10 divné cesty Ikonické filmové kostýmy byly vytvořeny

Je snadné zapomenout, že filmové postavy potřebují oblékat se stejně jako vy nebo já. Ať už je to pro špinavé období romp nebo futuristický sci-fi, je to určitě případ "jste to, co nosíte" pro většinu filmových hvězd - dokážete si představit, že Harrison Ford se nakloní do sady Indiana Jones s kloboukem místo fedory? Někdy však původ některých ikonických kostýmů je prostě bizarní, jak zjistíme ...

10

Pán prstenů

V epické adaptaci JRR Tolkienovy trilogie Petra Jacksona je Aragorn poutník, který pravděpodobně nikdy nevidí uvnitř sprchy. Přesně proto, že herec, který ho hrál - Viggo Mortensen - rozhodl, že je na něm, aby dali kostýmu životně důležitý život.

Mortensen si vzal oblek domů, pak žil, dýchal a potil do něj, dokud se nezdálo, že je zbit a co nejvíce zbitý. Dokonce dokonce opravoval kostým, kdykoli to potřeboval - něco, co by sám Aragorn udělal na silnici.

"To je to nejlepší, co můžete doufat v výrobu kostýmů," říká kostýmní návrhářka Ngila Dicksonová. "Že se herci budou účastnit a učinit z nich jejich vlastní, součástí jejich charakteru."

Účinky herce se rozhodně vyplatí. Zatímco Mortensen vydal výjimečný výkon, vypadá také sto procentně.

9

Halloween 1978

Michael Myers je hororová instituce. Nočivý antagonista série Halloween slasher, je to věc nočních můr - vražedný stroj bez emocí, s bílým obličejem, který začíná pronásledovat hlídání dětí a pokračuje v hromadění jednoho kusu těla. Legrační věc je, že jeho neslavná maska ​​skutečně začala život jako něco zcela nevinného.

Objevil Halloweenův editor, Tommy Lee Wallace, v obchodě s hollywoodským Boulevardem nazvaným Magic Shop Burta Wheelera, ikona Myersova ikona byla původně maska ​​Captain Kirk Star Trek.

Aby splnila skriptovou zprávu o Myers, která měla bledé rysy lidské tváře, přizpůsobil Wallace masku tím, že zvětšila oční díry a dala celé věci modrobílou práci s postřikem. Konečný výsledek nevypadal jako Shatner vůbec. "To je asi nejlepší," poznamenal režisér John Carpenter.

Myers nebyl jediný, který dostal šetrné zacházení; křičet královna Jamie Lee Curtis také musel koupit vlastní šatník pro film. Nakonec skončila s výhradou 100 dolarů v J.C Penny.

8

Batman Returns 1992

Komiksová kniha prowler Catwoman se již mnohokrát objevila na obrazovce (nejčerstvěji v The Dark Knight Rises 2012), ale pravděpodobně její nejkrásnější hodina přišla do Batmanových návratů Tima Burtona, který Michelle Pfeiffer vklouzla do PVC.

Kostýmní návrhářka Mary Vogt přišla s neobvyklým způsobem, jak dát Catwomanu ten lesklý lesk. Když Pfeiffer položila kostým kočky, kosmetické oddělení používalo velké houbičky, aby ji zasypalo silným silikonem.

Byl to neuspořádaný proces - "to všechno kapelo", řekl Vogt - ale konečný pohled byl dokonalý a kostýmní oddělení bylo obzvlášť potěšeno tím, jak kostým svítil během nočních scén - tekutý, elegantní a právě na pravé straně hrůzy.

7

Alien 1979

Švýcarský surrealista HR Giger vplýval na šlachovité návrhy pro příšery v Alienovi s neklidnou sexualitou. Takové kondomy byly použity k tomu, aby přinesli své výtvory do fyzického života.

Stejně jako použití plastelíny, dílů z Rolls-Royce a obratlů z mrtvých hadů, se kostýmní návrháři na žánru sci-fi od Ridleyho Scotta obrátili na želé a kondomy K-Y, aby získali správnou strukturu pro cizího xenomorfu.

K-Y želé se používalo pro cizí slinné sliny, zatímco drcené kondomy vytvořily šlachy v čelist těla. Není divu, že Sigourney Weaver byla tak zoufalá, že se z toho dostala.

6

Tron: Legacy

Toto opožděné pokračování klasické kultury v roce 1982 bylo o tom, že jde o hi-tech. Pokud se jedná o ty ikonické světelné obleky, kostýmní návrhářka Christine Clarková zjistila, že starší školní přístup funguje nejlépe.

Při výzkumu domů s speciálním efektem v Los Angeles zjistil, že společnost Quantum Creation FX vyvinula speciální materiál pro japonské bezpečnostní vesty. Tenký, flexibilní materiál, byl ideální pro kostýmy Tron: Legacy.

Pokud jde o způsob osvětlení obleků, to bylo dosaženo tím, Do disků na zádech herců byly vloženy lithiové baterie, které daly oblekům zhruba dvanáct minut světla. Na pozdějším technologickém konci výroby měla stanice také dálkové ovládání na sadu, které by monitorovalo obleky a upozorňovalo je, kdyby baterie byla téměř mimo výkon.

"Normálně na sérii slyšíte, že říkají:" Zrychlení zvuku, překročení rychlosti fotoaparátu, akce! ", Říká Clark. "Také jsme měli:" Zatěžte je. ""

5

Coraline 2009

Pokud jde o animaci stop-motion, je ďábel rozhodně v detailech. Stejně jako když vytvoříte devadesát minutový film tím, že vytvoříte drobné figurky, jeden rámeček pořád nebyl dostatečně opatrný, Coraline miniaturní kostýmy byly také zcela ručně šité.

Ten okouzlující modrý můstek, který Coraline nosí? To bylo pletené Altheou Cromeovou, která byla najata, aby vytvořila každý kus oblečení, který by se ve filmu nosil - včetně spodního prádla. Trvalo to Crome mezi šesti týdny a šesti měsíci, aby pletené propojky pro film, v závislosti na složitosti návrhu.

"Myslím, že pletařky jsou často fascinováni skutečností, že používám takové malé jehly," říká. "Některé jehly jsou téměř rozměry lidského vlasu." Můžete ji sledovat v práci.

4

Wizard z Oz 1939

Tohle je filmová legenda.Když Buddy Ebsen přijal roli Cínového muže v Čaroději z Oz - poté, co zpočátku přistál roli strašáka - byl podroben řadě kostýmových testů, aby dosáhl správného pohledu na postavu.

Nakonec měl na sobě bílý obličejový nátěr, který byl potažen hliníkovým prachem. Ale devět dní po natáčení filmu se Ebsen stěžoval na dechovou slabost, křeče a nakonec neschopnost dýchat a dostala se do nemocnice v kyslíkovém stanu; kde zůstal dva týdny. Po dokončení některých testů se ukázalo, že má alergickou reakci na hliníkový prach v jeho make-upu.

Ebsen byl rychle vyměněn Jake Haley a kostým byl změněn (hliník byl smíšený do bílé barvy, spíše než skvrnitý na vrcholu). V mnohem šťastnějším vývoji, během scén, kdy se Haley stříkal olejem, posádka skutečně použila čokoládovou omáčku, jak vypadala lépe na kameru.

3

Grease 1978

Je to jedna z nejslavnějších scén v historii filmu; nevinná tapeta Sandy (Olivia Newton-Johnová) vítá na výstaviště, aby předvedla její přeměnu na černé opotřebované dítě.

Ve skutečnosti byl tento ikonický kostým noční můrou pro herečku, jejíž kožené kalhoty byly tak těsné, že je třeba je do nich šit.

Nejen to, ale Newton-John neměl dovoleno chodit na toaletu během dne, protože by to znamenalo, že by posádka byla přerušena, když byla unstitched a pak znovu sešit. Promluvte si o závazku.

2

Edward Scissorhands 1990

Pevná, vrzavá kůže. Velká paruka. No a samozřejmě nůžky. Johnny Depp byl téměř rozpoznatelný v rozprávce časopisu Tim Burton o šedesátých letech, která ho postaví do čela a středu jako tragický Frankensteinův monstrum, který mění životy malých obyvatel amerických předměstí.

Ačkoli Deppův kostým vypadá restriktivně a nepohodlně, vynaložilo veškeré úsilí na minimalizaci jeho nepohodlí pro dlouhé dny fotografování. To znamenalo instalaci oblečení Depp se speciálním chladným oblekem, které by ho zastavilo při nadměrném zahřátí při pečení slunce na Floridě. Navzdory těmto snahám se bude herec po skončení scény stále potýkat se speciálními fanoušky, aby se ještě více ochladil.

Jiné než latex a kůže, části kostýmu byly také vyrobeny z kousků staré pohovky z prvního bytu Tim Burton. Jasně věděl, že není umění bez utrpení.

1

Saturday Night Fever 1977

John Travolta se stal koncem sedmdesátých let (krátký) stylovou ikonou vďaka své šatníku v sobotní noci.

Je těžké uvěřit, že když se film dostal do produkce, disko umíralo tak náhlou smrt, že se Travolta snažil nalézt vhodný oděv, aby hrál taneční manévr Tony Manero.

Při nákupu vlastních kostýmů byl nucen proklouznout skrz krabice v zadní části obchodů v Greenwich Village, aby našel boty na plošině a kalhoty na spodním okraji, které požadovala. Ekonomický bílý tridílný oblek, který si všichni představili, když myslel na Johna Travoltu v tomto filmu, byl koupen velmi levně z obchodu s pánskými oblečeními v Brooklynu.