Top 10 avantgardních filmařů

S příchodem filmových médií se ti, kteří se "nekomponovali" s novou hollywoodskou výrobní linkou, často rozpadli a vytvořili vlastní filmy - obvykle s hlubším významem, než byste viděli ve svém místním kině. Avantgarda (doslovně "záloha") je experimentální styl filmu, který využívá nekonvenčních stylů filmu pro vyjádření významu publika. Tyto filmy jsou obvykle bez plotu, surrealistické, tmavé, humorné a součástí "podzemní" subkultury. Cílem těchto filmů není dosáhnout celosvětové přitažlivosti, ale jednoduše sdílet uměleckou vizi. V žádném zvláštním pořadí:

10

Jonas Mekas

"Kmotr" avantgardy, Mekas přišel dlouhou cestu od dětství, který se během druhé světové války schovával po útěku z vojenského tábora v Německu. Poté, co si koupil 16mm fotoaparát, objevil filmové média a důležitost promítání filmů, které pravidelně udělal v místním kině po stěhování do Brooklynu v New Yorku.

On byl zapojený do podzemního hnutí šedesátých lét, se mísit s jinými umělci takový jako Nico a Allen Ginsberg. Byl fanouškem kontroverzních krátkých "Plamenných stvoření" Jack Smithových, ale nakupoval je kolem různých kin, které přinesly zatčení za projekcí obscénního filmu. Poté byl však jedním z prvních, kteří podněcovali kampaň proti silným cenzurním zákonům (několik let předtím, než Jack Valenti zavedl rating založený na listu)

9

Man Ray

Častým spolupracovníkem Salvadoru Daliho, Man Ray pracoval víceméně jako absurdní malíř a fotograf předtím, než se přestěhoval do filmu. Byl to Man Ray, který nejprve vystavil Daliho a Luis Buñuelovi Un Chien Andalou, včetně jeho vlastního filmu Les mystères du château de Dé.

Ačkoli Američan strávil svůj umělecký život v Paříži, nejprve vystavoval svou práci s Pablo Picasso a Joanem Miríem. Jeden umělecký dílo, které Man Ray udělá nejvíce, je Violon d'Ingres, fotografie Alice Prin (Kiki de Montparnasse) s tvarovými otvory, které se obvykle nacházejí na houslech na zádech. To bylo ve dvacátých létech to Man Ray začal dělat krátké filmy, z nichž většina byla jen nemnoho minut na délku. Nejen, že natočil své vlastní filmy, ale také pomáhal s jeho vizí o řadě dalších avantgardních filmů té doby, obvykle dělat fotografie nebo editační práce.

8

Maya Deren

http://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU

V roce 1943 Maya Deren a její manžel Alexander Hammid natočili vlivné okénky (odhalení), surrealistické krátké fantazie, které naznačily, jak se jí i její manžel procházejí. Film obsahuje mnoho zřetelných a slavných obrazů: květu umístěnou roztaženou pažou, strašidelnou postavu v kapuci, klíč, který se změní na nůž, což vše přispívá k tomu, že film má diváky.

Krátký film byl natočen 16mm fotoaparátem, který byl koupen s penězi, které Deren zanechala jejímu pozdnímu otci. Celkově se rozpočet ukázal být jen 275 dolarů, ale nedostatek finančních prostředků nezabránil Derenově umělecké vizi. Narodila se na Ukrajině, ale jako dítě se přestěhovala do New Yorku, Deren nejen natočila avantgardní filmy, psala o nich v knihách, novinových sloupcích, ale opakovaně zaútočila na Hollywood za nedostatečné umělecké vedení a ovládání kina. Zdálo se, že chce, aby všechny filmy měly stejné zacházení s celým světem. Nikdy to nedosáhla, stejně jako v roce 1961 zemřela náhle ve věku 44 let. Strávila svůj život tím, že vytvářely filmy, které komunikovaly se svými publikem, spíše než jim dali to, co předtím viděly.

7

Andy Warhol

http://www.youtube.com/watch?v=pkQMJBlO0v8

Kdo tady nebude s Andym Warholem znát? Jeho umění Marilyn Munroe, Elizabeth Taylor a plechovky z Cambellovy polévky jsou určitě nadčasové, ale Warhol vyráběl spoustu šortky ze svého studia "Factory", jako je Taylor Mead's Ass (který tvořil Taylor Mead stojící před kamerou bez kalhot) , Spánek (který spočíval v člověku spí) a mnoho dalších, které se skládaly nejen z jednoduchých obrazů, ale také z trvalých, které by diváci vzali domů.

Warhol se narodil Ukrajinům. Poté, co se přestěhoval do New Yorku z Pittsburghu, zůstal tam celý život. Jeho první krok byl směrem k uměleckému dílu, ale s kroucením. Několik jeho tiskovin se skládalo z polévky, koksových lahví, dolarových účtů a snímků slavných herců. Začal ve svých krátkých filmech počátkem šedesátých let a začal je vyrábět z továrny Factory, v 5. patře budovy na východě 47.st. v Midtownu. Nejen natočil filmy, ale hostil divoké párty. Jeho filmy zde však obsahovaly to, co se říkalo "Warhol superhvězdy", pravidelné obsazení jeho filmu, mezi něž patří Nico, Edie Sedgwick, Ultra Violet, Viva, Mary Woronov, Taylor Mead a Billy Name. Jeho nápady na film byly často velmi jednoduché a nebyly plánovány ven. Například, pro Chelsea Girls, vzal si ubrousek, vytáhl řádek dolů, dal B na jedné straně a W na druhé. Samozřejmě, film byl vyroben v rozděleném zobrazení s jednou stranou v černé a bílé a druhou stranou v barvě.

6

Alejandro Jodorowsky

Muž zodpovědný za tvorbu subkultury "půlnoci" Jodorowského El Topo našel umělecký úspěch těmito prostředky. O půlnoci, v kinech, jako je slavný Elgin v New Yorku, by jeho film promítl publikum, které nečekalo, co se chystá zažít.

Chilský, Jodorowski se přestěhoval do Mexika, kde by udělal svou práci. V roce 1970, Jodorowsky dělal El Topo, surrealistická západní, často nazvaný kyselý western. To bylo přes celebrity jako John Lennon a Yoko Ono, že film dostal širší propuštění.Lennon, Ono a dokonce George Harrison byli takovými fanoušky El Topa, že investovali do svého dalšího projektu The Holy Mountain, který byl stejně neskutečný a bizarní jako El Topo. Jodorowski se chystá natočit adaptaci duny Franka Herberta, která měla kromě jiných významných jmen Salvadora Daliho a Orsona Wellese, ale projekt byl nakonec příliš velký na výrobu.

5

Michael Snow

Sníh byl víc než slavný sochař, on také udělal několik krátkých filmů, které byly milníky ve světě avantgardy. V roce 1967 byl propuštěn jeho nejslavnější projekt Wavelength.

Jeho díla v sochařství se nacházejí v celé své naivní Kanadě, ale vlnová délka ukazuje skutečnou povahu avantgardy. Celý film je jedním zoomem, který prochází všemi akcemi kolem něj, včetně smrti, ale kamera se neustále pohybuje kolem a nakonec na stěnu vzadu. Na této stěně je umístěna fotografie oceánu, která byla předmětem zoomu po celou dobu. V následujících letech se objevil několik dalších šortů, včetně (aka Back and Forth, ve kterých se fotoaparát pohybuje různými rychlostmi) a WVLNT (aka vlnová délka pro ty, kteří nemají čas). Klip je zde jeho film La Région Centrale.

4

Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder byl společně s filmaři jako Win Wenders a Werner Herzog, jedním ze zakladatelů New German Cinema. Strávil svoji ranou kariéru dělat celovečerní avantgardní filmy předtím, než dělá kriticky uznávané divadelní filmy jako Ali: Strach, který jí duši.

Fassbinderovy první filmy byly avantgardní šortky, jako je Láska je chladnější, pak Smrt a pozor na Svatou děvku. Tyto filmy byly první, které přinesly Fassbinderovi na kritický ohlas. Z příznivého propuštění je to, co přineslo Fassbinderovi, aby začal natáčet filmy pro masy. Téměř všichni byli zastřeleni velmi rychle, na 16 mm a s nepatrným rozpočtem, nicméně Fassbinder zůstával na mezinárodním poli. Nikdy neviděl premiéra svého posledního filmu, Quarelle, protože po hektickém životě silných léků předávkoval ve věku 37 let.

3

David Lynch

http://www.youtube.com/watch?v=lpxXx5Qf4HA

Hollywoodský režisér David Lynch se sotva zdá být vhodným podáním, ale jeho filmy, zejména jeho rané dílo, obsahují rysy avantgardy, obzvláště jeho strašidelné krátké písmo Abeceda z roku 1968. Během své kariéry tyto filmy udržovaly tyto prvky a nikdy se příliš neodchýlila.

Ve svých dvacátých letech, během šedesátých lét, Lynch experimentoval s krátkým filmem. Udělal několik odděleně od abecedy, jako jsou šest čísel, které se zhoršily, babička a Amputee. Jeho první celovečerní film, Eraserhead, držel mnoho z technik, které použil v jeho šortkách, kromě toho, že jeho film byl (částečně) uskutečnitelný spiknutí. Jeho pozdější filmy, jako Dune, Blue Velvet, Ztracená dálnice a Mulholland Drive, v některých ohledech udržují stopové prvky strašidelného tajemství, který ve svých raných šortkách velmi využíval.

2

Kenneth Anger

http://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY

Kenneth Anger strávil svůj život natáčením toho, co se cítil uvnitř: jeho filmy obsahovaly jeho zatažené homo erotiku, kterou sám nikdy nemohl přiznat. Filmy jako Fireworks a Scorpio Rising nebyly jen avantgardní filmy, byly to výrazem vnitřních pocitů Angerových vůči sobě.

Ohňostroj byl vyroben, zatímco Anger byl ještě mladý; ve skutečnosti natočil to víkend, kdy jeho rodiče byli mimo město. Film, nicméně, je konečným projevem podzemní homosexuální kultury. Několik let dál a Anger pokračoval ve vytváření takových filmů. Scorpio Rising, o skupině homosexuálních, nacistických, sado-masochistických cyklistů, získal kritické ohlasy během jeho propuštění na počátku šedesátých let 20. století, ale při projekci filmu policii napadli divadlo a zatkli Angera a manažera divadla. Případ Art vs. Obscénnost byl přiveden k Nejvyššímu soudu, kde vládli v Angerově prospěch.

1

Luis Buñuel

Luis Buñuel je pravděpodobně znám všem čtenářům - jak již bylo řečeno, jeho spolupráce se Salvadorem Dali je jedním z nejznámějších avantgardních filmů. Un Chien Andalou je jedním z nejatrajších všech šortky v žánru. Zábavné obrazy zůstávají s publikem v nejbližších dobách.

Un Chien Andalou vytvořil Buñuel a Dali v roce 1929 a využil mnoho nesmyslných scén a výkresů, jako je například žena, která dostala oční štěrbinu, tak, jak se oblak pláče po měsíci. Mravenci se plazili z ruky, kněz táhl klavír, zhnil osly, všechny nesmyslné, ale neuvěřitelné obrazy znamenaly význam. Později se Buñuel pokusil natočit skutečné filmy, z nichž jeden byl Belle de Jour s Catherine Deneuveovou, ale v pozdějších částech svého života se vrátil k tvorbě filmů s malými pozemky, stejně jako začal. Klip nahoře je z nádherně absurdního The Phantom of Liberty.