Podíl:
10 bláznivých postav z divokého světa hudby
V minulosti jsme četli podivné příběhy o významných hudebních manažerech a vlivných zázracích o jednom zázraku, ale dnes se díváme na celou řadu operních oddechů a melodií. Zatímco žádný z umělců na tomto seznamu není přesně jména domácností, všichni z celého světa hudby vytvořili skutečně divoké a nádherné místo.
10 Gary Lewis a The Playboys
Každý ví Jerry Lewis-komik, filantrop, neúspěšný restauratér a klaun holocaustu. Málokdo ví o Jerryho synovi, Garyovi, mladému muži, který se otočil zády o komedii výměnou za buben a pár bot Beatle. Narodil se v roce 1946 a Garyho hudební kariéra začala v roce 1964 poté, co Fab Four vzal Spojené státy v bouři. Stejně jako každý mladý americký muž, který věděl - nebo nevěděl - jak hrát na nástroj, začal Gary vlastní kapelu, Beatles knockoff známou jako Gary a Playboys.
Nicméně, na rozdíl od většiny dospívajících kapel, Garyova skupina skutečně našla v Disneylandu opravdu velké množství úspěchů, což je ještě víc působivé, když si uvědomíte, že Gary udržuje svou rodinnou historii tajemstvím. Dokonce i jeho otec nevěděl, že hraje koncerty na nejšťastnějším místě na Zemi. Garyho hudební kariéra byla takové tajemství, že jeho matka, Patti, slíbila, že zaplatí za nahrávání tak dlouho, dokud se Jerry nezjistí.
Samozřejmě, můžete udržet tajemství z amerického oblíbeného komika (v té době) tak dlouho, zvláště když vaše kapela vyvrcholí hitovou píseň. Titul "Diamond Ring", popová balada Garyho se dostala na první desítku Billboard a v roce 1965, Kasa časopis Gary oznámil, že je "mužským hlasatelem roku." S "diamantovým prstenem", který hrál na rádiích po celé zemi, byl Gary nucen přiznat svůj tajný život otci. Podle herce / spisovatele Eddie Dezeena byl Jerry extatický s úspěchem svého syna ... jen tak dlouho, dokud "nevyrostl [jeho] vlasy jako ty zatracení Beatles!"
Během rozkvětu Playboys se objevil Gary a jeho skupina Výstava Ed Sullivan dvakrát cestoval s Dickem Clarkem, získal osm zlatých singlů a prodal 45 miliónů záznamů, které nejsou příliš ošuntělé. Bohužel, Garyho hudební kariéra prošla dočasnou přestávkou poté, co byl navržen, poslán do Vietnamu a vrácen s problémem s heroinem. Naštěstí byl Gary schopen vykopnout pověstnou opici z jeho záda a vrátit se k jeho hudbě, ačkoli on nebyl tak populární v post-Woodstock světě.
Mělo by se také poznamenat, že kolem Garyho úspěchu je trochu diskuse. Podle producenta Playboys Snuff Garrett, albumy Garyho byly vlastně dílem hudebních hudebníků a kapely se synchronizovaly během prvního Ed Sullivan vzhled. Netřeba říkat, Gary vehementně popírá tyto požadavky. Kdo tedy říká pravdu? Dobře, dáme Garymu příležitost pochybovat. Koneckonců, člověk se ještě dnes věnuje, takže pokud chcete koupit vstupenky, je tu jeho plán.
9 Favio Chávez a Recyklovaný orchestr
Život je těžký ve městě Cateura. Tato paraguayská vesnice sedí na okraji města Asuncion, hlavního města země, a mnozí z obyvatel města si vydělávají na skromném životě pracujícím v masivním skládce města. Každý den, gancheros ("Recyklující") projíždí skrz odpadky, vybírají kusy nevyžádané pošty a snaží se najít zboží, které mohou recyklovat. Zatímco sbírají paraguayské odpadky, jejich děti si hrají uprostřed hory špíny. Alespoň tak to udělali, dokud se neobjevil Favio Chavez.
V roce 2006 byl Chávez ekologickým technikem gancheros dozvíte se, jak klasifikovat recyklovatelné položky. Vedl také mladý orchestr ve svém rodném městě a jeden den přinesl symfonii k Cateure, aby mohli hrát své spolupracovníky. Nejenže to bylo gancheros ohromeni, chtěli, aby Favio založil orchestr pro své vlastní děti. Favio souhlasil, ale docela rychle udeřil: nebylo dostatek nástrojů, aby se jeli kolem.
Zpočátku Favio půjčil své vlastní nástroje, ale jak více dětí zaujalo, rychle vyběhl. Zřejmým řešením by bylo koupit více nástrojů, ne? Ve skutečnosti by to představovalo poněkud nepříjemný problém. Skutečné nástroje jsou poměrně drahé a mají v průměru zlatou váhu ganchero. Pokud by chlapci, který bojoval, dal housle, mohlo by to způsobit nějaké rodinné drama, takže se Favio rozhodl být kreativní.
Poté, co se spojil s tesařem Nicolasem Gomezem, začal Favio vyrábět módní nástroje z haraburdu ležícího na skládce. Trvalo spoustu experimentů, abychom zjistili, které odpadky fungovaly nejlépe, ale po mnoha pokusech a omylích našli perfektní kombinaci materiálů. Například Chavez a Gomez vytvořili cely z ropných sudů a houslí z vidliček a pekáren.
Nejen, že nástroje fungují úžasně, ale i děti se dovedou dobře hrát docela rychle. S využitím svých improvizovaných nástrojů vystoupil na celém světě tzv. Recyklovaný orchestr. Děti bavily publikum v zemích z Kanady až do Palestiny do Japonska. Favio a jeho talentovaný tým byli také předměty dokumentu z roku 2015 nazvaného Skládka Harmonic.
Kromě výuky hudby se Favio stalo něco z jihoamerického Johna Keatinga. Věří, že učení se hraje na nástroj může učit děti rozhodnost, že zvedání houslí může pomoci jim sen velké a honit jejich cíle, zejména ty, které vedou je z Cateury. Nejdůležitější je, že Recyklovaný orchestr jim může dát stabilitu a naději ve světě, který je plný tolika odpadků.
8 Jane Froman
Stuttering Singer
Stejně jako tolik hvězd minulého století, Susan Hayward byla do značné míry zapomněla nastupující veřejnost. Zatímco většina lidí dnes nepoznala paní Haywardovou, byla skutečně nominována na pět akademických cen, včetně Oscara za nejlepší herečku za její herecký výkon Se skladbou v mém srdci, 1952 biopic o Jane Froman, jeden z nejpopulárnějších bavičů druhé světové války.
Samozřejmě, život Jane Froman se trochu lišil od inspirativního příběhu, který publikum čtyřicátých let vidělo na stříbrném plátně. Nejprve, většina fanoušků Froman nikdy neslyšela její skutečný hlas, přinejmenším ne její mluvící hlas. Jane měla závažný problém s koktáním, takže když ji NBC podepsala, aby zpívala ve vzduchu, vedoucí radiostanice přišli s choulostivým způsobem, jak skrýt řečovou překážku.
Poté, co Jane skončila zábavným publikem svým operním hlasem, by herečka vstoupila na mikrofon a povídala si s hostitelem nebo houpačkou pro sponzory, a to vše předstírat, že je Jane Froman. Rozhlasové fanoušky nikdy nevěděly rozdíl, takže když Susan Hayward hrála Jane ve filmu z roku 1952, nikdo nebyl rozrušený, když filmaři upustili z relatívního stuttering subplota.
Jane byla zvolena nejoblíbenější zpěvačkou z New Yorku, připojila se k Ziegfeldovým hlouposti a dokonce se pokusila o herectví, ačkoli její řečová překážka to zabila velmi rychle. Jane příběh má úžasný obrat po druhé světové válce: Podle Nate DiMeo z Palác paměti, Froman byla první hvězdou, která nabídla své talenty vojenskému úsilí. Naplnila vzdušné vlny vlasteneckými balady a bavila se doma i v zámoří.
Když odletěla do Evropy v roce 1943, její letadlo narazilo do portugalské řeky a zabilo 24 z 39 cestujících na palubě. Naštěstí pro Jany pilot provedl impromptu raftu z rozbitých částí letadla a pomohl zpěvákovi, aby se dostal na břeh. Zatímco přežila, pravá ruka byla rozbitá, levá noha byla nakrájena na kusy a lékaři chtěli amputovat pravou nohu. Nechtěla ztratit končetinu, odmítla Froman operaci, ale ona bojovala infekce a bolest po zbytek svého života.
Vnuknutá její statečností, prezident Roosevelt ujistil, že Jane má přístup k penicilinu (většina z nich byla zachráněna pro vojáky). Než zemřela v roce 1980, podstoupila celkem 37 operací. Také nosila stálou nohu a nakonec se ocitla v závislostech na jejích lécích, ale Jane nikdy nedovolila, aby se její bolest dostala do cesty. Po havárii předvedla 95 americkým vojákům. Ve skutečnosti se během prvních pár představení na jevišti houpala s párem berlí.
Když se konečně válka konečně skončila, Froman poskytl vokály pro biografii Susan Haywardové, hrál na televizním pořadu CBS a získal zlatý rekord za svou hitovou píseň "I Believe." Kdykoli vstoupila před publikum, ona vždy nosily šaty určené k zakrytí svých bojových ran.
7 Glen Weyant
Hraje hraniční zdi
Pokud byste měli sestavit seznam nejméně hudebních míst na Zemi, můžete navrhnout palestinský uprchlický tábor v centru Mogadišu nebo severokorejskou vězeňskou jednotku. Tato místa nezpůsobují, aby srdce zpívat s radostí. Tady hned vedle japonského sebevražedného lesa a zříceniny Černobylu je mexicko-americká hranice, ošklivý pás pouště, který se potýkal s kartelovým násilím a spatřil neidentifikované těla - mrtvoly lidí, kteří právě hledali lepší život.
Symbolizující všechny tyto bolest a utrpení je US-Mexiko hraniční zdi, série ploty, které oddělují dvě severoamerické země. Toto místo je stejně rozdrcené jako duše, ale jednou za měsíc v blízkosti města Sasabe v Arizoně vystupuje muž, jménem Glen Weyant, ke stěně, rozbalí sáček s hudebním zařízením a vytváří neuvěřitelně bláznivou symfonii ... pomocí stěna jako svůj primární nástroj.
Podle SvěrákWeyantova zeď je "mohutná kovová konstrukce, která je tvořena 20-ti metrovými ocelovými trámy, několik centimetrů od sebe, zrezivěla barvu vysušené krve." Ale zdá se, že to, co se zdá, je pro většinu z nás téměř lyrické, zdá se, že pan Weyant. Trápí trámy pomocí kartáče s drátěným bubnem, zasahuje do mezer a překonává mexickou špínu gumovou paličkou a "hraje" plot s výběrem houslí a violonky. Někdy improvizuje s nedalekými holemi. Jinak bude experimentovat s nedalekou strážní věží nebo láhvími vody, které zanechaly žízniví přistěhovalci. A kdyby se cítil opravdu divně, možná by prošel losem nebo dokonce nosit kozí masku.
Glenn zaznamenává každou notu s kontaktními mikrofony, zařízeními, která zesilují zvuk jeho kakofonních výtvorů. Vzhledem k tomu, že vystupuje vedle kamery, když ukončí šílenou symfonii, Weyant podá žádost o svobodu informací a požádá vládu, aby předala audio a video nahrávky svých bláznivých kompozic.
Takže co motivuje tohoto muže, aby vyrazil na tuto zeď a porazil trámy? (Mimochodem je to naprosto legální.) Glenn vidí plot jako "symbol strachu a odporu" a chce "přeměnit ho na něco jiného ... nástroj, který by otevřel lidem na obou stranách dialogu a komunikaci. "Glenn chce hudebníky z obou stran hranice se setkat a pracovat na magii na hraniční stěně. Když Glenn otočí plot na gigantický nástroj, věří, že může "zničit jeho koncept, odstranit ho jako zeď." Jakmile se to stane, ten velký, velký, oddělující plot se stane ještě větším mostem, hudebně řečeno.
6 Nudie Cohn
Muž, který vyrobil kovbojský drahokam
Na rozdíl od většiny lidí na tomto seznamu Nudie Cohn nebyl hudebníkem. Nikdy nekonal na pódiu ani neřezal album a za vše, co víme, se ani nikdy nenaučil hrát nástroj. Ale zatímco nebyl zpěvákem ani kytaristou, Cohn byl jednou z nejvlivnějších postav na country hudbě. Na rozdíl od svého neobvyklého jména, Nudie byla slavná pro výrobu oděvů, které se objevily složitými vzory a zažehly velkými, křiklavými kamínky.
Narodil se na přelomu století Ukrajiny, skutečné jméno Nudie bylo Nuta Kotlyarenko. Když Nuta byl starý jedenáct let, jeho rodiče ho poslali do USA a doufali, že se mu podaří vyhnout se antisemitismu, který zametá svou domovinu. Když Nuta dorazil na ostrov Ellis, přistěhovalecký úředník zkrátil své příjmení na Cohna a zmáčkl své první písmeno "Nudie" namísto "Nuta". Jméno se uvízlo a jak Nudie stárnul, vydělával na živobytí s dovedností Dozvěděli se ve staré zemi - šití a oblečení.
V 40. letech 20. století otevřela Nudie obchod v Hollywoodu, který přitahoval několik velkých jmen, jako Roy Rogers a Dale Evans, kovbojský pár. Nudie udeřila velkou dobu poté, co navrhla oblečení pro honky-tonk zpěvák Lefty Frizzell. Na zadní straně napsala Nudie Leftyho iniciály s modrými kamínky a zbytek venkovské komunity byl strašidelný.
Brzy hvězdy volaly Cohna a požádaly o své vlastní specializované "Nudie obleky". V průběhu let navrhoval oblečení, o něco více okázalé než jiné, jako George Jones, Marty Robbins, Johnny Cash a Hank Williams. Přitáhl pozornost zpěváků jako Cher a rockerů jako John Lennon. A je samozřejmé, že jedním z nejznámějších zákazníků společnosti Nudie byl samotný "Kovbolek z drahokamu", Glen Campbell.
Tyto Nudie obleky byly obnaženy vozovými koly, bleskem a UFO (to patřilo ke Keithovi Richardsovi). Samozřejmě, každý oblek přišel s dostatkem blingu, aby slepil někoho, kdo stojí příliš blízko. Možná Nudieho nejznámější oblečení bylo navrženo pro Gram Parsons a Elvis Presley. Gramovo oblečení bylo vycpáno s marihuanovými rostlinami, makovými květy, pilulemi, nahou ženou a velkým červeným křížem. Co se týče Elvisu, Nudie vytvořila symbolický zlodějský smalt v hodnotě 10 000 dolarů, který král oblékl na obálce 50.000.000 fanoušků Elvisu nemůže být špatně.
Kromě oblečení Nudie ráda vyděsila Cadillac a Pontiac. Tyto bláznivé automobily byly vybaveny dlouhými rohami na kapotě, pistolími Colt pro dveřní úchyty a sedly namísto dětských sedaček. Všechno, co se Nudie dotklo, bylo divoké, jasné a naprosto přesahující. Protože pokud existuje country hudba, vždycky si budeme pamatovat jeho bizarní obleky.
Zajímavé je, že Nudieův zeť Manuel Cuevas navrhl Beatlesovy pochodové krasové obleky Sgt. Pepperova lonely srdce klubová kapela.
5 Amber Galloway Gallego
Hvězda hudebního znakového jazyka
Je jisté, že většina lidí spojuje hudbu se sluchem. Naše uši jsou podstatné pro celkovou hudební zkušenost, nebo alespoň to, co si lidé, kteří neslyší, myslí. Ve skutečnosti lidé se sluchovým postižením mají rádi dobrou píseň, stejně jako my ostatní, a díky americkému zákonu o postižených podmínkách musí americká koncertní místa na požádání poskytnout tlumočníky. Jedním z nejlepších tlumočníků v podnikání je Amber Galloway Gallego, žena, která přebírá znakový jazyk na zcela novou úroveň.
Narozen v Texasu, Gallego věděl, že několik hluchých lidí vyrůstá a bylo inspirováno studiem amerického znakového jazyka na vysoké škole. Po absolvování studia se Gallego věnuje tomu, aby hudba byla příjemná pro sluchově postižené. Podle texanů je většina hudebních tlumočníků naplněna. Mohou podepsat všechna slova, ale ve skutečnosti nevyjadřují to, co chce umělec říkat. Chybí jim skutečné emoce nebo vášně, takže nemohou zprostředkovat skutečný význam zpěváka.
To není případ Amber Gallego, ne dlouhý záběr. Kdykoli Gallego interpretuje pro dav, zahrnuje celou řadu "non-manuálních" znaků. Využívá výrazy těla a výrazů obličeje a zakládá výkon na tónu a poselství každé jednotlivé písně. Jak to dá Gallego, když je na jevišti, publikum "uvidí ducha umělce."
Gallego se podepsal za pár osobností. Práce na koncertech jako Lollapalooza a SXSW je interpretována pro fanoušky jako Snoop Dog, Eminem, Rolling Stones, Black Keys, Cher a Madonna. To je docela působivá sestava.
Samozřejmě, práce Gallego není příliš jednoduché. Obvykle se umělci zanedbávají, když jim posílají seznam skladeb, které zpívají, takže si musí zapamatovat docela celé své dílo. Navíc k memorování textů čte BIOSy bavičů, aby získali pocit pro ně jako lidi a sledovali videa z jejich představení, aby získali pocit pro ně jako umělce, aby mohla správně "nasměrovat" osobnost zpěváka pro své publikum.
V závislosti na tom, kde pracuje, se Gallego musí někdy naučit regionální slangová slova, aby se do ní začlenila, ale možná největší výzvou je interpretace slov vytvořených umělcem nebo zjištění, jak předávat metaforické myšlenky. Například, pokud by mužský zpěvák zmínil jeho ... "anakondu", dala by doslovné znamení pro "hada", ale také musí přesunout ruku tak, aby to naznačovalo, víte, víte. Gallego má za svou tvrdou práci jen $ 500 za show, ale nejde o peníze pro ni. Jedná se o sdílení hudby se světem, jednostranné gesto najednou.
4 Brian Gorman a Marcus Stoesz
Skutečný život Škola skály
Pokud jste fanouškem rockové hudby, filmů nebo prosté staré zábavy, pravděpodobně jste o ní slyšeli Škola skály. Richard Linklater je bezstarostná komedie následuje schlubby slacker (hrál Jack Black), který učí základní třídu, jak kamenit ven. Samozřejmě, Škola skály je to jen film, čistá fikce připravovaná scenáristou Mike Whiteovou, ale Rock Band Land je opravdu skutečné místo.
Společnost Rock Band Land, kterou založili hudebníci Brian Gorman a Marcus Stoesz, je škola v San Francisku, kde děti ve věku od čtyř do 12 let se učí rozpoutat jejich vnitřní Johnny Rotten. Gorman byl inspirován otevřením této punkové školky po onemocnění s "sacharinovými" dětskými písněmi. Vidíte, když Gorman nehrával bubny s vlastní kapelou, učil dvouleté a tříleté děti a pracoval s dětmi, což znamenalo, že byl vystaven spoustě "žalostné, urážlivé, hrubé" hudby.
Gorman, který chtěl otřást předškolní hudební krajinu, společně s firmou Stoesz uvedl Rock Band Land s nadějí, že učí děti psát úžasné písně a pracovat jako tým. Zasedání začíná v pondělí s dětmi putujícími do "rock out room", aby vyzvedli své nástroje a začali riffing, doprovázeli se navzájem v impromptu rockových zasedáních. Když děti najdou melodii nebo rytmus, které zní docela v pohodě (a mohou se snadno opakovat), Stoesz začleňuje svou práci do skutečné skladby.
Poté, co se dělají děvčata, Gorman pomáhá dětem psát texty. Všichni jsou povzbuzováni, aby přispívali myšlenkami, pokud jsou originální a zatímco písně mohou být strašidelné, musí mít pozitivní konec. Možná je to nejdůležitější, že nikdo nesmí říkat "ne". Pokud se někdo nelíbí příběh o příběhu (všechny rockové písničky Rock Band říkají příběh), musí vytvořit řešení, způsob, jak tento nápad fungovat pro každého. Podle Rosie Cima z Cenonika, "Pokud Gorman může říct, že jedno z dětí je s upírem v příběhu nepříjemné, pomůže jim to například přizpůsobit. [...] "Tento upír nepije krev! Co vlastně tento upír pije? "
Poté, co texty a hudba jsou dokončeny (a přiloženy k chytlavému titulu jako "The Cockroach's Revenge"), děti tráví zbytek týdne nacvičování a nahrávání. Když se konečně pátek natáčí, děti se vezmou na jeviště a vystupují pro své očekávané rodiče. Rock Band Land je o to víc než hraní úžasných melodií a osvobození lidí s hudbou. Je to o kreativitě, spolupráci ... a přitisknutí k muži.
3 Papo La Bala
Rocker, který se sám HIV vnucoval
To pravděpodobně nepřijde tolik šoku, ale komunistická Kuba nebyla opravdu nejlepším místem být punk rocker. Rebelní dospívající, známí jako los frikis ("Šprýmaři"), používali rádio k vyzvednutí amerických vysílaček a vysílali se do skupin jako AC / DC a Metallica. Nicméně, dostat led ven přišel s velmi strmou cenu.
Děti sportovní dlouhé vlasy, roztrhané džíny a trička s nápisy rockových kapek byly pravidelně napadány policií. Když se na scénu objevili šerední teenagery, byli často obklopeni a násilně oholení. Každý, kdo ulovil poslouchání rockové hudby, byl hoden za mříží nebo poslán do práce v oblasti cukrové třtiny.
Berlínská zeď se právě zhroutila, SSSR se rozpadá a Fidel Castro se vytratil. Snažil se udržet svůj režim neporušený, vousatý režisér šel po každém, kdo vystoupil z řady, tvrdě se vrhl na rockovou hudbu a rozzlobeně křičel: "Socialismus nebo smrt!" To je, když jeden hudebník přijal výzvu.
Jeho jméno bylo Papo la Bala ("Papo bullet") a dnes je znám jako "Kurt Cobain z Frikis". Tato kubánská rocková hvězda vyrůstala v chudobě a v době, kdy se jeho 14 narozeniny valilo kolem, Papo žil v ulicích. Jeho drahý starý otec byl opilý, jeho matka vyběhla, když byl jen dítě, a žil v jedné z nejsilnějších diktatur na světě. Byl to perfektní recept na vaření velkého punk rockera.
Nosit americkou vlajku jako hvězdnou šatkou, Papo vedl válku proti státu se silou hudby. Nebyl spokojen s Castro vládou s jeho šesti-string sám. Papo Bullet chtěl udělat větší a smrtnější bod. To je důvod, proč se setkal s několika rockerovými kamarády, kteří nakažlila HIV a injekčně podávali infikovanou krev. Kdyby to byl "socialismus nebo smrt", Pak si to Papo vybral, protože, jak vysvětlil příteli, "když už nemáte žádné další dveře, otevře se, smrť je dveřmi."
Jak můžete hádat, poslední dny Papa nebyly příjemné, ale přesto, že nemoc, který skončil jeho život, Papo nelitoval jeho rozhodnutí. I přesto, že přeměnil na křesťanství - což možná bylo konečným povstaleckým povstáním v ateistické Kubě - nikdy neztrácel punkovou rockovou osobnost a vzdoroval Castrovi na konec.
Bohužel Papo neúmyslně zahájil hnutí. Stovky dospívajících, kteří AIDS skutečně nerozuměli, následovalo jeho příklad, když si myslel, že vláda nakonec najde lék a všichni budou v pořádku. Bohužel se mýlili.
2 Jason Everman
Rocková hvězda, která se stala vojákem
Většina hudebníků jen sní o tom, že hrají ve světově proslulé rockové kapelce. Jason Everman hrál ve dvou a byl vykopnut z obou. Po havárii a spálení hudební kariéry se však Everman nedostal do melancholického světa "co kdyby" v depresi nebo se ztratil. "Místo toho se stal jedním z nejtvrdších chlapů na planetě Zemi.
Evermanova hudební kariéra, natolik zvláštní, byla po startu do terapeutické kanceláře nastartována. Jasonova matka byla depresivní drogová závislost a díky své starosti v domácím životě Everman začal hrát. Poté, co vyhodil toaletu se stolem M-80, jeho stará babička ho poslala, aby získala odbornou pomoc. Jak se ukázalo, terapeut měl několik vinobních kytar, které ležely v kanceláři, a po vyzdvihnutí jednoho z nich Jason nemohl odložit.
O pár let později, bubeník přítel Jasonův - chlapík jménem Chad Channing - řekl Evermanovi, že jeho skupina hledá nového kytaristu a nabídla mu místo. Everman řekl ano a brzy cestoval s malou rockovou kapelou Nirvana. Zpočátku to fungovalo poměrně dobře a Jason dokonce zaplatil 600 dolarům za dlužnou kapelu, Bělidlo. Ale když se skupina přesunula přes USA, zbytek skupiny se s novým kytaristou poněkud zmírnil. Často se vklouzl do podivných funků a prostě rozřízl všechny, což způsobilo, že všechny ty hodiny na cestě jsou bolestně nepříjemné.
Brzy se kapela dostala do "moody metalhead" (slova Kurt Cobain) a vystřelila ho z kapely, těsně předtím, než skupina zasáhla superstardom. Jasonovi to nevadilo, protože hned poté, co opustil Nirvanu, byl najat na baskytaru pro Soundgarden. Ačkoli byl zkušený hudebník, kluci z Soundgardenu se nestarali o svůj introvertovaný, rozzlobený postoj a Everman ztratil své druhé velké koncerty znovu předtím, než kapelka dosáhla mezinárodního statusu celebrity.
Z práce se Everman rozhodl, že dojde k nástupu do armády. Jak Jason dal do a New York Times profil, spojení s ozbrojenými silami bylo "nejnebezpečnější věcí, kterou byste mohli dělat," ale chtěl mu stejně dát záběr. Chtěl také udržet svůj status rockové hvězdy tajemství, ale jeho bratři vždycky odhalovali svou hudební historii. Naštěstí, kromě příležitostného seržanta, jeho minulost nikdy nezasáhla do nového života.
Nakonec se Everman stal vojenským strážcem a byl poslán nejméně na jednu misi do Latinské Ameriky. Chtěl, aby to ještě více udělal, vstoupil do zvláštních sil a po 11. září byl poslán do Afghánistánu i do Iráku, kde se zúčastnil tajných nájezdů, úzce se vyhnul sebevražedným atentátům a cválal se vedle paštunských válečníků.
Po odchodu z armády absolvoval Everman Columbia University se zaměřením na filozofii a dnes stráví svůj čas psaním. Co se týče jeho ztracených hudebních příležitostí, netrápí se. Jeden denní článek o Beastu uvedl: "Nešel do speciálních sil a filosofického oddělení Columbie, protože se snažil vymknout zmeškanou šanci být rockovou hvězdou. Přišel do armády, protože Nirvana a Soundgarden mu nestačili. "
1 Frank Sidebottom
Muž uvnitř masky
Pravým jménem Frank Sidebottom byl Chris Sievey. Byl to hudebník z Timperley, Greater Manchester, a kdykoli oblékl obrovskou papír-mache hlavu, odpověděl pouze Frankovi Sidebottomovi. To je pravda, řekli jsme "obrovská papír-mache hlava." Bylo to kompletní s dvěma obrovskými, strašidelné modré oči a rtěnky, které se nikdy nepohnuly. Co by mělo člověka nosit domácí hlavu, když bude před živým, i když malým, publikem? Kreativita, excentricita a zoufalství.
Frankův (nebo Chrisův) příběh začíná v roce 1970, kdy se 15letý zastavil do Londýna a založil kapelu The Freshies. Naneštěstí nikdo neměl zájem o podpis své skupiny a skupina se nakonec rozpadla. Nesprávně, Chris se stále snažil zvládnout to v hudebním světě. Tehdy vynalezl Franka, dětskou postavu s velkou, hrubou hlavou, známou pro svou nevinu a "obyčejnost", vlastnosti, které silně kontrastovaly s chutí Chrisova vína, žen a zbytečností.
Kdykoli Chris klouzal na falešnou hlavu, úplně zmizel do své papír-mache persony. Pohyboval se jinak, mluvil jinak a reagoval pouze na volání "Frank". Podle jeho kamaráda Jon Ronsona Muži, kteří stojí u koz a Test psychopatů sláva), Chris by držel Frank hlavu na několik hodin, a to i při jízdě z koncertu na koncert. Někdy Chris poslal dopisy i Frankovi ... a pak by Frank napisoval.
Samozřejmě, všechny tyto nudle přenesené na jeviště. Kdykoli se Frank a jeho Oh Blimey Big Band objevili v klubu, jejich přehlídky byly nekonvenční. Frank a jeho posádka se před představením nikdy nezkustili. Kdykoli se dostali na pódium, kapely jednoduše následovali Frankovu náskok, ať už se jednalo o podivné kryty "We Are the Champions", nebo zpívaly parodie jako "Narozené v USA" ("Born in the USA"). A publikum (dobře, málo lidí, kteří se objevili) to absolutně milovalo. Kromě vystoupení v klubech se Frank také objevil na pozdním nočním televizním pořadu a ranním dětským pořadům. V roce 1992 se dokonce objevil na vlastní televizní show, Frank Sidebottom's Fantastic Shed Show.
Jak čas pokračoval, Chris nakonec dal hlavu pryč a dostal se do animační hry, pracovat na přehlídkách jako Pingu a Bořek stavitel. Zatímco jeho alter ego se v polovině roku 2000 krátce vrátil, Chris a Frank zemřeli v roce 2010. Nicméně, Frankova reputace žije dodnes ve formě dokumentárního filmu, fiktivního biopicu s Michaelem Fassbenderem a big-eyed bronzová socha v jeho rodném městě Timperley.