Top 10 klasických půlnocových filmů

Top 10 klasických půlnocových filmů (Filmy a televize)

Počínaje sedmdesátými léty, pozdní noci představení non-tradiční a kultovní filmy byly základem nezávislých filmových domů. Rozkvět poločasného filmu zmizel po uplynutí 80. let se vzestupem kabelů a videorekordérů a poklesem nezávislých divadel. Tento seznam se zaměřuje na deset nejlepších filmů v půlnoci - z nichž některé se již dříve objevily na Listverse - ale je určitě nejvyšší čas, aby se znovu objevili.

10

El Topo 1970

Ale surrealistické špagety západního Američana Alejandra Jodorowského jsou široce připočítány spuštěním půlnočního filmového hnutí. El Topo hrál v noci na Elgin v NYC v Chelsea čtvrti po dobu devíti přímých měsíců, pravidelně prodává ven. Získal standardní divadelní vydání poté, co John Lennon - který údajně viděl to alespoň třikrát - přesvědčil manažera Beatle Allena Kleina, aby koupil film prostřednictvím filmové společnosti ABCKO. Lennon a Yoko Ono později poskytli financování Jodorowského filmu Svatá hora (1973).

9

Noc živých mrtvých 1968

Režisér George Romero spustil s tímto filmem moderní film zombie. Skupina přeživších odrazuje mrtvé, kteří vstali a hledali lidské tělo. Romerův napjatý rozpočet vedl k rozhodnutí filmovat v černobílé podobě, což dalo filmu realistický vzhled. Na rozdíl od devíti dalších položek v tomto seznamu, Night byl úspěšný v původním hlavním proudu. Stalo se to půlnoci filmového příslušenství hlavně proto, že původní producenti zapomněli dát filmovému záznamu o autorských právech a dovolit mu, aby se dostal do veřejné sféry.


8

The Harder They Come 1972

Reggae skvělé hvězdy Jimmyho Cliffa jako aspirující zpěvačka se staly psanci. Díky silným jamajským přízvukům tohoto filmu se jednalo o jeden z mála anglických filmů s titulky. Film byl původně prodáván společností New World Pictures jako blaxploitační film bez úspěchu. The Harder They Come se staly základem filmového okruhu v půlnoci a společně s jeho vlivným zvukovým albem podnítil rostoucí popularitu reggae hudby v Americe.

7

Reefer Madness 1936

Citovat filmové otevírání: "Film, který se chystáte svědčit, vás může překvapit. Jinak by nebylo možné dostatečně zdůraznit hrozivé nebezpečí nové hrozby drog, která zneklidňuje americkou mládež v alarmujícím rostoucím počtu. Marihuana je tato droga - násilná omamná látka - nevýslovná pohroma - skutečný veřejný nepřítel číslo jedna! "Financovaný církevní skupinou jako příběh protidrogové morálky, Reefer Madness získal nový život v 70. letech jako neúmyslnou komedii.

6

Pink Floyd zeď 1982

Na základě stejnojmenného alba Pink Floyda z roku 1979, The Wall hvězdy Bob Geldof jako tulák, vypálená rocková hvězda. Živá akce a animace od Geralda Scarfa se mísí v často rušivých, často neskutečných snímcích. Režisér Alan Parker a Roger Waters z Pink Floyd se během natáčení opakovaně střetli, když se Waters stěžoval na film byl příliš depresivní a Parker propustil filmy jako "nejdražší studentský film, který kdy udělal." Navzdory jejich pochybnostem se The Wall stala kultovní klasikou . V neobyčejné poctě, kterou vyvíjel film, neonacistická skupina, která se říká Hammerskin Nation, přijala jako logo svůj symbol kříženého kladivka od The Wall.


5

Freaks 1932

Cirkusový trapézový umělec Cleopatra se oženil s drobným Hansem, pak se chystá s Hermanem, aby vraždil Hansa za jeho dědictví. Účastníci showhouse objeví spiknutí a pomstou. Režisér Tod Browning, který využíval reálných interpretů (sdružené dvojčata Daisy a Violet Hilton, lidský trup Prince Randian, polokomor Johnny Eck atd.), Byl kontroverzní. Po katastrofickém testování (jedna žena, která hrozila, že bude žalovat MGM, tvrdí, že film způsobil potrat), studio střílelo film z 90 minut na hodinu. Dokonce i s řezbami, Freaks byl zakázán ve Velké Británii po dobu 30 let. Znovuobjevena kontrakulturou se stala středobodem filmu.

4

Harold a Maude 1971

Tato černá komedie byla jedním z prvních filmů velkého studiového studia, který našel nový život v okruhu filmů o půlnoci poté, co v pravidelném uvolnění komerčně selhal. 19 let starý Harold (Bud Cort) se setká s pohřebním tajemstvím Maude (Ruth Gordon) a nakonec se zamiluje. Film se odehrával dost dlouho na divadle Westgate v Minnesotě, kde se Gordon a Cort objevili k oslavě svého druhého výročí. V roce 2008 americký filmový institut zařadil Harolda a Mauda jako 9. největší romantickou komedii.

3

Eraserhead 1977

Režisér Davida Lyncha je surrealismem hororového filmu se zvukovou stopou průmyslového bílého šumu. Jack Nance hraje jako Henry Spencer, tovární dělník s novorozeneckým mutantním dítětem (údajně vytvořený pomocí obaleného plodu tele). Ačkoli to hrávalo jen na půlnocovém okruhu, Eraserhead přitahoval pozornost od mnoha režisérů Hollywood A-list, včetně Stanleyho Kubricka, George Lucas a Mel Brooks, kteří najali Lyncha, aby řídili The Elephant Man poté, co viděli film. V době jeho vydání Variety volala Eraserhead "špatné chuťové cvičení." O třicet let později ji New York Times nazval "úžasnou, stále tajemnou práci".

2

Pink Flamingos 1972

Transvestitův herec Divine jako Babs Johnson se soutěží o titul "Nejsmrtelnější osoba naživu". V notoricky známém závěrečném scénu se mu to podaří spotřebováním psí výkaly - což se rozhodně nedosáhlo kouzlem speciálních efektů. Ředitel / spisovatel John Waters uvedl, že jeho oblíbená recenze probíhala pod nadpisem "Drážky lidské zvrácenosti kreslí Weirdo Element". Některé divadla rozdávaly pytle z Pink Phlegmingo na patrony.

1

Rocky Horror Picture Show 1975

Časem se v tomto sci-fi hudebním díle znovu objevuje "sladký transsexuál z Transylvánie". Většinou uznávaný jako konečný kultový film, se fanoušci strašidelného hororového honu vrátí do divadla týden po týdnu. Film je známý svou účastí, protože fanoušci mluví zpátky na obrazovku, oblékají se jako postavy z filmu a hrají scény s rekvizitami. Některé divadla film nepřetržitě zobrazují více než třicet let.

Zúčastněný personál

Listverse je místo pro průzkumníky. Společně hledáme nejvíce fascinující a vzácné drahokamy lidského poznání. Tři nebo více faktografických seznamů denně.