Top 10 nejlepších ve filmech

Je to další filmový seznam, ale to je jeden s rozdílem. V tomto seznamu jsem vybral různé aspekty tvorby filmů a vybral to nejlepší z nejlepších. Například nejlepší herec v historii, nejlepší herečka v historii. Jsem si jist, že se s mými volbami nějaký nesouhlasí, ale vy jste vítáni, abyste se vyjádřili a řekli mi, co si myslíte.

1. Nejlepší herec

Vítěz: Marlon Brando
Pozoruhodné filmy: Tramvaje nazvané touhou

Marlon Brando je široce považován za největšího filmařského filmu všech dob, který se vyrovnává pouze s více divadelní orientací Laurence Olivierovou. Žádný herec nikdy neměl takový hluboký vliv na následující generace herců, stejně jako Brando. Více než 50 let poté, co poprvé spálil obrazovku jako Stanley Kowalski ve filmové verzi Tennessee Williams 'A Streetcar Named Desire (1951) a čtvrt století po jeho posledním velkém představení jako Kurt Kurtz v Apocalypse Now (1979) ), všichni americkí herci jsou stále měřeni měřítkem, který byl Brando. Brando zaskočil pověst dalších významných herců kolem roku 1950, například Paul Muni a Fredric March. Pouze lesk pověsti Spencera Tracyho neztratil, když je vidět ve světlem hvězd, který Brando odhodil. Nicméně ani Tracy, ani Olivier nevytvořili celou školu, která jedná jen silou své osobnosti. Brando udělal.

Získejte to nejlepší z Marlon Brando, včetně Streetcar Named Desire, když si koupíte TCM Greatest Classic Legends Filmová kolekce: Marlon Brando na Amazon.com!

2. Nejlepší herečka

Vítěz: Renée Jeanne Falconetti (často připisovaná jako Maria Falconetti)
Pozoruhodné filmy: Vášeň svatého Joana z Arku

Poznamenaná herecká herečka po mnoho let, Falconetti je nejlépe známý pro utrpení Joan z Arc (1928). Někteří historici považují za jediný největší výkon, který kdy byl natočen na filmu. Narodila se v Sermanu na Korsice a Falconetti se stala hereckou scénou v Paříži v roce 1918. V době, kdy režisér Carl Dreyer spatřil její herectví v amatérském divadle a vybral ji za svou vedoucí paní v jeho nadcházející produkci La Passion de Jeanne d ' Oblouk, byla již oslavou jevištní umělec a objevila se v jednom filmu La Comtesse de Somerive (1917) režiséra Georgese Denoly a Jeana Kemma. Její představení Joan z Arc v La Passion je široce považována za jednu z nejúžasnějších představení, která se kdysi věnovala filmu, a zůstala by definitivní filmovou rolí. Můžete sledovat tento kompletní film na filmech Top 10 Brilliant Complete Movies Online.

3. Nejlepší kameraman

Vítěz: Conrad Hall
Pozoruhodné filmy: Cesta ke zkázu, Americká krása, Butch Cassidy a Sundance Kid

Běžící: Gregg Toland, James Wong Howe

Narodil se v Tahiti, syn spisovatele Jamese Normana Halla, autora knihy "Mutiny on the Bounty", Conrad Hall studoval filmovou tvorbu u USC. On a dva spolužáci založili produkční společnost a prodali projekt místní televizní stanici. Společnost společnosti Hall se rozdělila do průmyslových filmů a televizních reklam. Byli najati na natáčení místních záběrů pro několik celovečerních filmů, včetně Disney's Living Desert (1953). Na začátku šedesátých let byl Hall najat jako kamerový asistent na několika funkcích a vydal se až k operátorovi kamery. V roce 1965 získal svůj první kameraman. Síla získala ocenění za své bohaté a složité kompozice, zejména za film Cold Blood (1967) a získala akademickou cenu za Butch Cassidy a Sundance Kid (1969). Získal další dva Oscary, Americkou krásu (1999), v roce 2000 a Road to Perdition (2002).

4. Nejlepší ředitel

Vítěz: Orson Welles
Pozoruhodné filmy: Občan Kane

Běžící: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Federico Fellini

Orson Welles byl nadaný v mnoha uměních (kouzlo, klavír, malba) jako dítě. Když zemřela jeho matka (devět), cestoval po světě s otcem. Když jeho otec zemřel (patnáct let), stal se oddělením dr. Maurice Bernsteinové v Chicagu. Doporučení Thorntona Wildera a Alexandra Woollcotta ho dostali do silniční společnosti Katherine Cornellové, s níž v roce 1934 debutoval v New Yorku jako Tybalt. V témže roce se oženil, nasměroval svou první krátkou skladbu a poprvé se objevil v rozhlase. Jeho první film viděl veřejnost Citizen Kane (1941), komerční neúspěch při ztrátě RKO 150 000 dolarů, ale mnohými považoval za nejlepší film, který kdy udělal. Mnoho z jeho dalších filmů bylo komerčním selháním a v roce 1948 se vyhnal do Evropy. V roce 1956 režíroval Dotek zla (1958); v USA se nezdařilo, ale vyhrál cenu na brněnském veletrhu v roce 1958. V roce 1975, navzdory všem jeho neúspěchům v box-office, získal Cenu amerického filmového institutu za celoživotní úspěch a v roce 1984 mu udělila nejvyšší cti ředitelskou asociaci Guild of America, D.W. Cena Griffith. Jeho pověst filmaře se od té doby stále vyvíjela.

5. Nejlepší návrhář výroby

Vítěz: Cedric Gibbons
Pozoruhodné filmy: Čaroděj z Oz, pýcha a předsudek, Američan v Paříži

Běžící: John Box, Ken Adam

Poté, co absolvoval New York Art Students League, pracoval pro svého otce architekta a poté začal pracovat ve společnosti Edison Studios v roce 1915 a pomáhal Hugovi Ballinovi. V roce 1918 se přestěhoval do Goldwynu jako umělecký ředitel a v roce 1924 začal svůj 32letý čas jako umělecký ředitel pro 1500 filmů MGM s přímou odpovědností ve více než 150 z nich. Oskar sám navrhl, vyhrál 11 z 37krát, co byl nominován.Některé z jeho návrhů ovlivnily americké interiéry a tvrdilo se, že je nejdůležitějším uměleckým ředitelem v historii americké kinematografie.

Přečtěte si o nejkrásnějších osobách ve filmu s 85 lety Oscara: Oficiální historie cen akademie na Amazon.com!

6. Nejlepší speciální efekty

Vítěz: Douglas Trumbull
Pozoruhodné filmy: 2001, Space Odyssey, Blade Runner, Blízké setkání třetího druhu

Pionýr legendárního filmaře a vizuálních efektů, Douglas Trumbull, byl jedním ze zvláštních supervizorů fotografických efektů pro rok 2001: Space Odyssey (1968). On pokračoval, aby se stal Supervisorem vizuálních efektů pro taková klasika jako blízké setkání třetího druhu (1977), Star Trek: film (1979), a Blade Runner (1982), každý z nich získal nominaci na Oscara za Nejlepší vizuální efekty. Je držitelem Oscara v oblasti vědeckého a technického úspěchu, ocenění Mezinárodního monitoru a Cenu za celoživotní úspěchy americké společnosti pro kameramany za vynikající příspěvky v oblasti filmové tvorby. Většina dokončených kinematografických projektů, s nimiž se společnost Trumbull spojila, se stala uznávanou klasikou a získala publikum v průběhu času. Brainstorm předpovídá fascinaci virtuální reality, zatímco Silent Running odráží objevující se ekologické hnutí počátku 70. let a dnes je považováno za sci-fi klasiku.

7. Nejlepší návrhář zvuku

Vítěz: Walter Murch
Pozoruhodné filmy: Apocalypse Now, The Godfather, anglický pacient

Walter Murch edituje zvuk v Hollywoodu od roku 1969, kdy začal film Francis Ford Coppola "The Rain People". On vydal jeho první nominace na Oscara za "The Conversation" (1974), vyhrál jeho první Oscara pro "Apokalypsa nyní" (1979) a získal bezprecedentní dvojité Oscary za zvukovou a filmovou editaci pro svou práci na The English Patient (1996). V poslední době pomáhal rekonstruovat "Touch of Evil" na originální poznámky Orson Welles a editoval Talentovaný pan Ripley. Pan Murch řídil - Návrat do Oz (1985) - a touží to udělat znovu, ale jako redaktor a zdravý člověk je jedním z mála univerzálně uznávaných mistrů v jeho oboru. Pro svou práci na filmu "Apocolypse Now" Walter vytvořil termín "Sound Designer" a společně s kolegy, jako je Ben Burtt, pomohl pozvednout umění a dopad filmového zvuku na novou úroveň.

8. Nejlepší editor

Vítěz: William Hornbeck
Pozoruhodné filmy: Místo na slunci, je to nádherný život, Shane

Frank Capra nazval William Hornbeck "největším filmovým redaktorem v dějinách filmů" a v roce 1977 hlasování 100 jeho vrstevníků s názvem Hornbeck, nejlepší editor ve filmovém průmyslu, dvě velké komplimenty pro člověka, který je relativně neznámý pro většinu filmařů. V poctě k Hornbeckovi po jeho smrti vydal Akademie filmových umění a věd programovou poznámku, která říká: "Kdyby William Hornbeck byl něco jiného než filmový redaktor, byl by celosvětově prohlášen za to, co je jeho spolupracovníci ho vždycky věděli, že je - opravdová hollywoodská legenda. "Ačkoli široká veřejnost není známa jeho jménem a málo filmových knih o něm hovoří, byl bezpochyby jedním z opravdových průkopníků svého zvoleného oboru filmové tvorby. Hornbeckova kariéra je pozoruhodná svým vlivem a dlouhověkostí. Hornbeck styl byl eklektický a flexibilní. ("Kdybyste měli pravidla pro úpravy, mohl byste to napsat do knihy a někdo by se mohl stát editorem.") Jeho redakční technika je jednoduchá: slouží jejímu příběhu a záměru režiséra, podle co je nejvhodnější; je skvěle vytvořený; to je humanistické v tónu. Dva filmy, které Hornbeck řežil pro George Stevense, Shane a A Place on the Sun, ilustrují tyto tendence.

9. Nejlepší scenárista

Vítěz: Billy Wilderová
Pozoruhodné filmy: Sunset Boulevard, Ztracený víkend, Byt

Závodníci: Woody Allen

Billy Wilder se v roce 1929 natočil ve filmech jako scenárista a napsal scénáře pro mnoho německých filmů až do roku 1933, kdy se k moci dostal Adolf Hitler. Wilder si okamžitě uvědomil, že jeho židovské předky způsobí problémy, a tak emigroval do Paříže, poté do USA. Ačkoli při svém příjezdu do Hollywoodu nemluvil anglicky, byl Wilder rychlým žákem a díky kontaktům, jako je Peter Lorre (s kým sdílel byt), byl schopen proniknout do amerických filmů. Jeho partnerství s Karlem Brackettem začalo v roce 1938 a tým byl zodpovědný za psaní některých hollywoodských klasických komedií, včetně Ninotchky (1939) a Ball of Fire (1941). On je považován za jeden z nejvíce brilantní a všestranné filmaři hollywoodského zlatého věku. Mnoho Wilderových filmů dosáhlo kritického i veřejného uznání. Vyhrál 7 ocenění akademie a byl nominován 15krát.

10. Nejlepší návrhář kostýmů

Vítěz: Edith Head
Pozoruhodné filmy: Roman Holiday, Samson a Delilah, The Sting

Běžící: Milena Canonero, Colleen Atwood

Edith Head má 35 nominací na Oscara a 8 ocenění ji dělají jak nejcennější kostýmní návrhářka, tak i žena v historii akademie. Fotografie slečny Hedě, která pracuje na šatech, se objeví na jedné známce deseti pamětních poštovních známek USA 37 ¢, vydaných 25. února 2003, které slaví americké filmaření: Za scénami. Známka vyznamenává kostýmy.Ona byla zodpovědná za některé z nejznámějších hollywoodských módních obrazů svého dne, její kostýmy nosily nejvíce okouzlující a slavné herečky ve filmech, které miliony viděli. Vliv hlavice na světovou módu byl dalekosáhlý, a to zejména v padesátých letech, kdy se začala objevovat v televizním programu Art Linkletter a psát knihy o módě. Navzdory svým vlastním úspěchům měla také pověst za to, že věnovala práci ostatním - ale ve studiových dnech vedoucí oddělení neobvykle žádalo o to, aby na svém oddělení získala úctu.

Zdroje: IMDB, Wikipedia

Technorati Tagy: filmy