10 Triumfy Orsona Wellese

Není pochyb o tom, že Orson Welles neměl snadný čas v kariéře. Více talentovaný herec, spisovatel a režisér měl ve třicátých letech a na počátku čtyřicátých let okamžik žhavého úspěchu, ale poté byl jeho život dlouhým bojem pokračovat v často nekompromisní práci. Výsledkem toho je, že poslední hodnocení Wellese se soustředí na tyto zápasy a často i na jeho selhání. Co se ztratí na cestě, je skutečnost, že Welles pravděpodobně získal více uměleckých triumfů k jeho jménu než kterýkoli jiný americký umělec 20. století - a to nejen v oblasti kinematografie. Tady je deset.

10

Občan Kane

Je pravda, že se stalo klišé, ale žádný seznam Wellesových triumfů není úplný bez jeho největšího. Ať už je to nejlepší film, který se kdy udělal, bude vždy poněkud subjektivní otázka, ale nikdo nemůže tvrdit, že Citizen Kane není nejvlivnějším filmem, který kdy byl natočen. Po dlouhém interregnu po příchodu zvuku postavil režiséra zpět do centra filmování a inspiroval každého z Françoise Truffauta Stevena Spielberga, aby natočil filmy, které vyjádřily - pro lepší nebo horší - osobní, autorskou vizi.

Současně sledujete film dnes vás přiměje, abyste přiznali, že - jak to, že je to v pořádku, je to všechno humorné. Sestavením všech technik kinematografie, které vznikly v průběhu půlstoletí, existovala umělecká forma, využívá všechny možnosti psaní, režie, kinematografie a editaci v plné míře, s využitím unikátní schopnosti kinematografie manipulovat čas, aby vyprávěla příběh to je jak nelineární, tak poháněná zdánlivě vytrvalým hybatelem směrem ke svému legendárnímu zakřivení.

Jedním z faktorů, které se často ztrácí v diskusi o filmu, je mimořádný vedoucí výkon Wellesových. Stárnutí z matinéeho idolu vypadá v průběhu příběhu k zřícenému stáří, Wellesův Kane je jednou z nejtěžších postav, jaké kdy byly na obrazovce - současně sympatická a opovržlivá. Pro 25letého herce, který byl zároveň pověřen psaním a režijním projektem, je to jen výkon turné.

9

Válka světů

Toto je stejně legendární a z dobrého důvodu. Zatímco Wellesovo 1938 rádiové přizpůsobení klíčového příběhu H.G. Wellse o interstelární invazi pravděpodobně nezpůsobilo celonárodní panika o novinkách dnešního dne, zůstává překvapivě originálním použitím dramatického rozhlasu, který manipuluje s emocemi a obavami diváků.

Stejně jako v Kane, Welles využil potenciál svého média naplno. Využívá klišé a známou strukturu rozhlasových zpravodajských zpráv, Welles přitáhne své publikum a pak z nich vyděsí z nich žijící peklo, dokonce až tak daleko, že zaměstná obávaný "mrtvý vzduch", aby telegrafoval zničení New Yorku publikum, které se tehdy muselo třesnout vedle jejich filozofů.

Welles později vtipkoval, že všichni ostatní, kteří zkoušeli stejný trik, šli do vězení jako výsledek, když šel do Hollywoodu. Jeho špinavý smysl pro humor naznačil, že se mu dostalo toho nejhoršího. Nicméně je pravda, že díky válce světů se Welles vydal do Hollywoodu - a nejen to, ale také získal nejslavnější smlouvu, kterou někdy získal filmař. Poslouchat vysílání nyní, zdá se, že zdánlivě nevysvětlitelná koncese má mnohem větší smysl.

8

Kolem světa za 80 dní

Jedná se o jednu z méně známých děl Wellesových, a když se jednalo o box-office katastrofu, Wellesův zničení finančně po celá léta, tato adaptace milované fantazie Julesa Verna jako velkolepého jevištního muzikálu - s písněmi legendárního Cole Portera - byla který chválil mnoho svých kolegů jako typicky ambiciózní umělecký triumf.

Nikdy nebylo natočeno, ale současné zprávy popisují, že je to v podstatě Wellesian, skákající v čase a prostoru v okamžicích, kde se místa a postavy objevují a mizí stejně plynulě jako v kině. Nejznámějším je i legendární německý dramatik Bertolt Brecht, který řekl, že je to největší divadlo, jaké kdy viděl.

7

Harry Lime ve třetím muži

Další silný triumf, který žije až do fakturace. Hluboko v díře finančně s výše zmíněným Kolem světa za 80 dnů Welles přijal tuto zdánlivě vedlejší roli jako vídeňská černá marketeerka v The Third Man z knihy Carol Reed čistě za peníze a nějakým způsobem ji změnila v jednu z nejslavnějších představení v kině Dějiny.

Na obrazovce sotva deset minut, Wellesův Harry Lime je svědectvím jeho mimořádného charisma jako herce. Jeho úvod je spravedlivě považován za klasiku - jeho tvář je osvětlená náhlou hvězdou světla do vídeňského vchodu, Welles reaguje s nepokojným úsměvem, který dokáže předvést celou svou postavu za pár vteřin bez jediné linie dialogu. Stejně oslavovaný je řeč Limeho "kukačka-hodiny" (poslední řádky napsal sám Welles), ve kterém jeho charakter vyjadřuje svůj amorální pohled na svět tak přesvědčivě, že jste o něm téměř přesvědčeni sami.

Welles se v pozdějších letech sám o sobě odvolával a říkal, že vždy, když se o hodinu neustále hovoří o charakteru, kdy se nakonec objeví ten, kdo ho hraje, musí být oslavován bez ohledu na to, jak je špatný; ale nikdo, kdo sleduje film, může popřít, jak moc Wellesův podceňovaný dárek pro jemnost a manipulaci činí Lime nezapomenutelnou povahu.

6

Donovan Brain

Každý dnes uctívá realismus, ale více hereckých stylů herectví má dlouhý a význačný rodokmen a není pochyb o tom, že Welles měl nesourodý dar pro melodram.Tato rozhlasová hra, vyrobená pro hit série Suspense, představuje Welles v jeho nejslavnějším přes vrchol.

Hraje nemilosrdného vědce, jehož mysl je pomalu převzatá z neomylného mozku, který udržuje naživu v džbánku. Welles prostě pohltí všechny scenérie v dohledu a poskytuje nezapomenutelně manikální výkon, ve kterém se někdy mění jeho hlas a způsob z řady na linii a dokonce slovo k slovu.

Zdá se to ještě výjimečnější, když se domníváte, že to byl pravděpodobně jen další koncert mezi tím, co Welles považoval za větší a lepší věci. V určitém okamžiku Welles zřejmě zapomene na své linky, snaží se o sekundu vrátit se zpět do scénáře a pak se vydává dopředu, aniž by ztratil rytmus. Welles možná poskytl jemnější a realističtější výkony, ale žádný z nich není tak zábavný.

5

Othello

http://www.youtube.com/watch?v=fETm6neCEJ0

Toto je první z několika Shakespearových úprav na tomto seznamu a kritici a diváci často mají smíšené pocity. Někteří si myslí, že je to největší Shakespearova adaptace, kterou kdy natočili, zatímco jiní si myslí, že je to nepořádek, který hraničí s nesoudržností.

Nicméně je to triumf jen proto, aby se vůbec dostalo. V roce 1949 měl Welles podporu, aby z otcovského Shakespearova otce vytvořil velký kostýmní epos, a právě se dostal na místo v Benátkách, když jeho finančníci vytáhli. Nesouhlasil, natočil film se svými vlastními penězi mezi dalšími koncerty v průběhu dvou let, jaksi se podařilo udržet cast a posádku dohromady, zatímco uchopil záběry v Benátkách a Maroku, kdykoli mohl.

Když byl konečně dokončen v roce 1952, film byl často nesouvislý a otřesivý jako výsledek, ale Othello se setkal s nemalým úspěchem, vyhrál zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes a budoucí pověst jako jedna z nejodvážnějších úprav Welseho Shakespeara . Byl také jedním z prvních skutečně nezávislých filmů zvukové éry a stane se dalším případem, že Welles byl před svou dobou nejen z hlediska techniky, ale i celého způsobu natáčení filmů těžkým, avšak opravdu nekompromisním způsobem.

4

"Černý" Macbeth

Welles sám nazval toto největší triumf jeho kariéry; a přišlo brzy. On byl sotva 20 let-starý když New Deal je WPA dal Welles na starosti produkce Shakespearova Macbeth s afroamerickým obsazení.

Záměrem WPA bylo jednoduše poskytnout zaměstnání černým hercům z práce kvůli Velké hospodářské krizi, ale Welles měl zřetelně větší vize. Jak učinil v mnoha pozdějších adaptacích, přinesl Welles agresivní, modernistický přístup k klasikám, přenesl Macbeth na Haiti a obrátil čarodějnice do kněžky Voodoo.

Legendy hojně vystihují produkci, obvykle se soustředí na Wellesovu dominantní a někdy abusivní metodu vedení, stejně jako jeho předčasné dovednosti v tom, co říká, co bylo podle všech účtů mimořádné představení z obsazení, které zahrnovalo mnoho, kteří nebyli profesionální herci.

Politická kontroverze přeměnila celou produkci. Wellesovy anti-rasistické názory byly již dobře známé a pravicový tisk napadl hru jako podvratnou. Současně se levice snažila tuto záležitost využít k vlastním cílům a útočila na Wellese za to, že udělala hanlivou "výstavu minstrelů". Napětí se zvedlo tak vysoko, že Welles byl fyzicky napaden po jedné zkoušce.

Při premiéře však byly ocenění univerzální, získaly chválu publika jak černé a bílé, tak i natočily Welseho na vrchol světa divadla v New Yorku. Poprvé se dříve neznámý Welles mluvil jako "geniální chlapec".

Několik minut filmového záběru hry existuje a dává výtržný pohled na vizuální aplomb a vysokou energii, kterou Welles přinesl do hry, a to po své vlastní vyjádřené touze produkovat Shakespeara s "originální rychlostí a násilím".

3

Julius Caesar

Pokud vůbec, Wellesova další Shakespearova produkce byla ještě důležitější. Práce se svou vlastní společností Mercury Theatre, Welles vzal tři sta let staré hry a změnil to v ničivě aktuální politické prohlášení.

Převedením Julia Caesara do dnešního dne Welles přeformuloval hru jako alegorii fašismu, její postavy byly oblečeny ve vojenských uniformách a hluboká scéna hry se skládala hlavně ze světelných bodů, které svítily u herců zespodu, a odrážejí osvětlení, které používají nacisté propaganda. Současně šel do Shakespeara s veselou neúctou, nakrájel a nakrájel Bardův legendární dialog v naději, že zachrání hru od své dlouhé a naprosté historie.

Někteří ji milovali a někteří ji nenáviděli, ale produkce se stala jak senzací, tak i kmotrem všech moderních šatech Shakespeara v americkém divadle. Žádný natočený záznam hry neexistuje a Wellesův pokus o jejich provedení v rádiové verzi je špatně narušen technickými problémy; ale statické fotografie, které zůstávají svědky jeho výrazné vizuální síly.

2

Semena ve středu

Jednalo se o poslední celovečerní celovečerní film Welles, a přestože je lákavé vidět, že je kniha pro občana Kana, Welles měl jiné názory. Zatímco on měl tendenci hovořit Kane na veřejnosti, on byl unabashed jeho náklonnost k Chimes u Midnight, který on často volal jeho osobní favorit.

Ačkoli byl Welles ve věku 50 let, Chimes at Midnight byl senový projekt, který se dostal až do Wellesových dospívajících let. Kolem pět historie Shakespearova hraje s rozptýleným, veselým a tragickým rytířem Sir John Falstaff v centru, Welles se od svého školního dne snažil vytvořit nějakou formu myšlenky.

Všechny pokusy selhaly, dokud ne.Snímek s malým rozpočtem ve Španělsku se mu podařilo vyrobit vtipné, vizuálně krásné a nakonec odtrhávací hold Falstaffovi - jeho oblíbenou postavu v celé literatuře. Jednoduše řečeno, je to ohromující film, projevující intenzitu a inovace hodné mnohem mladšího muže.

Zejména obsahuje jednu z nejvlivnějších scén v historii kina. Částečně zastřelený ručními kamerami a - neobvykle za zpomalený čas, Welles změní středověkou bitvu na vizi bláto namočených, brutálně krutých moderních bojů. Je to tak intenzivní, že sotva dýcháte, zatímco hraje; a to skvěle ovlivnilo takové slavné režiséry jako Martin Scorsese a Francis Ford Coppola.

Současně je jednou z nejlepších částí filmu Wellesův vlastní výkon jako Falstaff. Vystavuje veškerý talent pro komedii, melodrama a tragédii, a když Falstaffův náhradní syn princ Hal nakonec odmítne stárnoucího rytíře ("já vím ne, starý muž, upadněte na své modlitby"), Wellesova mlčící slzy označí jeden z filmů nejsilnějších dramatických okamžiků.

1

AFI Celoživotní projev řeči

Možná, že nahradil předchozí týrání, možná kvůli lobování přátel, jako je Charlton Heston, získal Welles v roce 1975 cenu za celoživotní úspěch amerického filmového institutu. Doufá, že využije příležitosti k získání pozornosti a finanční podpory pro svůj nedokončený film. Jiná strana větru, ještě důležitá Wellesová do ní vstoupila se svým obvyklým showmanshipem, promítáním klipů Wind a jemně připomínala divákům časté selhání těchto snah v minulosti. Ale když přišel čas udělat svůj velký projev, událost se změnila na víc než to.

Většina takových projevů je marnotratným enkomiem na kariéře, jejichž životnost je daleko v minulosti, ale Welles jej změnil v odporné přehodnocení svého ikonoklastického přístupu k jeho životu a umění. Krátce výmluvný, zábavný, temný a sebevražedný ("Jako režisér se například vyplatí ze své herecké práce. Používám vlastní práci k tomu, abych podporoval svou práci, jinými slovy jsem blázen"). , nakonec se rozhodl pro takovou uměleckou nezávislost, kterou za takovou cenu dosáhl pro sebe a svou kariéru.

"Tato čest," řekl, "můžu přijmout jen jménem všech lidí. Maverick může jít svou vlastní cestou, ale nemyslí si, že je to jediná cesta, nebo někdy tvrdí, že je to nejlepší, kromě možná pro sebe ... Je fakt, že mnoho filmů, které jste dnes viděli, by nikdy nebylo možné v opačném případě; nebo jinak, dobře, mohli by být lepší, ale určitě by to nebyli moje. Pravdou je, že nevěřím, že by tento skvělý večer někdy vzkřísil můj život, kdyby to nebylo pro to: můj zvláštní spor. "

Welles žil téměř deset let, ve stejném rag-tagu a nekompromisním stylu, který měl předtím. Když zemřel, vstoupila do cesty veškerá chvála a adorace, které se mu v životě často vyhnuly, společně s velkým množstvím rozpačitého zklamání, kterým čelil celý život. Ovšem natolik zvláštní, že tato řeč zůstává nejslavnějším a nejoblíbenějším shrnutím svého jedinečného odkazu. Po skončení všech okolností se ukázalo, že Welles se v typicky špatném stavu podařilo napsat svůj vlastní epitaf.