrdou na bílou" chuť. Není nic špatného, ​​zločinečného, ​​nebo něco rasistého, jen aby říkali: "jsme bílí a jsme pyšní."

Věci jsou jasnější v jiných částech světa. V Německu byl hip-hop představen neonacistickému společenství, když rapové duo z New Yorku vydalo album s omezeným vydáním s názvem Neo Hate, který získal pozornost od německého skinheadského fanzinu v Brandenbursku Der Panzerbar. Toto brzy vedlo k erupci neonacistických rapperů v zemi. Distribuují své mixové CD ve školních školách s nadějí, že ovlivní vnímavé mládí. Tito umělci zahrnují N'Socialist Soundsystem ("N" znamená "National"), Sprachgesang zum Untergan, Naturlich a sóloví umělci MC Bock a Makss Damage.

Mnozí němečtí umělci dokonce popírají, že jsou umělci hip-hopu vůbec, což činí řadu ospravedlnění nesouladu mezi jejich hudbou a jejich ideologií. Makss Damage řekl: "Černá hudba převážím na bílou hudbu, jako kdyby se Elvis vrátil za den," zatímco N'Socialist Soundsystem dává své postavení docela jasné: "Váš rap je mrtvý, odpovídá systému, pravá německá vlna je asi abych přišel s N'Socialist Soundsystem, tě opovrhuji, jsi v pořádku a zbaběle, nikdy jsem tě neměl rád, ty, synovci. "

Další příklady bílé suprematiky rapu se objevily v Rusku, ve Francii a údajně v Polsku, ačkoli jsme nenašli žádné příklady. Celkově se zdá, že je to docela prokazatelné odsuzování nadřízeného hnutí, pokud skončíte kulturně pohlcenou samotnou skupinou, kterou nenávidíte tolik.