Podíl:
10 věcí, které jste nikdy nevěděli o známém filmu
Záběry filmových plotů již po celá desetiletí zhoršují čelisti a diváky. Stali se nevyhnutelnými, až k tomu, že ti, kteří neviděli filmy, stále znají ikonické linie, od nesprávně označeného "Lukáše, jsem tvůj otec" až po jedno slovo "Rosebud". Ale odkud pocházejí tyto zákruty ? Tady je deset zákulisních scén, které se dívají na okamžiky, které vám zanechaly úžasný pohled na obrazovku.
10 Planeta opic
Viděl jste scénu: George a Nova uprchnou z města Ape a objevují zříceninu Sochy svobody částečně zakopané u pláže. Je to ikonický okamžik ve filmu, kdy divák i protagonisté si uvědomují, že apokalyptický svět lidoopů je vlastně Země v budoucnu. Film je volně založen na románu Pierra Boulle, v němž Planeta opic je vlastně svou vlastní odlišnou planetou. Nejprve se kreativní tým za filmem chystal s touto myšlenkou držet, ale ne všichni byli na palubě. "To nefunguje, je to příliš předvídatelné," řekl producent Arthur Jacobs. Jel jídlo na deli s Blakem Edwardsem, který byl v jednom okamžiku režisérem filmu.
"Co kdyby byl po celou dobu na zemi a nezná to a publikum to neví," pokračoval Jacobs. Blake byl okamžitě zaujatý. "To je úžasné. Zachyťme [spisovatele]. "Oni později řekli Boulleovi, který tuto myšlenku miloval a říkal, že je kreativnější než jeho vlastní konec. Ale inspirace pro ikonický výstřel pochází ze samotného deli. "Když jsme vyšli ven, po zaplacení dvou šunkových sendviček jsme vzhlédli a na stěně lahůdky je tu velká socha svobody. Oba jsme se na sebe podívali a řekli: "Rosebud," odkazující na klíč ke spiknutí Občan Kane. A tak se zrodil ikonický výstřel ze zříceniny sochy svobody.
9 Vražda na Orient Express
Agatha Christieho román z roku 1934 Vražda na Orient Express byl inspirován dvěma skutečnými událostmi: únosem syna Charlese Lindbergha a šestidenním zbarvením skutečného Orient Expressu do vánice. Orient Express měl zvláštní místo v životě Christieho; ona ji použila k útěku poté, co se její první manželství rozpadlo, strávil část líbánky pro své druhé manželství na tom a cestoval často přes Orient Express se svým druhým manželem.
Od hrozné adaptace jednoho z jejích románů v šedesátých letech minulého století Christie odmítla povolit další úpravy filmů. Když MGM navrhla přizpůsobení Vražda na Orient Express představovat Miss Marple místo Hercule Poirot, ona stala se dokonce více neochvějně oponovala, volat jejich navrhovaný film "rollicking fraška" a škodlivý pro její pověst. Po svém návrhu zcela odmítla prodávat další filmy společnosti MGM.
Nezávislý filmový producent s názvem Lord Brabourne se v 70. letech stal velice úspěšným a projevil se zájmem o projekt. Během oběda s Christie se pokoušel získat ji tím, že vysvětlil, že producentský tým našel originální Orient Express ve Francii, s plány přivést ji do Anglie a obnovit ji pro film. On také navrhl mezinárodní a uznávaný seznam a popisoval jeho úmysly zůstat věrný originálu knihy. Christie souhlasila s tím, že nechá film natočit.
Film byl vyroben za pouhých 42 dní a naštěstí načasované sněžení vytvořilo perfektní atmosféru, ve které se filmuje. Producenti uvedli Christie předběžný screening, strach, aby ji pozvali na premiéru, vzhledem k její pověst tupé čestnosti. Naštěstí pro ně milovala a nazývala to "nádherným", a proto byla pozvána na premiéru. Byla to poslední veřejná událost, kterou se Christie zúčastnila. Ačkoli se omezila na invalidní vozík, trvala na tom, že stojí a pozdraví královnu. Film byl kriticky uznávaný a získal několik britských filmových cen a oskar. Christie však nebyla spokojena s jedním klíčovým detailem: Poirotin knír, jak je popsán, nesplnil svůj popis "nejlepších [knírek] v Anglii".
8 Šestý smysl
Šestý smysl byl koncipován a napsán M. Night Shyamalan. Zřídil ho jako spisovatele a režiséra a upevnil jeho pověst krále překvapivých zakončení. Výstřely, které běží, jsou téměř stejně podivné jako samotné filmy. Během natáčení Šestý smysl, Toni Collette se nepřetržitě probouzel uprostřed noci v opakujících se dobách, jako je 1:11 nebo 4:44 a Bruce Willis se ve svém volném čase promluvil. Zkrácený konec filmu šokoval publikum v průběhu let s odhalením, že Malcolm Crowe, terapeut, který pracuje s mladým chlapem Cole, je mrtev. Avšak vlny, které tento film natočil, a pověst, kterou vytvořil pro svého režiséra, byly téměř potlačeny.
David Vogel byl prezidentem Disneyho, když šel Shyamalan Šestý smysl a po některých změnách ve vedení se pokoušel znovu získat tvůrčí kontrolu studia. Nakoupil práva na Šestý smysl za 2,25 milionu dolarů v den, kdy si to přečetl, aniž by se obtěžoval konzultovat s některým z Disney vyšších firem. Vogelovi šéfové byli živí. Nemohli vzít zpět Vogelův slib Shyamalanovi, ale požadovali, aby se Vogel vzdálil některé své tvůrčí kontroly. Když Vogel odmítl, byl propuštěn.
Cast byl také téměř úplně jiný než to, co dnes známe.Bruce Willis byl zapojen pouze proto, že byl nucen podepsat smlouvu o filmu se Disneym, když zničil jiný film tím, že vypálil ředitele a posádku tři týdny do výroby, což způsobilo ztrátu společnosti ve výši 17,5 milionu dolarů. Michael Cera původně prozkoumal roli Colea, ale nevěděl, že to byl film o tom, že viděl mrtvé lidi, četl svou roli šťastně a optimisticky a přeměnil Cole na jasného normálního chlapce.
7 Obvyklí podezřelí
Krveprolití na lodi. Dva přeživší. Divoký příběh plný zákrutů a obratů. Obvyklí podezřelí je film, který má jednoduchý předpoklad, který sněhové koule vytvoří složitý a matoucí spiknutí. Původní pojetí filmu pochází z jediného vizuálního obrazu, který vymyslel režisér Bryan Singer: zločinci v policejní sestavě. Přišla k němu po přečtení článku Špión časopis s názvem "Obvyklí podezřelí", odkazující na řádek "Zaokrouhlit obvyklé podezřelé", od Casablanca. Na otázku, na čem by byl film založený na tomto snímku, Singer odpověděl: "Myslím, že jde o ... obvyklé podezřelé. Chlapci, kteří jsou vždy zatčeni za nějaký druh zločinu. Myslím, že se setkávají v policejní sestavě a rozhodnou se, že budou pracovat společně. "Christopher McQuarrie, spisovatel, vzal počáteční koncept a utíkal s ním a vytvořil konečný záplet spiknutí, v němž se pokorný a netušící Verbal Kint ukáže jako legendární zločin šéf Keyser Soze.
Výrobní tým byl tak zaujatý tím, že udržel spiknutí, zkroutit tajemství, že přesvědčili každého herce, že jejich postava byla tajně notoricky známá Sozeová. Dokonce použili několik herců pro zábleskové scény, které zahrnovaly Sozeho, aby nezjistili jeho pravou identitu. Nicméně, navzdory intenzivnímu plánování a přemýšlení, které šlo do filmu, Obvyklí podezřelí se setkávaly se smíšenými recenzemi. Roger Ebert to nenáviděl. "Do té míry, kterou chápu, je mi jedno," napsal a uvedl film na seznam Nejvíce nenáviděných. Nicméně, mnoho dalších miloval a ocenil film; získala Oscary za nejlepší originální scénář a nejlepší herecký výkon.
6 Psycho
Robert Blochův román z roku 1959 Psycho byl volně založen na příběhu řezníka z Plainfield, také známý jako Ed Gein. Byl to vrah a vážný lupič z Wisconsinu, který měl domorodou matku, jejíž vzpomínka byla v jeho životě obrovská, zejména ve svatyni a její posedlost oblékání do ženského oblečení. Alfred Hitchcock chtěl převést Blochův román do filmu, ale Paramount Pictures nazval knihu "příliš odpudivou" a "nemožnou pro filmy". Hitchcock se nepodarilo natočit film svým vlastním ateliérem Shamley Productions.
Během celé produkce se Hitchcock snažil ujistit, že konec filmu nebyl zkažen. Měl svého asistentku koupit kopie knihy, aby udržel své zákruty a změnil překvapení. Nicméně, po vypuštění filmu získala takovou popularitu, že se spoiler stal rychle a široce známý: Norman Bates vyvinul alternativní personu, ve které se ujal osobnosti své matky a zavraždil mladé ženy. Od té doby, Psycho se stalo symbolickým pro Hitchcocka i hrůzu, a to jak s filmem, tak jeho zákoutí, které získalo významné místo v historii filmu.
5 Shutter Island
Stejně jako mnoho dalších na tomto seznamu, Shutter Islandpříběh byl poprvé představen světu jako román. Dennis Lehane navštívil Boston Harbor Long Island se svým strýcem, když byl dítětem během Blizzard v roce 1978. Vtáhl svou odloučenou povahou a stal se zvědavý, co se stane, kdyby lidé byli uvízli na tomto ostrově během bouře bez použití moderní technologie. Také se vydal, aby vytvořil svůj vlastní jedinečný styl, který spojuje klasickou gotickou literaturu s buničinou a filmem B, aby vytvořil svůj román. "Měl jsem kříženku sestřiček Bronte a Don Siegelových Invaze únosců těla "řekl Lehane.
Proces obrácení knihy do filmu nebyl jednoduchý. "Jelikož jsem v thrillerech nezačal pracovat, musel jsem udělat obrys, kde bych mohl sledovat, kde jsou obraty a kde může každý okamžik jít," řekla scenáristka Laeta Kalogridisová. Ona vytvořila 50-stranový obrys předtím, než se dokonce pokoušela napsat slovo skriptu. Lehane byl nakonec šťastný s filmem, ale připustil, že sledování je to divný zážitek. "To jsou vaše linie, ale nejsou," řekl. "To je váš svět, ale není to tak. To jsou vaše postavy, ale nejsou to úplně. Je to všechno interpretační. "A co se týče samotného spoileru? No, to je ten, který necháme neporušený. Budete se muset podívat na film (nebo si přečíst knihu) a uvidíte sami sebe.
4 Klub rváčů
Klub rváčů začal - jak jste si to uvědomil - román. Chuck Palahniuk kniha vyšla v roce 1996 a inspirovala hit film, který měl publikum všude zpochybňovat kulturu plnou násilí a konzumerismu. Kniha pocházela z klíče myšlenky, kterou měl Palahniuk jako dobrovolník v hospicu, kde by vzal lidi z podpůrných skupin. "Zjistil jsem, že sedím ve skupině poté, co se skupina skutečně dopustila toho, že je zdravý člověk, který tam sedí -" Turista ". Takže jsem začala přemýšlet - co když to někdo fakt falšoval? A jenom seděli v těchto věcech pro důvěrnost a čestnost, kterou poskytují, jakýsi cathartický emoční odchod. Takováto myšlenka se shodovala. "
Slavný zákrok ve filmu skončil nakonec výsledkem Palahniukova psaného stylu a neustálé potřeby akce. "Chtěla jsem spíše fikci založenou na slovesích, než fikci založenou na adjektivách," říká a popisuje, jak se jeho knihy řídí touhou, aby se věci staly. "Někdy, [...] dostávám se příliš mimo kontrolu a namísto spiknutí všech kapitol chci, aby byla v každé větě vynesena zápletka."
Pokud jde o adaptaci díla na film, měl Palahniuk jen chválu: "Teď, když vidím film, [...] jsem se v knize trochu potěšil, protože film zjednodušil děj a učinil to mnohem efektivnějším spojení, která jsem nikdy nenapadlo. "
3 Casablanca
Casablanca je klasický milostný příběh, v němž zmatek emocí v postojích odráží bouřlivou krajinu města během druhé světové války. Úkolem se točí kolem Rika a Ilsy, dvou postav, kteří byli v lásce a znovu se do sebe znovu objevili o mnoho let později, Ilsa na ruce jejího manžela. Rick a Ilsa je vášnivý reignited záležitost přijde k jeho hlavě když dva stojí na airstrip. Uvnitř letadla čeká Ilsův manžel, bezpečnost a šance pokračovat v ušlechtilé práci v boji proti šíření nacismu. Venku čeká Rick, vášeň a nebezpečí. Ilsa není schopna rozhodnout mezi oběma muži a dvěma životy, které slibují. Předtím říkala Rickovi: "Musíte myslet za nás, za nás všechny."
Ingrid Bergmanová, která hrála Ilsu, neznala konec filmu, když začala natáčet. Ve skutečnosti to nikdo neudělal. Když projekt začal, měli jen půl písma. Ke konci byly scény psány již předtím. V posledních několika dnech byly písemné zápisy psány na pár minut předtím, než se scény dotýkají. Frank Miller, autor knihy o natáčení filmu, Casablanca: Jak čas jde, poznamenala, že "hlavní záležitostí s Ingrid Bergmanovou byla její nejistota ohledně toho, jak film skončí [...] nevěděla, který muž by ji vyhrála. [Režisér] jí stále říkal, aby ji hrál "mezi", což je to, co udělala. A ten film fungoval lépe, než kdyby poznala konec. "
2 Impérium vrací úder
Je to okamžik, který ohromil publikum po celé generace. Legions of Hvězdné války fanoušci seděli slack-jawed jak oni slyšeli ikonu: "Jsem tvůj otec."
V rozhovoru s Valící se kámen, George Lucas řekl: "[Filmy jsou] opravdu o matcích a dcerách a otcích a synech. Časné filmy jsou o tom, že Lukáš vykoupil svého otce, takže se Lukáš soustředil. Ale je to také o princezné Leii a jejím boji o obnovení republiky, což je to, co dělá její matka. "
A to je jeden z důvodů, proč je slavný spiknutí spiknutí tak kultovní: je to reprezentace většího tématu filmů jako celku, témat, která dělají tolik věrohodnosti, aby nedošlo k posměchu publika. Téma rodičů a dětí se ve skutečnosti odráží ve jménu ikonického darebáka. "Darth je variace" tmavé ". A "Vader" je variace "otce". "Odhalil Lucas. "Takže to je v podstatě" temný otec ". "
1 Občan Kane
"Rosebud." Je to jedna z nejznámějších filmových citátů z filmu, jehož jméno se stalo synonymem pro myšlenku klasiky. "Rosebud" je poslední slovo novinového magnáta Charlesa Fostera Kana před jeho smrtí a zpravodajské úsilí o dešifrování jeho významu je kořenem filmu. Když je publikum procházeno životem Citizen Kane, člověk je hluboce prozkoumán, ačkoli význam jeho konečného slova není jasnější. Zůstává tajemstvím až do posledních okamžiků filmu, kdy je Kaneův dětský domov vyčištěn. Vidíme, že jeho dětská sáňka je hodena do pece, a jak se plameny spotřebovávají, vidíme název sáně: Rosebud.
Scénář byl spolupráce mezi Orsonem Wellesem, který ve filmu hrál jako Kane a scenárista Herman J. Mankiewicz. Rosebud byl Mankiewiczův nápad a Welles rychle odmítl uznání za to. "Je to trik, opravdu a spíše dolarová kniha Freud," řekl o celé záležitosti.
Gore Vidal měl příběh, který zřejmě potvrzuje nedostatek skutečného významu ve slově "Rosebud", tvrdíc, že "Rosebud" je Randolph Hurstova přezdívka pro jeho milenku klitoris, a Mankiewicz dělal to ve filmu jako soukromý vtip. Frank Mankiewicz, syn Hermana Mankiewicze, nemohl nechat ten příběh stát: "Je čas, aby byl Vidalův příběh odpočinut a pravda byla řečena," řekl. "Rosebud byl na kole. Byl to motorkář mého otce. "Rosebud byl název motocyklu, který Mankiewicz vlastnil, když byl malý. Odkradli ho, když byl zaparkován u veřejné knihovny. Jako trest za jeho nedbalost, Mankiewicz rodiče odmítli koupit mu nový. Rosebud, jako kolo nebo sáňkař, ukradený nebo spálený, dodnes zůstává symbolem dětské nevinnosti a štěstí.