10 Překvapivě progresivní populární kultuře ve filmu

Je to běžné přesvědčení, že televize a filmy jen opravdu získaly svoji činnost v oblasti tolerance ve druhé polovině 20. století. Předtím byly převažujícími postoji fanatismus a represe. Ale není to tak docela jednoduché, s anomáliemi v umění a překvapeními v přípustném obsahu, který se někdy objevuje desetiletí, než si dokážete představit.

10 První filmy pro černé publikum

Když si většina lidí myslí na první filmy vyrobené speciálně pro černé publikum, pravděpodobně si představují "blaxploitation" šílenství sedmdesátých lét. Ve skutečnosti se afroamerický filmový průmysl datuje až do prvních desetiletí 20. století. Mezi lety 1910 a 1950 bylo provedeno nejméně 500 filmů s většinou černými odlitky. Známý jako "závodní filmy", bývali obvykle černí režiséři a představovali afroamerické hrdiny ve všem, od románů až po západy.

Mnoho z filmů zahrnovalo radikální témata, která způsobila tření s cenzory. Například Oscar Micheaux je 1920 epický V rámci našich bran vypráví příběh o jižní ženě, která jde na sever a získá peníze na školu. Probíhá řada potíží, včetně blízkého volání s neopatrným bílým motoristou. Dotčený řidič nabízí dar, aby se vyměnil, ale pod tlakem nepodléhá vzdělání černým dětem.

V rámci našich bran zdvořilý spor s četnými scénami záměrně převrácením notoricky rasistického obsahu D.W. Griffithův bojovník z roku 1915 Narození národa. Například, Narození národa vykreslil "dobré černé" jako obyčejné a přirozeně podřízené bílým. V rámci našich bran zahrnuje podobnou postavu - jen aby se obrátil k fotoaparátu a lamentoval útisk, který ho donutil, aby se snědl až k bílým a angažoval se v minstrel mluvit. Vyobrazuje také silného bílé muže, který se pokouší znásilnit černou ženu a obrátit podobnou scénu Narození národa. A pokus o lynčování je zobrazen jako úplně zlé, daleko od Griffithova vize hrdinského KKK. Film byl široce zakázán, žádné překvapení vzhledem k tomu, že cenzury jako Lloyd T. Binford z Tennessee by zakázali filmy, které naznačovaly rasovou rovnost až v 50. letech.

Tam byl také silný afroamerický trh pro křesťanské filmy, jehož filmy Spencer Williams jsou nejznámější. Patří mezi ně i klasiky jako 1941 Ježíšova krev, která vypráví příběh ženy, která je náhodou zastřelena svým ateistickým manželem, a má horečnatý sen o tom, že je pokoušen k hříchu jako tanečník v nočním klubu. Ten film byl od té doby zapsán do Národního filmového rejstříku pro kulturní význam.

Film o pracovních právech byl vyroben v nejhorším možném čase

V roce 1953 se nechvalně proslulá Červená Skála v plném proudu a mnoho levicových osobností v Hollywoodu se ocitlo "na černé listině" a vyhnalo se z filmového průmyslu. Před rokem skončila tříletá stávka mexicko-amerických horníků v Grant County v Novém Mexiku po značných hrozbách násilí a mnoha obviněních z komunismu. Stávka také zaznamenala obrovskou podporu ženám komunity, která musela udržovat stíhačku po soudním příkazu, který je pro muže činil nelegální.

Mezitím ředitel Herbert J. Bieberman právě sloužil šest měsíců ve vězení za to, že v Kongresu odmítl svědčit o jeho politickém sklonu. Místo toho, aby držel hlavu dolů, se spojil s producentem Paulem Jarricem a scénáristou Michalem Wilsonem, aby natočil film o stávce. Jinými slovy, byl to film napsaný spisovatelem na černé listině, režisérem režiséra na černou listinu a produkoval producent na černé listině o sdružení, které bylo považováno za komunistické sympatie. Oh, a někteří herci v ní byli také na černé listině. Film mohl mít také osobní pečeť schválení od Josefa Stalina. Není překvapením, že se ukázalo jako obtížné natáčení, hlavní herečka se náhle deportovala a mnohé filmové společnosti odmítají dokonce tisknout film.

Výsledná fólie, Sůl Země, není zvláště slavná. Nemá žádnou hvězdnou sílu, díky obsazení cenově dostupných, ale uvěřitelných non-herců. Ale je to velmi respektováno, v současné době hodnotí 100 procent na Rotten Tomatoes. Určitě stále stojí jako jedna z těch odvážnějších dramat, které kdy byly.

8Nextující nudistický film

Nudismus (nebo nudismus, jak je běžněji známý) byl jedním z konceptů spojených s uvolněním přijatelných alternativních způsobů života a jejich zobrazováním v médiích. Udělalo to zcela náhodně filmem z roku 1954 Rajská zahrada, produkoval Walter Bibo.

V této dramatu opouští ženu svého dominujícího otce domů a najde cestu k místní kolonii přírodovědců. V sotva zastřižené reklamě pro komunitu měl film na sobě značnou nahotu (nikdo z toho mužského pohlaví) v době, kdy byla sexuální represe natolik rozsáhlá, že se jedna žena ocitla v průzoru, i když jí bylo 20 let, její manžel, a byl ve filmu.

Rajská zahrada nebyl ve skutečnosti prvním nudistickým filmem, ale nakonec vyvolával předcházející soudní výzvou. Ve svém rozsudku soudce Sam řidič prohlásil, že "nahota sama o sobě není obscénní" a že film nebyl o dráždění, místo toho se snažil předvést alternativní způsob života pro zdravé a slušné lidi. Přirozeně to vedlo k vlně vykořisťování, která způsobila, že se "propaguje nudistický životní styl".

7 První hraný film (s nahotou)

Samozřejmě, Rajská zahrada v žádném případě nebyl první film, který by byl natočen na filmové publikum.Ve skutečnosti byl první film s plnou čelní mužskou nahotou propuštěn až v roce 1911. A to byl pravděpodobně první nepřetržitý celovečerní film, který byl kdy zobrazen.

Dotčený film byl italskou adaptací Danteho Peklo. Určitě žádný film o exploataci kultů, výroba byla považována za tak komplikovanou podle časových standardů, které vyžadovaly tři režiséry, aby je zvládly všechno. Výsledkem je, že speciální efekty dnes překvapivě čekají. Samotný film se většinou skládá z různých záběrů odsouzených duší, které jsou strašně mučeny, včetně nahých hříšníků, kteří jsou biti démony.

Film byl jak prvním celovečerním italským filmem, tak prvním filmem přesahujícím hodinu, který se objevil v jednom screeningu v USA. Dříve se předpokládalo, že lidé nebudou chtít sedět celou hodinu filmu, ale zdánlivě kombinace násilí a nahoty vyvrátila tyto obavy a film byl hit.

6Film o integraci získal střední integraci

Filmoví fanoušci obeznámeni s jménem Roger Corman ho možná pravděpodobně znají pro sýrové B-filmy Sharktopus a Death Race 2000. Jeho práce jako producent roku 1962 Intruder je mnohem méně známý, přestože je zdaleka jeho nejkritičtějším a odvážnějším filmem. Hrají: William Shatner jako Adam Cramer, je to příběh chlápka, který vstupuje do společenství nazývaného Caxton v nespecifikovaném jižním státě. Chopí se místního odporu k nově federálně pověřeným integrací místních škol, Cramer začne získávat sílu tím, že organizuje shromáždění a protesty, které eskaluje, dokud neohrozí, že vyvrcholí lynčováním černošských studentů na školních pozemcích.

Corman udělal odvážné rozhodnutí filmovat film v jihovýchodní Missouri, kde mnoho lidí zůstalo proti integraci v té době. Jako výsledek, obsazení a posádka obdržel obtěžování a hrozby smrti. Dokonce se museli vyhnout tomu, aby se vrátili do svých hotelů po natáčení rally KKK, protože se tam dostalo slova, že tam je plán, jak je tam napadnout. Dokonce i kdyby byl film natočen v naprosté bezpečí, bylo to ještě desetiletí před jeho časem, s filmy jako Mississippi Burning nebyla uvolněna až do 80. let. Dokonce i kritici, kteří se o samotný film nestarali, jako je Bosley Crowther of the New York Times, udělal místo kompliment filmu pro jeho odvahu. Kdyby to byl jen úspěšný film, představte si, kolik dalších progresivních filmů by Corman mohl udělat.

5První protiválečný film

Vůbec nebylo zapotřebí, aby filmy byly používány jako nástroj vlády, které chtějí motivovat své občany k válce. Například španělsko-americká válka vyprodukovala propagandistický film Američanů, kteří v roce 1898 odtrhli španělskou vlajku na Kubě, jen několik let po prvním komerčním promítání filmů. Ale armáda spolupracovala s natáčením protiválečného filmu? To je něco, od čeho by se od tvůrce filmu nedalo očekávat, že by se odtáhlo, obzvláště ne na počátku 20. století, a rozhodně ne uprostřed jednoho z nejsmrtelnějších válek, které kdy bojovaly. Avšak francouzský režisér Abel Gance to stejně udělal s jeho válečným eposem z roku 1918, J'Accuse.

Film je z velké části láskyplný trojúhelník kolem dvou vojáků a ženy, které mají rádi. Jeden z vojáků, básník, zdá se, že halucinuje francouzské mrtvé, kteří vyrůstají z hrobů a narazí domů, aby se zeptali lidí, kteří zůstali za sebou, pokud by jejich obětování bylo marné. Samozřejmě, toto bylo velmi časté starosti o první světové válce, ačkoli Gance to znamenalo víc jako obžalobu z války obecně. Gance byl schopen dát jeho filmu obrovskou hloubku natáčením skutečných vojáků na dovolenou na scénách, kde mrtvý pochod. Francouzská armáda mu dokonce pomohla natáčet záběry o skutečné válce. Snad nejdůležitějším aspektem celého filmu je to, že mnoho vojáků, kteří hráli mrtvých pochodujících, zemřelo v reálném životě.

4 První pozitivní mezilidský filmový vztah

https://www.youtube.com/watch?v=u_tFnRbzjcA

Koncem devadesátých a dvacátých let Amerika prošla jedním z nejvíce xenofobních období. Zákony, jako je Imigrační zákon z roku 1924, účinně zakázali Asiatům emigrovat do Spojených států. Takže je překvapující, že v roce 1919 došlo k propuštění Broken Blossoms, první film s pozitivním interracialním vztahem, v tomto případě mezi bílou ženou a asijským mužem. Příležitostní fanoušci filmu mohou být docela překvapeni, když zjistili, že film byl režírovaný D.W. Griffith, režisér nesmírně vlivného (a rasistického) filmu pro KKK Narození národa. Ve skutečnosti se zdá, že Broken Blossoms byly součástí kariéry dlouhého pokusu o vykoupení Narození národa tím, že dělá anti-rasistické filmy jako Broken Blossoms a Intolerance, Přestože Narození národa demonstrovalo, jak lukrativní podvádění k bigotům může být.

Podle dnešních standardů, Broken Blossoms není politicky korektní. Asijská vůdčí postava Cheng Huan hraje bílý muž a je v něm vyprávěn jako "žlutý muž". Ale Huan je sympatická postava, která šla do Ameriky a doufala, že vyučuje pacifistický buddhismus a snaží se pomáhat jeho milostnému zájmu , Lucy, unikněte z domova. To byl nekonečně pokročilejší obraz než fantazie Fu Manchu, která se tehdy týkala asijských Američanů. Navzdory klimatu, ve kterém byl vytvořen, Broken Blossoms se stalo obrovským hitem, ačkoli zjevně selhala významně reformovat širší rasové vztahy.

3Simpsons mají první Gay Kiss na síťové televizi

První bozk mezi gay pár v síti TV přišel během 1991 epizody L.A.. Ale stejně jako s mnoha jinými věcmi to mohlo být argumentováno Simpsonovi to bylo první. V druhé sezóně nesmrtelné série epizoda "Simpsons a Delilah" z roku 1990 představuje Homer Simpson rostoucí husté vlasy a v důsledku toho se téměř automaticky stává výkonným ředitelem. Vezme jej pod křídlo Karla, vyjádřený gay ikonou Harvey Fiersteinovou. Poté, co Homer opět ztratí vlasy, Karl dělá odsouzený pokus o motivační řeč, vyvrcholí polibkem na rtech a slapou na zadku.

Takže, jak byl tento milník přijat? No, hodně zloby Matt Groeningové, nikdo opravdu nevšiml, pravděpodobně proto, že to bylo hráno jako vtip a Homer zjevně nereprodukoval žádné pocity, které mohl Karl mít. Simpsonovi ve skutečnosti to způsobilo významné spory v té době, ale většinou se soustředilo kolem tak neškodného materiálu jako Bart Simpson, který byl problémem nebo zboží, které říkalo "Underachiever a pyšný na to!" Bylo to roky před epizodou roku 1994 Roseanne kde Roseanne políbila lesbičku, která byla považována za tak šokující, že ABC cítila, že je třeba poprvé vyhlásit rodičovské vyloučení odpovědnosti. Kdo může říkat, co přinutí lidi někdy protestovat?

2The First Openly Pro-Gay film

Takže pokud by to trvalo až do 90. let za první gay polibek v televizi, předpokládali byste, že pro-gay filmy musí být také poměrně nedávný vývoj. Ale první film, který obhajuje práva homosexuálů, se datuje až do roku 1919. Když vyprávěl příběh učitele housla, který byl vydírán s hrozbou vystavení jeho sexuální orientace světu, Různé od ostatních byl první film, kde hlas rozumu odsoudil homofobii místo homosexuality. Ve skutečnosti německý film dokonce zahrnuje sexuologa, který vysvětluje, že homosexualita není škodlivá nebo choroba.

Mezi Různé od ostatních a Broken Blossoms, 1919 byl pro filmy anomálně postupujícím rokem, zejména od té doby Různé od ostatních byl zakázán již v roce 1920. Není překvapením, že nacisté se snažili zničit film. Bohužel, oni byli úspěšní dost, že jen 50 minut film přežít dnes. V roce 2013 financovala kampaň Kickstarter obnovu, která používala skripty, poznámky a fotografie, aby vytvořila co nejlepší sbližování originálu s přežívajícími materiály.

1 První přežívající film s černým obsazením

Nejrychlejší přežívající film s téměř výhradně černým obsazením (existuje několik bílých doplňků) je nedokončená komedie z roku 1913 nazvaná Bert Williams Lime Kiln Klubový den (pravděpodobně to byl pracovní název). Hraje s Bert Williamsem, populárním afroamerickým komikem v té době, ten film ho sleduje, když se za svou dámu oddává romantickým soupeřům. Není divu, že film končí tím, že Williams dostal dívku a vzal si svůj milostný zájem.

Navzdory progresivnímu odlévání se film může zdát překvapivě moderním pohledem, což je nejvíce zřejmé, protože Williams trávil celý film v černém smyslu. Ve skutečnosti to celé roky dělával jako součást divokého úspěšného dvojitého aktu "Dva skuteční mýty , "Který slíbil, že je autentičtější než jakýkoli jiný akt blackface (protože umělci byli skutečně černí). George Walker, druhá polovina dvojnásobného aktu, vysvětlil to nejlépe: "Mysleli jsme si, že jelikož na jevišti vypadá velká poptávka po černé tváři, uděláme vše, co jsme mohli, abychom získali to, co jsme považovali za námi "Přestože film má několik rasově urážlivých vtipů, kurátorka muzea moderního umění Ron Magliozzi, který znovu objevil film v roce 2014, uvedl, že to asi nebylo dokončeno a uvolněno, protože" nebylo dost rasistické " éra.