10 žánrových hudebních žánrů 21. století Nejvíce lidí slyšelo

Hudba se vyvíjí tak rychlým tempem, že je často těžké udržet krok s nejnovějšími a největšími. Díky sníženým nákladům na záznamové zařízení a rozšířenému používání osobních počítačů je produkce a uvolňování hudby tak přístupná, že se zdá, že nové žánry se objevují každých pár měsíců.

10 černá MIDI

Fotografický kredit: Gingeas přes YouTube

Upozornění: Nesledujte černé MIDI videa, pokud jste epileptický!

V osmdesátých letech minulého století byl svět hudby revolucionován vynálezem digitálního rozhraní hudebních nástrojů (MIDI). Tento nový systém zjednodušil schopnost elektronických hudebních nástrojů a počítačů vzájemně "mluvit", což umožnilo ovládat notaci, pitch, tempo a nespočet dalších parametrů stisknutím tlačítka. Dnes byste byli těžko naladěni umělce, kteří nepoužívají MIDI nějakým způsobem, protože se stali všudypřítomnými s popovou a elektronickou hudbou.

Koncept MIDI dosáhl nových extrémů s vývojem "černého MIDI", hudebního žánru s jednoduchým předpokladem: Cram tolik poznámek, kolik je člověk možné, do jedné kompozice. Černé MIDI skromné ​​počátky lze vysledovat do roku 2009, kdy uživatelé populárních japonských webových stránek pro sdílení videa začali nahrávat klipy videoklipů a anime tematických skladeb, které remixovali v klavírním učebním programu Synthesia.

To, co začalo jako záliba pro mnoho japonských dospívajících, rychle vybuchla do plnohodnotného fenoménu internetu. "Blackers", jak se láskyplně nazývají, od té doby vyvíjeli úzkou online komunitu, vydali stovky skladeb a vytvořili vlastní nahrávací štítky pro černé muzikanty MIDI.

Ačkoli písně v žánru původně vyvrcholily pouhými několika stovkami tisíc poznámek, je nyní běžné najít umělce, kteří mohou dosáhnout jedné miliardy. Podle černých MIDI žebříčků je současným držitelem rekordů Gingeas, který se mu podařilo do své skladby "Armageddon v2" přesáhnout jeden bilion poznámky.

Pozoruhodní umělci: Gingeas, RetroUniversalHT, TheSuperMarioBros2

9 Kawaii Metal

Obvyklým stereotypem v západním světě je japonská posedlost se všemi rozkošnými věcmi. Za posledních několik desetiletí, kawaii (roztomilá) kultura se zakořenila do mnoha aspektů japonského života, včetně jídla, oblečení, hraček a dokonce i chování lidí a manýrismu. V roce 2009 se jeden japonský podnikatel rozhodl přijmout kawaii kultury do další úrovně, míchání plyšového žákovského estetika japonské popové hudby s mantrajícími kytarovými riffy a drtivými výstřikovými beaty nalezenými v metalové hudbě.

Kawaii metal dluží svůj původ kapele Babymetal a tajemný exekutiv za ním, Kobametal. Původně tvořil jako spin-off od J-pop skupiny Sakura Gakuin, Babymetal našel mnoho úspěchů v posledních několika letech, a to nejen v Japonsku. Jejich debutní album se umístilo dobře v Rakousku, Belgii, Holandsku, Německu a dokonce i v USA.

Možná, že Babymetal je tak populární kvůli jejich vzájemnému srovnání kovu a J-popu, dvou žánrů na zcela opačných koncích hudebního spektra. Je naprosto podmanivé slyšet šumivé popové vokály přes Slayer-esque kovové nástroje. Zásadní by mohla být i ta tajemná osoba, kterou tvoří skupina. V rozhovoru na fuse.tv Kobametal prohlašoval, že akce skupiny jsou řízeny "božskými poselstvy, které procházejí bůhem kovu, který jsme nazvali lhostejným božstvem". Nebo možná jsou překvapivě dobří.

Pozoruhodní umělci: Babymetal, Ladybaby, DOLL $ BOXX

8 Malá písmena

Ačkoli výraz "méně je více" byl vytvořen v roce 1855 básníkem Robertem Browningem, nevstoupil do veřejného lexikonu, dokud architekt Ludwig Mies van der Rohe nepřijal tuto myšlenku jako princip minimalistického návrhu v šedesátých letech. O desetiletí později se hudebníci vyjádřili k srdci a soustředili se na hraní jen několika poznámek, aby vytvořili atmosféru spíše než na tradičních hudebních prvcích, jako je rytmus a melodie.

Každý den jsme bombardováni hromadou hluku z automobilů, letadel, spotřebičů a konstrukcí, že jemnější formy hluku často zůstávají bez povšimnutí. Nevěnujeme velkou pozornost větru bzučícím, nebo hrnce, které bublají na sporáku. Malá malá podskupina minimalistické elektroniky zpracovává tuto myšlenku s využitím těchto nezohledněných "mikroskopů" a dokonce i ticha, aby udělala něco úplně jiného, ​​než je typ hudby, kterou jsme zvyklí slyšet.

Malá písmena byla založena v roce 2001, kdy vydal Steve Roden Formy papíru, album se skládá pouze z zvuků šumivého papíru. Deformován a zesílen pomocí počítače, byl digitálně uspořádán v 54-minutové skladbě. Umělci v žánru mohou používat cokoli, včetně polních záznamů šustění listů, dýchání lidí nebo zvonění zvonků v dálce.

Na webu Electro Acoustic Research Roden řekl: "[malá] nese jistý smysl pro ticho a pokoru; to nevyžaduje pozornost, musí být objeveno. "To je osvěžující výrok s ohledem na utrpení" hlasových válek ", které se v současné době děje v populární hudbě.

Pozoruhodní umělci: Steve Roden, Richard Chartier, Alva Noto

7 Seapunk

V roce 2010 došlo k obrovskému nárůstu online subkultur, a to především kvůli rostoucí popularitě sociálních médií. Trendy mohou vybuchnout přes noc, být tématem rozhovoru na pár dní a ustoupit do neznáma se sotva chvíli oznámení. Nic neobsahuje pomíjivou povahu moderního života, jako je seapunk, mikrožánr elektronické hudby, který pro krátkou dobu byl velký problém pro hrstku lidí.

Původně se nazýval "webový žert s hudbou" New York Times, seapunk byl vytvořen skupinou online hudebníků se sdílenou nostalgií pro kulturu 90. let. Žánr se skládá z skákací elektronické hudby s hypnotickými zvuky oceánsko-themed videohry (jako Ecco delfín nebo hladiny vody v Donkey Kong) a syntetizoval tropické nástroje jako marimbas a ocelové sudy. Nejen omezen na hudbu, tak i seapunku vznikl široce populární designový trend, který využívaly vodní obrazy stejně jako každý odstín tyrkysové, kterou si můžete představit.

Koncem roku 2012 se komunita seapunků dostala do zbraní s "kooptancí" žánru od Rihanny a Azealy Banks. Rihanna hrála svou hitovou píseň "Diamonds" SNL v pozadí vysoce připomínající žánrové průkopnické video Jeromeho LOLa pro jeho píseň "Blockz". Jen pár dní později vydala banka pro její píseň "Atlantis" hudební video inspirované seapunkem.

Pozoruhodní umělci: Unicorn Kid, Blank Banshee, iamamiwhoami

6 Wizard Rock

V roce 1990 J.K. Rowlingová byla v přeplněném vlaku z Manchesteru do Londýna, když se předstíral Harry Potter náhle materializoval v hlavě. Strávila další čtyři hodiny, když četla detaily, které by zrodily jednu z nejoblíbenějších literárních seriálů v historii, a prodávaly více než 400 milionů kopií po celém světě. Hříšnost Harryho Pottera inspirovala jak děti, tak i dospělé, které rozmnožují nespočet fanoušků, skutečné lvové divadlo a dokonce i celý žánr hudby.

Wizard rock (někdy známý jak "Wrock") se objevil v USA kolem roku 2002 s Massachusetts kapelou Harry a Potteři. Žánr se od té doby rozrostl na mezinárodní scénu, inspiroval imitátory daleko a dokonce a dokonce inspiroval Wrockstock, roční festival čarodějných rockových kapel.

Wrock nesplňuje určitý styl hudby, ale místo toho těžce čerpá z témat z vesmíru Harryho Pottera. Skupiny většinou píší písně z pohledu specifických postav a často dodávají kostýmy, které dodávají hlubší úroveň ponoření do svých představ. Ačkoli fantastické literární reference v hudbě jsou stěží novým konceptem (Led Zeppelin skvěle odkazoval na J.R. Tolkien království Middle-země v množství písní), žádná jiná franšíza, ale Harry Potter inspiroval celý žánr hudby.

Pozoruhodní umělci: Harry a Hrnčíři, Draco a Malfoys, The Parselmouths

5 Witch House

Hudebníci jsou už dlouho spojováni s okultními. V dávných dobách by šamani vykonávali zaklínadla k povolání duchů. V devadesátých letech vypalovaly norské black metalové kapely kostely a zavraždily své vlastní členy kapely. V pozdních dvacátých letech minulého století se tmavá stránka hudby objevila oživením se vznikem malého žánru známého jako čarodějnice.

Míchání mlhavé atmosféry 80. let goth kapel jako Cocteau Twins a The Cure s více konvenční hip-hop a elektronickou taneční hudbou, čarodějnice pocházel od Massachusetts-založené Salem v jejich 2010 albu Královská noc.

Stejně jako seapunk, žánr realizuje vizuální estetiku, která těžce čerpá z popové kultury devadesátých let, Projekt Blair Witch, Twin Peaks, a Charmed. Dalšími běžnými prvky tohoto žánru jsou odkazy na čarodějnictví, umělecké dílo inspirované hororami a použití trojúhelníků, křížek a dalších symbolů v názvech umělců a názvech písní.

Čarodějnický dům byl do značné míry vnímán jako reakce na chillwave, souběžný mikrožánr, který zdůraznil teplou záři a letní vibraci populární hudby z konce 70. a počátku 80. let. Přestože se od svého vrcholu výrazně zpomalily, řada umělců v tomto žánru nalezla celosvětový úspěch.

Významní umělci: Salem, Crystal Castles, oOoOO, Ritualz

4 Nintendocore

Pro mnohé z nás, kteří se narodili v osmdesátých a devadesátých letech, můžeme děkovat Koji Kondo za to, že jsme složili zvukovou stopu pro naše dětství. Kondo napsal některé z nejvíce nezapomenutelných melodií v historii pro videohry pro franšízy Super Mario a Legend z Zeldy, abychom jmenovali jen několik. Jeho příspěvky přetvořily nejen videohry, ale i celý hudební průmysl. Bylo by pro Kondo naprosto snadné předvídat rozsah jeho vlivu, který se dostal do téměř každého zákoutí světa.

Nintendocore spojí dva nepravděpodobné spojence: 8bitové zvuky videohry, které Kondo propagovalo s agresivitou hard-punk a metalu. Ačkoli žánr se neobjevil až do počátku roku 2000, byl založen v 90. letech. Autokláv byl první kapela, která pokrývala videohru; poslední píseň na jejich vlastním titulu je téma od Paperboy. Mezitím excentrické rockery pan Bungle použili zvuky od Super Mario Bros. v jejich eponymním debutovém albu.

První album Nintendocore vyšlo v roce 2001 Horse The Band. Spojení mezi těžkými kytarovými riffy a klávesami, které se používaly pro replikaci 8bitových zvuků Nintendo, zaujalo pozornost diváků všude a skupina zaznamenala skromný úspěch ve svých téměř dvou desetiletích existence. Termín "Nintendocore" byl vytvořen přední skupinou skupiny k popisu alba, ačkoli on původně používal to jako vtip. Nicméně termín ulovený a zbytek je historie.

Významní umělci: Kůň Band, The Advantage, Minibosses

3 Pirátský kov

Díky úspěchu filmů Peter Pan, Háček, a Piráti z Karibiku, my jsme všichni dobře zběhlí v pirátské estetice: vousy, tetování a hodně rumu. Přirozeně se zdá, že tento obraz se do světa hudby dostává docela dobře. Hudebníci již dlouho vědí, že obličejové vlasy, tetování těla a pití velkého množství alkoholu. Takže termín "pirátský kov" nemusí vypadat jako takový úsek.

Původy pirátského kovu lze vysledovat k vydání Running Wild z roku 1987 Pod Jolly Rogere. Když skupina časných satanských představ a politického lyrika nebyla německým obyvatelstvem přijata, přijali pirátské osobnosti, které by některé desítky let později ovlivnily desítky kapel.

Pirátský kov je definován začleněním pirátského oblečení, folkloru a slangu do jejich hudby. Skupiny mohou také používat tradiční lidové nástroje, jako jsou concertinas a dabble v příležitostné mořské chantey. Žánr přináší více žoviální tón těžkému kovu, který je obvykle charakterizován temností, smrtí a ničením.

Pozoruhodní umělci: Alestorm, Running Wild, Lagerstein, Swashbuckle

2 Vaporwave

Mezi mladými lidmi se zdá, že rozčarování s mainstreamovou společností je stále vysoké. Výběrové volby se neustále snižují a nepřiměřeně vysoký počet lidí trpí chronickou nezaměstnaností, zejména v Evropě. Německé slovo "weltschmerz" (světová bolest) popisuje úzkost a kulturní nesouhlas lidí, když svět nedosahuje svých očekávání, sentimenty odrazené umělci v mikrovýročné páry od roku 2010.

Vaporwave se vyznačuje těžkým odběrem hladké jazzové a salonní hudby od sedmdesátých let, stejně jako vokální vzorky a zamlžené elektronické syntezátory. Žánr byl tvořen téměř čistou náhodou Daniel Lopatin a James Ferraro, experimentální hudebníci, kteří vydali album přibližně ve stejnou dobu, která zněla podobně podobně. Vyčerpaný v nostalgii a zastaralé retro estetice, žánr se nejen snaží nasměrovat posluchače do jednodušších časů, ale také poskytnout současnou kritiku spotřebitelské kultury a kapitalismu.

Stejně jako seapunk a čarodějnice dům, vaporwave zahrnuje vlastní vizuální estetiku, aby se vešel do hudby. Vynikající snímky zahrnují návrh webových stránek z 90. let (myslíme si Angelfire a Neocities), zastaralé 3D obrazy, používání japonských postav v názvech umělců a titulů písní, glitch umění a bez jakéhokoli zřejmého důvodu starověké římské a řecké sochařství.

Pozoruhodní umělci: Macintosh Plus, Saint Pepsi, James Ferraro, Chuck Person

1 hrubý hluk

Malíř a skladatel dvacátého století Luigi Russolo je možná nejlépe zapamatován pro svůj manifest, Umění hluku, který argumentoval tím, že průmyslová revoluce se dostala do cesty k množství nových, kdysi nepřekonatelných zvuků, které lidstvo může těšit. Cítil se, že je omezený soudobou hudbou, která dala příliš velký důraz na melodii. Místo toho Russolo navrhl novou formu hudby charakterizovanou hlukem. Strávil desetiletí improvizací experimentálních hudebních nástrojů, které nazýval intonarumori.

Od doby Russola, hluková hudba inspirovala širokou škálu žánrů, i když většina z nich stále zůstává na okraji hudební scény. Jen málo hudebníků bylo schopno oslovit široké publikum prostřednictvím šumu, protože lidské uši hodnotí zvuky, které jsou čisté, formální a harmonické.

Jedním z nejnovějších opakování hluku je hrubá hluková stěna (HNW). Jednoduše řečeno, HNW je obrovský prostředníček na všechno, co víme o tom, co dělá hudbu příjemnou. Žánr je zcela zbavený prvků, které obvykle spojujeme s hudbou, jako je melodie nebo strukturovaný rytmus. Je to možná nejvíce extrémní typ hudby, který v současné době existuje, někdy znepokojující posluchače tím, že vytváří neúprosnou "stěnu" hluku bez dynamiky nebo pokroku. HNW je neústupný, kakofonní a nesourodý. Občas může způsobit bolest nebo zvýšenou reakci na nadledvinu. Posluchač je posuzován.

Významní umělci: Vomir, Rita, vlkodlak Jeruzalém