Podíl:
Top 10 největších kameramanů
Kinematografie je v mnoha ohledech nevděčnou prací. Každý ví, jaký je jejich základní účel, jak důležitá je pro film a jak vizuální obrazy jsou často nejpamátnější a přesto mnozí by se snažili jmenovat i jednoho kameramana. V historii filmu je role kameramana často zanedbávaná a přesto jsou stejně důležité a vlivní jako režiséři, spisovatelé a herci. Připomínáme je zde seznam deseti největších a nejvlivnějších kameramanů. Můžete se také těšit na naše 10 kinematografických masterpieces.
10Kazuo Miyagawa 1908-1999
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 3iKN2klFN1E & hl = en & fs = 1 &]
Miyagawa je pravděpodobně nejvýznamnější kameraman v japonské historii, pracoval s kým je japonskými auteurs, včetně Akiry Kurosawa, Yasujiro Ozu a Kenji Mizoguchi. On je možná nejslavnější pro jeho práci na Rashomon, kde byl první člověk, který nasměroval kameru přímo do slunečního světla (s využitím let studia na expozici světla). On byl také známý pro použití více kamer nastavení pro scény, a uznávaný pro jeho kontrast zametání sledování záběrů a ostré close-ups. Jiné inovace na filmu zahrnují použití zrcadel k odrazu přirozeného světla a použití barvené černé vody jako deště, aby se zdála více živá na kameru. On byl také žánrem žánrů, pracoval na komediích (The Rickshaw Man), samurajských filmech (filmech Zatoichi), jakož i při prohlídce 164 kameramanů a využívání přes 234 různých čoček pro olympijské hry v Tokiu, často v porovnání s Olympijským zážitkem Leni Riefenstahla jako jednoho z největší dokumentární filmy olympijských her.
Některá z úžasných prací Miyagawa na Rashomonu je vidět v klipu.
Pozoruhodné filmy: (1965), Tokyo Olympiad (1965), Tokyo (1965), Rashomon (1950), Ugetsu (1953), Sansho soudní exekutor (1954), Floating Weeds (1959), Yojimbo (1961)
9 Sergej Uruševský 1908-1974[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = GFrHPcKiXaQ & hl = en & fs = 1 &]
Ačkoli nikde ne tak blízko jako ostatní na tomto seznamu, Uruševský získal téměř mýtický status mezi kameramany kvůli jeho práci s ruským režisérem Michailem Kalatozovem na takových filmech, jako jsem já Kuba a The Cranes Flying. Jeho téměř neuvěřitelná kombinace hlubokého zaměření, akrobatických sledovacích záběrů, subjektivní perspektivy a dalších pozoruhodných kinematografických triků byla tak předčasná, že na západě nebude vidět až do deseti let později. Bohužel jeho Kaltozovská spolupráce byla z velké části pohřbena sovětským propagandistickým strojem a nedávno byla obnovena díky uznávaným obdivovatelům jako Martin Scorsese a Francis Ford Coppola. Jeho velkolepá kamerová práce, která se často odchyluje od správného zaměření scény, byl Uruševskijem obhájen a poznamenal: "Nikdy mě nezajímalo, jako kameraman, jen registrovat to, co se děje před kamerou." "
Vyšší, hodně slavná klip je možná nejslavnější scéna v repertoáru Uruševského, balletický sledovací výstřel z úvodu Kuby, který ukazuje své puchýřky a originální kameru.
Pozoruhodné filmy: Čtyřicátý první (1956), Železnice létají (1957), Nevítaný dopis (1959), já jsem Kuba (1964)
Vittorio Storaro Narozen 1940
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = gK3Vej7V7yM & hl = en & fs = 1 &]
Vittorio Storaro (narozen 24. června 1940 v Římě) je třikrát oceněným italským kameramanem. On je nejvíce známý pro jeho práci na Apocalypse Now (jeho první Oscar), kde on dostal volnou vládu od Francis Ford Coppola k fotografiím filmův uznávaný vizuální vzhled. On pokračoval vyhrát Oscars za červené a poslední císař, který byl režírovaný Bernardo Bertolucci, jeho nejčastější spolupracovník. Storaro je široce považován za mistra kameramana se sofistikovanou filozofií, která je z velké části inspirována teorií barvy Johann Wolfgang von Goethe, která se částečně zaměřuje na psychologické účinky různých barev a způsob, jakým barvy ovlivňují naše vnímání různých situací. S jeho synem Fabriziem Storarem vytvořil systém formátu Univisium, který sjednotil všechny budoucí divadelní a televizní filmy do jednoho příslušného poměru stran 2.00: 1.
Klip je scéna z The Sheltering Sky, představující pravděpodobně nejkrásnější pouštní kinematografii, kterou kdy natočili film. Pro mnohem kvalitnější zobrazení (a delší verze) této scény jděte sem. Určitě nebudete zklamáni.
Pozoruhodné filmy: (1972), Apocalypse Now (1979), Reds (1981), Poslední císař (1987), The Sheltering Sky (1990)
7 Sven Nykvist 1922-2006[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = c1Xrg9uw_8g & hl = en & fs = 1 &]
Jako volič kameraman Ingmar Bergman, Nykvist dostal nezávadný úkol přeměnit šokující, často surrealistické obrazy švédského autora na skutečnost před kamerou. Přes to, Nykvist byl známý pro jeho jemnost a jednoduchost, upřednostňovat naturalistické osvětlení doplňovat Bergman je pomalý a tempo stylu vyprávění. Byl nenáročný a často se skrýval za jeho velkým režisérem, ale Nykvist byl stále uznáván za svou práci se dvěma cenami Oscara za křik a whispers a Fanny a Alexander. Nykvist také spolupracoval s režiséry jako Roman Polanski, Woody Allen a Andrei Tarkovsky. Byl prvním evropským kameramanem, který se připojil k Americké společnosti filmových kinematografů, a od roku 1996 získal cenu za celoživotní úspěch.
Nahoře je krásná scéna z Persony. Všimněte si pozoruhodného vyblednutí světla.
Pozoruhodné filmy: V roce 1963 Virgin Virgin (1960), Persona (1966), Křik a Šepot (1973), Fanny a Alexander (1982), The Sacrifice (1986), Nesnesitelná lehkost bytí
6Gregg Toland 1904-1948
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = 4Tt840nlog0 & hl = en & fs = 1 &]
Gregg Toland nebyl s námi dlouhý, ale je to zásluha jeho lesku, že je dnes tak uctíván. Toland byl nominován pětkrát za Oscara za nejlepší kinematografii během sedmiletého zlatého období, které trvalo od roku 1936 do roku 1942, ale je to jeho spolupráce s Orsonem Wellesem na Citizen Kane, která se nejvíce pamatuje. Ačkoli nevytvořil hlubokou kinematografii, zdokonalil to v Citizen Kane a dovolil, aby se postavy v popředí a pozadí natáčely soustředěně současně. Ve skutečnosti, většina filmového vizuálního a kinematografického génia - nízkých úhlů, vysokého kontrastu, tmavých stínů - i když často připisovaná Wellesovi, byla do značné míry Tolandovým děláním. Welles později uznal, že Toland mu v tajnosti poradil o umístění kamery a světelných efektech, takže mladý režisér by nebyl v rozpacích před zkušenými posádkami. Takže byl zadlužen Tolandově práci, že Welles trval na tom, že jejich jména se objeví společně na konci úvěrů. Později Toland pracoval na Disneyově písničce na jihu, která kombinovala živé vystoupení s animací.
Nahoře je příklad hlubokého zaměření v Citizen Kane.
Pozoruhodné filmy: (1940), The Long Voyage Home (1940), Citizen Kane (1941), Jak zelená byla moje údolí (1941), Píseň jižního (1946)
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = AbchmWS5jIU & hl = en & fs = 1 &]
Přezdívaný "Kníže temnoty" pro jeho zálibu používat bohaté černé a tmavé interiéry, nejvíce slavné v filmech The Godfather, o kterých je nejlépe známý, Gordon Willis je známý svou inovativní kinematografií, která mu získala dvě nominace na Oscara a hromady respektu . Jeho práce na filmech The Godfather jsou legendární a jeho inovace zahrnují průkopnické použití teplých, fuzzy, jantarových záře, které reprezentují nostalgické scény minulosti v The Godfather Part II a jedinečnou rekreaci 20. let 20. století ve filmu Zelig Woody Allen.
Nahoře je klip ukazující Gordona Willise (a další), který diskutuje o kinematografii Kmotr.
Pozoruhodné filmy: (1976), Všichni prezidentoví muži (1976), Zelig (1977), Manhattan (1979), Zelig (1983), The Godfather Part III (1990)
4Christopher Doyle Narozen 1952
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = dRyU2mK4Rls & hl = en & fs = 1 &]
Ačkoli se narodil v Austrálii, Doyle se stal známým fotografováním asijských filmů, zejména práce hongkongského režiséra Wonga Kar-Waiho. Jeho práce s režisérem, zvláště filmy Chungking Express, V náladě pro lásku a 2046, je chválena pro jejich živé postříkání barev a vysokou nasycení a je považován za jednoho z nejvýznamnějších architektů asijského kina New Wave. Je také jedním z mála "superstar" kameramanů, jejichž pověst je často vyšší než režiséři, s nimiž spolupracuje.
Nahoře je klip z filmu Hero, kde Doyleova pozornost na živé barvy byla pro příběh zásadní.
Pozoruhodné filmy: (2002), Hero (2002), Infernal Affairs (2002), 2046 (2002), Paranoidní park (2007), Chungking Express
3 Conrad L. Hall 1926-2003[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = DWTNBRs7Ccs & hl = en & fs = 1 &]
Začal s filmy, jako jsou Cool Hand Luke a Butch Cassidy a Sundance Kid, Hall pomohl osvobodit přístupy k natáčení tím, že dělá, jak to vidí Sight and Sound, "dělat ctnosti chyb". Blemishes jako slunce zasáhlo objektiv, nečistoty na objektivu nebo jiné zdánlivé rozptýlení, které by v minulosti vyžadovaly opakování, ale Hallův příklad ilustroval novou vlnu amerického kina a pomohl vytvořit šablonu pro odvážné, nezávislé filmy. Ale Hall také dokázal, že dokáže zvládnout více "nedotknutých" snímků, natáčení filmů americké krásy později v jeho kariéře. V roce 1969 získal své první Oscara pro Butch Cassidy a Sundance Kid a pak bude muset čekat 30 let pro svou další, pro americkou krásu. Jeho třetí Oscar mu byl posmrtně udělen za Road to Perdition. Vedle toho byl nominován ještě sedmkrát během svého života.
Nahoře je legrační scéna od Butcha Cassidyho a Sundance Kid, pro kterou Hall získal Oscara.
Pozoruhodné filmy: Chladná ruka Lukáše (1967), Studená krev (1967), Butch Cassidy a Sundance Kid (1969), Den svatého (1975), Americká krása (1999)
2James Wong Howe 1899-1976
[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = E1TOWhU7dik & hl = en & fs = 1 &]
James Wong Howe měl za sebou více než 130 filmů, počínaje od tiché éry až po barvu. Během třicátých a čtyřicátých let byl považován za jednoho z nejvyhledávanějších kameramanů v Hollywoodu. On byl nominován na deset akademických cen za kinematografii, dvakrát vyhrál. Stejně jako jeden z prvních kameramanů, kteří používali film s hlubokým zaměřením, Howe byl průkopníkem technik rozšiřujících oči na černobílé filmy, techniky předčasných dolů, ručních kamerových technik a natáčení neobvyklými světelnými zdroji, například svíčkou na Molly Maguires.
Klip je ostrý, krásný černý a bílý snímek od Hud, pro nějž Howe získal Oscara.
Pozoruhodné filmy: (1939), The Thin Man (1934), Alžír (1938), Yankee Doodle Dandy (1942), Rose Tattoo (1955), Sladká vůně úspěchu (1957), The Old Man and the Sea Lady (1975)
1 Charles Rosher 1885-1974[youtube = http: //www.youtube.com/watch? v = CvUvr715rjg & hl = en & fs = 1 &]
Charles Rosher byl dvakrát oceněný kameramanem, který pracoval od počátku tichých filmů skrz padesátá léta. Narodil se v Londýně, byl prvním kameramanem, který získal Oscara, společně s Karlem Strussem v roce 1929. Rosher studoval fotografii v mládí, ale získal si reputaci brzy jako kameraman, než se přestěhoval do Spojených států v roce 1909. Poté našel práci pro Davida Horsleyho pracující ve své produkční společnosti v New Jersey. Protože časný film byl z velké části omezen na používání denního světla, Horsley přemístil svou produkční společnost do Hollywoodu v roce 1911, vzal s sebou Roshera a otevřel první filmové studio. To udělalo Roshera prvním kameramanem v Hollywoodu. V roce 1913 odešel do Mexika, aby natočil videorekordér z povstání Pancho Villa. V roce 1918 byl jedním ze zakladatelů Americké společnosti filmových kinematografů a sloužil jako první místopředseda skupiny. Ve dvacátých letech 20. století byl jedním z nejvyhledávanějších kameramanů v Hollywoodu a osobním favoritem hvězd, jako je Mary Pickford. Jeho práce s Karlem Strussem na filmu Sunrise v roce 1927 od F. W. Murnau je považována za milník v kinematografii. Rosher získala také dvě medaile z Eastmana (jmenoval George Eastman), zlatou medaili časopisu Photoplay a jediné společenství, které kdy udělila společnost filmových inženýrů.
Nahoře je příklad Rosherovy revoluční práce na Východu.
Pozoruhodné filmy: Sunrise (1927), The Cellini (1934), Malý lord Fauntleroy (1936), The Yearling (1946), Annie Get Your Gun (1950), Show Boat (1951)
Listverse je místo pro průzkumníky. Společně hledáme nejvíce fascinující a vzácné drahokamy lidského poznání. Tři nebo více faktografických seznamů denně.