Podíl:
10 Šokující fakta o Hollywoodu Silent-Era
Když si většina z nás myslí o hollywoodském tichém období, představujeme si herečky a herečky, které působí slušně, na rozdíl od bulvárních krmiv, které dnes existuje. Nicméně, pokud je historie Hollywoodu pravdivě zkoumána, zjistíme, že mnoho stereotypů, které máme v našich myslích, jsou jen takové stereotypy. Tento seznam se snaží vyvrátit veškeré mylné představy o tiché éře, kterou možná máte.
10 Užívání drog a úmrtí na drogy byly překvapivě běžné
Zatímco mnozí z nás si myslí, že tichý Hollywood byl bez drog kvůli zastaralým myšlenkám o užívání drog, drogy byly ve skutečnosti často používány.
Wallace Reidová byla jednou z největších romantických hvězd tiché éry. On byl známý jak "nejvíce dokonalý milenec obrazovky" a hrál ve více než 200 filmech před jeho smrtí. On byl oblíbený Cecil B. DeMille v prvních dnech jeho kariéry. Nicméně, v roce 1919, Wallace Reid byl těžce zraněn při krachu vlaku. Kdyby si Reid vzal čas na zotavení, jeho kariéra by nebyla ztracena. Místo toho se rozhodl pro morfin, aby zmírnil bolest před zraněním. V roce 1923, ve věku pouhých 31 let, Wallace Reid zemřel na závislost na morfii.
Wallace Reid nebyl jedinou populární hvězdou, která byla závislá. Alma Rubensová, tichá královna krásy, bojovala se závislostí na kokainu po celou hodně z její kariéry a byla zatčena v roce 1931 kvůli držení kokainu. Možná její nejvíce zvláštní role, Rubens hrál s Douglas Fairbanks v 1916 kultovém filmu Tajemství skákání ryby, komedii zabývající se užíváním kokainu. V době své kariéry Rubens činil 3 000 dolarů za týden. Avšak zneužívání kokainu a morfinu natolik zničilo Rubensa, že byla popsána jako "mávající řeč a skleněné oči". Po veřejném zhroucení v pozdních dvacátých létech, Rubens byl hospitalizován, bez úspěchu. V roce 1931 byl Rubens nucen vydat senzační památku, aby zaplatil své účty. Zemřela brzy poté.
9 Cizoložství, rozvod a vzrušující "vztahové" vztahy byly běžné
Zatímco rozvod pro většinu párů na počátku 20. století byl nemyslitelný, bylo to vlastně poměrně časté pro mnohé z největších hvězd Hollywoodu a stejně jako dnes byly fanouškovské časopisy, které pokryly každý detail. Jednou z nejvýznamnějších manželství celebrit z tiché éry byla ta Mary Pickfordová a Douglas Fairbanks, oba největší hvězdy své doby. Pickford se setkal s Fairbanksem v roce 1915, a brzy udělali přátelství. Teprve v roce 1916, po smrti matky Fairbanksové, se staly romantickou součástí. Nicméně, oba byli ženatí s jinými, když začali svůj vztah.
Zvláštní záležitost byla široce naznačena v časopisech prostřednictvím jemně formulovaných článků. V roce 1918 se Beth Fairbanksová, manželka Douglasova, podala k rozvodu na základě cizoložství, ačkoli neuvedla jména. Poté, co Pickford rozvedl svého manžela, Owen Moore, ona a Fairbanksová se provdali v roce 1920, čímž se stali prvním "super párem" v Hollywoodu, aby mohli potěšit své fanoušky. Oni zůstali ženatí, dokud se sami rozvedli v roce 1936.
Zatímco toto je pravděpodobně nejslavnější příklad super páru z tiché éry, tam byly další tiché hvězdy ve slavných vztazích, které nebyly vdaná. Když v roce 1926 tragicky zemřel Rudolf Valentino ("milovník latiny", který měl několik sňatků), svět za něj truchlil. Pola Negri (další slavná herečka v té době, stejně jako poslední rande Valentina) na veřejném pohřebišti veřejně omdlela před svou rakev a později řekla, že jsou zasnoubeni.
Někdy v důsledku těchto záležitostí budou hvězdy nuceny k potratům. Zatímco většina Američanů tehdy považovala potrat za smrtelný hřích, bylo to běžné pro hollywoodské typy. Postupy potratů však nebyly standardizovány a často byly nebezpečné. To bylo děláno kvůli mnoha ženským kariérám, protože děti byly považovány za zátarasy.
8 Morální klauzule řízené hvězdy žijí
Jak již bylo zmíněno dříve, hvězdy se často zasloužily o záležitosti, ale podle svých smluv by to mohlo zničit jejich kariéru. Mnoho smluv mělo to, co bylo známé jako "klauzule o morálce". Ustanovení uvedlo, že hvězda by mohla být propuštěna ze svých smluv, kdyby se měla zabývat "cizoložným chováním nebo nemorálními vztahy". hvězdy tak dlouho, dokud se jejich záležitosti nestaly veřejnými. Klauzule o morálce udělala tisk a studio ředitele soudce a poroty nad kariérou hvězd.
Hvězdy věděly, že tyto klauzule mohou být vyvolány šéfy podle přání, takže zůstali diskrétní o svém osobním životě. Veškeré vztahy, se kterými se angažovaly, musely být schváleny studiem. Kdyby měli neschválené vztahy, šéfové by je mohli vypálit a jejich reputace zničit v tisku.
Tato ustanovení by mohla být použita i pro jiné účely. Po mnoho let studenti šéfové věřili, že jejich hvězdy s dětmi byly pro veřejnost nepopulární. Otevírací doba byla počítána podle klauzule morálky, což byl další důvod, proč by herečky měly potraty. Gloria Swansonová, jedna z největších hvězd tiché éry, otěhotněla svým snoubencem. Nechtěla riskovat zničení své kariéry, Swanson měl potrat ve Francii. Potrat, přestože byl úspěšný, byl život ohrožující a téměř zabil Swansona.
7 Homosexualita byla více nebo méně normální
Všichni víme, že homosexuálové měli pro většinu minulého století těžký čas. Nicméně, mnoho z těch největších hvězd Hollywoodu bylo homosexuálních a většina jejich milujících fanoušků nebyla moudřejší. Ramon Novarro, hvězda eposu z roku 1925 Ben-Hur, byl sen každého dívky.Byl to hezký, talentovaný a bakalářský, ale oblékl si tajemství, které by vzal do hrobu: byl homosexuál. To bylo obyčejné znalosti v Hollywoodu celebrity komunity, ale žádný z jeho fanoušků věděl. K zachování image přímého muže, Novarro musel dodržovat velmi přísný soubor norem. To byla obvyklá studijní praxe pro homosexuální hvězdy. Většina studií neměla problém s homosexuálními hvězdami, pokud zůstali diskrétní.
Jeden herec však odmítl dodržovat pravidla, která mu dali jeho šéfové. William Haines byl ve dvacátých letech divokým populárním hercem, ale byl homosexuální, Haines riskoval, že se jeho kariéra v každém okamžiku zhroutí. Aby se zabránilo pověstům o homosexualitě, šéf MGM studia Louis B. Mayer nařídil Hainesovi mít takzvané "levandule manželství." Haines odmítl a byl okamžitě vystřelil. Žádný důvod nebyl pro tisk o tom, proč byl jeden z nejpopulárnějších herců v zemi prudce vypalován. Haines a jeho partner by se nikdy nepozastavili, protože mnoho Hainesových hollywoodských přátel bylo otevřeno jejich "alternativnímu životnímu stylu" a byli ochotni jej najmout jako návrhářů interiérů.
Greta Garbo, nejslavnější herečka jejího dne, se také zabývala homosexuálními záležitostmi. Garbo, který se nikdy neoženil, byl kvůli své popularitě jako herečka často chráněn studiem. Poté, co byla spuštěna korespondence mezi Garbou a jejím hereckým učitelem, bylo jasné, že Garbo má nejintimnější vztahy se ženami. Garboova láska k vlastnímu sexu, stejně jako ostatní zde popsané, byla v Hollywoodu otevřeným tajemstvím, ale pro veřejnost neznámá.
6 Tichý Hollywood a vláda se velmi vzájemně propojily
Zatímco mnoho hereček a hereček dnes často slouží jako aktivisté a obhájci, nebo dokonce zastávají úřady ve vládě, Hollywood nikdy nebyl tak propojen s fungováním vlády tak, jak tomu bylo v tiché éře. Pro pozdější polovinu roku 1910 byla Amerika nasávána do první světové války. Předtím, než USA vstoupily do války v roce 1917, mnozí z největších tvůrců hollywoodských filmů byli hlasoví pacifisté. D.W. Griffith, nepochybně nejvýznamnější režisér času, natočil filmy jako Intolerance, který kázal proti válce. Nicméně, vědom si hodnoty kina pro válečné úsilí, prezident Woodrow Wilson se setkal s mnoha šéfů studia, aby je připojili v roce 1916. Brzy poté Universal Studios propuštěn Pokud má země zavolat.
Na přání prezidenta Wilsona se každé studio zapojilo do válečného úsilí. Dokonce i Griffith, který byl proti válce jen před rokem, řídil pro-válečný film Srdce světa v roce 1917. Louis B. Mayer, roky před tím, než se ujal MGM, uvedl, že filmy jsou "velkým prostředníkem mezi veřejností a vládou Washingtonu".
Taková okázalá ukázka bratrství mezi vládou a Hollywoodem je dnes cizí. Mnoho moderních hollywoodských hvězd podpoří problém nebo kandidáta, ale během 1. světové války se Hollywood stal vládním propagandistickým strojem a hvězdy byly stejné. Mary Pickfordová, Douglas Fairbanks a Charlie Chaplin všichni vystupovali veřejně během vojenských přehlídek a svazků pohádek po celé zemi a činili miliony za válečné úsilí.
5 Fan Časopisy byly stejně důležité jako dnes
Časopisy fanoušků jsou od té doby téměř od narození kina. První fanouškovský časopis byl Fotoplay, který začal působit v roce 1911. Byl to okamžitý úspěch. Ostatní vydavatelé následovali, čímž se staly další fanouškovské časopisy Filmový časopis stejný rok a Přehrávání obrázků v roce 1915. Ve dnech před internetem byly časopisy fanoušků často jediným přístupem, který měli čtenáři k soukromému životu svých oblíbených osobností. Z tohoto důvodu byly časopisy fanoušků ještě více vlivné než dnes. V té době byly časopisy zaměřeny na ženy, často ženy střední třídy, které neměly dovoleno pracovat u svých manželů. Klepátka a vztahy vyplňovaly většinu stránek.
Časopisy fanoušků měly také moc dělat nebo rozbít kariéru, a někdy byly používány k šíření neskutečných pověstí, které by mohly zničit životy a pověst. Jedním z takových případů byla nesmírně populární herečka Clara Bow. Clara Bowová byla jednou z nejvýnosnějších hvězd tiché éry. Ironií je, že kariéra Bowa nejprve začala poté, co vyhrál soutěž ve časopise fanoušků, ale její kariéra se stala krmením pro nejnepříznivější pověsti časopisu. Po nervovém zhroucení přerušil Bow filmový průmysl.
4 tiché filmy byly kritizovány víc než většina filmů dnes
Dnes mnoho filmových historiků a kritiků považuje tiché filmy za některé z nejkrásnějších uměleckých výrazů minulého století. Pantomie a samotné kino jsou dnes považovány za svou vlastní odlišnou uměleckou formu. Nicméně, i když většina vážných filmových fanoušků dnes nazývá nedávné filmy neohrožující a neoriginální, kritiky minulosti posmutněly tiché filmy jako ještě víc. Zvažte tento článek z roku 1922 napsaný pro Anglický přehled: "Tato nová forma iluze nemůže být nazývána uměním ... V nejhorším případě je to jakýsi oko-šílenství; v nejlepším případě způsobuje bolesti hlavy. "
Stejný článek dále kritizuje sexualitu amerických filmů:
Podívej se na Aukce duší [1919 film] bestiality. Jedna scéna zobrazovala řadu ukrižovaných dívek. Samozřejmě to bylo v Americe. Byly vybrány dívky; muži šli vidět svou krásu ... Celá řada života byla představena, kromě skutečné znásilnění, kterou policie přerušila.
Článek napsaný dramatickým kritikem Gordonem Craigem nebyl jediný, který napsal o tichých filmech.K dalšímu držení filmového průmyslu Craig napsal také:
Vyzývá se k vulgárnosti většiny ... Lehkost mnoha ... Ekonomika všech ... Strach z nevědomých ... Leznost poloviny světa ... Zvědavost druhé poloviny ... "Moudrosti" (tj. Kapsy) málo ... Proto chrání pár ... a je proti mnoha. Stále předstírá, že je pro lidi!
3 Studiový systém začal nezávislí tvůrci
Dnes, když přemýšlíme o hlavním proudu v Hollywoodu, myslíme na velké společnosti, které vyrábějí velké filmy pro velké zisky a nic víc. Někdo může být překvapením, že celý důvod, proč se filmy vyrábějí v Hollywoodu, pochází od několika nezávislých tvůrců, kteří byli odvážní, aby se postavili proti tehdejšímu průmyslu. V počátcích tichých filmů vznikla filmová společnost Thomas Edison spolu s dalšími největšími společnostmi v roce 1908 filmovou patentovou společností nebo "Trust". Společnost Trust řídila veškerou distribuci a výrobu filmů a filmového vybavení, takže někdo, kdo chtěl natočit filmy nebo vstoupit do průmyslu, musel mít výslovné svolení Trust a musel od nich koupit své vybavení.
Během této doby byla převážná většina filmů produkována krátkými nebo sériovými filmy, ale když se celovečerní filmy dovážely z Evropy do velkého úspěchu, mnoho filmových tvůrců chtělo získat peníze. Důvěra však byla vždy proti celovečerním filmům, takže je mohli vytvořit pouze nezávislí filmaři. Vzhledem k tomu, že většina filmů byla založena na Trustě na východním pobřeží, nezávislí režiséři Jesse Laske a Samuel Goldfish (později změnil své jméno na slavnější Goldwyn) šli nejprve do Flagstaffu v Arizoně a až do konce linie - v Los Angeles v Hollywoodu, kde natočili populární celovečerní filmy proti povolení "Trustu" v ateliéru přestavěném ze stodoly.
První film, který natočili Laske a Goldwyn společně s prvním režisérem Cecilem B. DeMilem, byl Squaw muž. Přestože film byl zastřelen daleko od Trust, byl téměř zničen, když bylo několik sazeb natočeno. Zatímco mnozí obviňují důvěru za tento čin, skuteční pachatelé zůstávají tajemstvím. Když byl film propuštěn, bylo to naprosto odlišné od toho, co většina diváků viděla a změnila průmysl navždy. Nakonec se společnost Laske a Goldwyn stala Paramount a filmové společnosti, které šly do Hollywoodu, aby unikly tyranii Trust, se staly běžným studiovým systémem, který dnes existuje v jedné nebo jiné podobě.
2 Časné tiché filmy měly nějaké těžké předměty
Zatímco mnozí z nás viděli hollywoodský film, který se zabývá intenzivními tématy, mnozí z nás neviděli tichý film zabývající se tématy, které jsou dnes dosud tabu. Takové filmy ve skutečnosti existovaly od prvních dnů tichého Hollywoodu. Poskozene zbozi, film z roku 1914, který se soustředil na syfilis mladého páru, byl jeden takový film, který způsobil New York Times aby hlásali: "Oleje na plameny nevěsty."
Mnoho filmařů dělalo celou kariéru v tom, aby natočil takové "nepravé" filmy. Jedním takovým člověkem byl Lois Weber, který udělal Kde jsou mé děti? Weber věděl, že tyto filmy jsou jak vzdělávací, tak divoké ziskové. Natočila filmy o různých tématech, jako je například zneužívání návykových látek Hop, Devil's Brew (1916), trest smrti v roce 1916 Lidé vs. John Doe (1916) a ženské zkušenosti v Co chtějí muži? (1917). Její filmy, i když byly komerčně úspěšné, byly také jedinou dobou, kdy veřejnost slyšela o takových problémech a byly vykresleny takovým způsobem, aby přemýšleli o společném člověku.
Dokonce i režiséři, jako Cecil B. DeMille, věděli o síle válečných filmů. Během tiché éry DeMille často používaly kontroverzní subjekty, které pomohly podpořit úspěch svých filmů. Jeden takový film byl jeho poslední tichý film, Božská dívka (1928), který se zabýval problematikou chlapců a dívčích reformátorských škol a ateismu, který byl v době, kdy většina obyvatelstva byla náboženská, poměrně cizí. Zatímco dnes je ateismus rozšířenější, bylo to tehdy šokující a hodně z míchání za film pocházelo od duchovních a dalších náboženských vůdců.
1 Studio řídí všechno
Dnes většina hvězd dělá vše, co chtějí, a má naprostou kontrolu nad svou kariérou, ale studiové hlavy tiché éry měli téměř komickou úroveň kontroly nad jejich hvězdami. Mohou zničit kariéru filmové hvězdy na rozmaru, jako tomu bylo u romantického herce Johna Gilberta. Gilbert byl jedním z nejvíce hrubých hvězd tiché éry, ale získal náklonnost vedoucího MGM Ludvíka B. Mayera. Mayer urazil Gilberta a způsobil mu útok, což by stálo jeho kariéru. Když se zvukové filmy staly normou v Hollywoodu, Mayer roztáhl zlověstné zvesti o Gilbertově hlase a dal ho do nekvalitních filmů a zničil jeho kariéru.
Dalším příběhem studijní hlavy, která ničí kariéru, je Irving Thalberg (nahoře na snímku), pak vedoucí výroby Universal Studios a Erich von Stroheim, extravagantní herec a režisér. Stroheim byl úspěšný s jeho okázalými, nadpočetnými produkcemi, ale překonal hranici svého filmu z roku 1922, Bláznivé manželky. Thalberg zahrál výrobu a přinutil Stroheima, aby pracoval podle jeho standardů. Když Stroheim znovu přešel s rozpočtem Merry-Go-Round (1923) ho Thalberg vypálil. Nebylo to poslední setkání mezi těmito dvěma.Když Thalberg šel do práce pro MGM, Stroheim se divoce přesahoval Chamtivost (1925). Thalberg vzal ten desethodinový snímek a nakrájel ho na dva, a to podle většiny historiků. Zpráva byla jasná: studiová hlava ovládala všechny aspekty filmu, od produkce až po hvězdy. To se stalo v příštích několika desetiletích během zvukové éry.