10 z nejstarších přežívajících filmů Silent Horror

Termín "hrůza" nebyl vymazán až do třicátých let 20. století, ale prvky tohoto žánru lze vystopovat až do tichých triků z roku 1800. Trikové filmy používaly experimentální techniky k zobrazení zvláštních efektů a často se dotýkaly nadpřirozených témat, jako jsou duchové, čarodějnice a upíři.

Mnoho z těchto raných experimentů s hrůzou od té doby zmizelo buď z poškození, nebo ztratilo se v průběhu let. Nicméně, některé z nejvlivnějších tichých hororových filmů jsou stále k dispozici pro dnešní dění.

Doporučený obrázek: Robert Wiene

10 Le Manoir du Diable

Jméno Georges Melies je synonymem pro tiché filmy. Znám mnoho pro svůj film z roku 1902 Výlet na Měsíc (Le Voyage dans la Lune), Melies byl časný experimentátor s kamerovými technikami, speciálními efekty a mnoha hrůznými motivy, které jsou ještě dnes široce používány.

Melies začal svou filmovou kariéru v roce 1896. Ten rok to udělal Le Manoir du Diable ("Dům ďábla"), propuštěn ve Spojených státech jako Strašidelný hrad.

S dobou trvání přibližně tři minuty se film otevírá s netopýrem, který létá kolem hradu a poté se přemění na démon Mephistopheles. Objeví se kotlík a od něj vyrábí krásnou ženu. Najednou ho přerušili dva kavaléri. Snaží se je vyděsit tím, že vytvoří kostru, duchy a četné staré čarodějnice, ale je nakonec odvlečen od jednoho z kavalírů, kteří se k němu blíží křížem.

Navzdory svým komediálním prvkům, Le Manoir du diable je široce považován za první hororový film a možná i první vzhled upíra. Po celá desetiletí byl film považován za ztracený až do roku 1988, kdy šťastný zákazník zjistil, že sbírá prach v Christchurch, na Novém Zélandu.

Georges Melies vytvořil několik dalších tichých fantazií a triků, které obsahovaly časné prvky hrůzy. Patří sem Une Nuit Terrible, kde mužův spánek přerušuje obrovská chyba, která vylétá po jeho zdi, a Astronomický sen, kde obří Měsíc pojí astronomický dalekohled a četné lidi vystupují z úst.

9 Bluebeard

V roce 1901 Georges Melies pokračoval ve svém zkoumání do hrůzy Bluebeard, možná první film o sériovém vrahu. Film je založen na francouzské pohádce "Bluebeard", kterou napsal Charles Perrault, stejný muž, který napsal "Popelka", "Šípková Růženka" a "Červená karkulka".

Za devět minut film vypráví příběh o strašidelném starci, který hledá novou ženu. Jeho předcházejících sedm žen zmizelo bez vysvětlení. Otec dovolí své dceři, aby se oženil se starým mužem, a ona se přesune do svého hradu. Řekla jí, že může prozkoumat libovolný pokoj na hradě kromě jednoho.

Je samozřejmé, že první věc, kterou dělá, když je sama, je do místnosti. Otevírá dveře, cítí cestu temnotou, peří zpět záclony, aby se nechala v určitém světle a otočila se, aby viděla sedm mrtvých těl visících z háků a kapání krve.

Film je vynikajícím příkladem technických dovedností a schopností vytvářet vyprávění, které překládá dobře na obrazovce.

8 Obchod Haunted Curiosity

V roce 1901 režíroval britský režisér W.R. Booth Obchod Haunted Curiosity. Film zahrnuje starého prodejce kuriozit, který zjistí, že objekty v jeho obchodě najednou mají vlastní život.

Je konfrontován s plovoucí hlavou, kostrou, duchem a bezbolestnou ženou, která znovu spojuje dvě oddělené části jejího těla. Stejně jako ostatní tiché filmy v této rané době, Obchod Haunted Curiosity obsahuje mnoho hrůzných prvků bez přímého úmyslu vyděsit diváky.

Předtím, než vstoupil do filmového průmyslu, předtím působil Booth jako kouzelník a použil Obchod Haunted Curiosity aby ukázal všechny své nejlepší triky a techniky. V roce 1906 založil vlastní studio ve venkovní zahradě. Tam, on produkoval první britský animovaný film, Ruka umělce.

7 The Infernal Cauldron

V roce 1903 se Georges Melies vrátil ke známému tématu hrůzy s filmem The Infernal Cauldron (Le Chaudron Infernal).

Film ukazuje zeleného démona, který hodil tři lidi do kotle. Pokaždé, když je člověk hoden, vybuchne obří oheň. Krátce poté se tři lidé objevují jako duchové. Oni se změní na ohnivé koule a pronásledují démona kolem, dokud neskočí do kotle.

Le Chaudron Infernal je jedním z mnoha filmů, kde měl Melies každý snímek zafarbený ručně. Obtisky barevných filmů byly jedním z prvních výrobních pracovních míst pro ženy v průmyslu a opakovaně spolupracoval s francouzskou společností, která zaměstnávala přes 200 žen jako barikanti.

Během této doby začala Melies bojovat s pirátstvím. Ano, filmové pirátství existovalo až v roce 1903. Jedním z nejznámějších viníků byl americký filmový průkopník Siegmund Lubin, který prodal nelegální kopie Meliesových filmů.

Aby dokázala bojovat, Melies vyvinula fotoaparát, který natočil dvě čočky. Tímto způsobem mohl vytvořit dva negativy filmu, jeden pro domácí vydání a jeden pro mezinárodní. Moderní filmoví vědci udělali nečekaný a přesto nádherný objev, že tento vynález s dvěma objekty snadno překládá jeho filmy do 3D.

6 Frankenstein

Na počátku 20. století se filmová studia již dívala na knihy pro inspiraci. Řada knih dostala filmovou léčbu a jeden z prvních literárních hororových filmů, které kdy byly natočeny, byly Thomas Edison a J. Searle Dawley's Frankenstein.

Adaptabilita z roku 1910 čelila těžké kritice náboženských skupin a lidí, kteří zpochybňovali morální kompas průmyslu.Edison odpověděl tím, že odstranil všechny scény nebo obsah, který by mohl "šokovat" publikum. On také zahrnoval odmítnutí odpovědnosti na začátku filmu říkat divákům, že to bylo volné přizpůsobení knihy.

Tichý film byl údajně ztracen až do osmdesátých let, kdy Wisconsin muž Alois Felix Dettlaff oznámil, že má kopii. Možná, že osmdesátá léta byla určena k desetiletí hledání ztracených tichých filmů. V roce 1993 Dettlaff uskutečnil premiéru filmu v divadle Avalon v Milwaukee, ale nyní je k dispozici pro každého, kdo by mohl sledovat on-line.

5 L'Inferno

Tichý film z roku 1911 L'Inferno byl první celovečerní hraný film Itálie. Jak se průmysl pomalu převáděl na delší filmy se silnějšími vyprávěními, L'Inferno se ukázal jako velký úspěch. Jen v USA získal 2 miliony dolarů.

Po délce 68 minut byla tato adaptace Danteho Peklo byla drastická změna od šortky konce 1800, která trvala nejvýše několik minut. Film byl hluboce chválený svým bohatým designem a kostýmy, které vypadaly, že přišli přímo z malby. V roce 2004 byla vydána na DVD, tentokrát s novým skóre Tangerine Dream.

4 Dr. Jekyll A pan Hyde

Možná, že studovny neměly nápady, nebo možná to byla posedlost touto zkroucenou historkou. Ale přes 10 různých filmových adaptací Dr. Jekyll a pan Hyde- stejně jako několik parodií - byla produkována mezi 1900 a 1920. První byl vyroben v roce 1908 a byl považován za první americký hororový film. Ale od té doby se ztratilo. Nejstaršími přežívajícími úpravami jsou Lucius Henderson v roce 1912 a Herbert Brenon v roce 1913.

Brenonovi Dr. Jekyll a pan Hyde byl distribuován společností Universal Film Manufacturing Company, Inc., která se později stala Universal Studios. Toto byl první hororový film pro Universal. Mohly by se stát žánrem se svými klasickými monstrickými filmy Frankenstein a Drákula od třicátých let.

Nejvíce uznávaný tichý Dr. Jekyll a pan Hyde je verze 1920 hrát John Barrymore. Barrymore byl velice chválí za jeho ohromující transformaci mezi Jekyll a Hyde, což byl úspěch, který dosáhl bez make-upu. Místo toho se spoléhal pouze na to, že se otáčejí tvářovými vlastnostmi, aby se změnil mezi postavami.

3 Studentka Prahy

Student v Praze je německý hororový film z roku 1913 považovaný za první nezávislý film. Tento spiknutí je jedinečnou kombinací "Williama Wilsona" z filmu Oscara Wildea Edgara Allana Poea Obrázek Doriana Graye, Alfred de Musset je "Prosincová noc" a německá legenda o Faustovi.

Student v Praze je o mladíkovi jménem Balduin, který se zamiluje do hraběnky. Nesleduje ji, protože je chudý. Jednoho dne čaroděj jménem Scapinelli říká, že obchoduje s balduinem 100 000 kusů zlata za něco v pokoji mladého muže. Zoufale pro hotovost, Balduin souhlasí. Pak se s hrůzou dívá, když se Scapinelli rozhodne vzít odraz od zrcadla.

Film měl těžký vliv na německé expresionistické hnutí. Po propuštění byla oceněna za své techniky kamery (zejména ty, které se používají k vytvoření doppelgangeru), témat a umělecké podoby. Bylo také oceněno, že vyvolával nový zájem o psychoanalýzu, konkrétně teorii Sigmunda Freuda o "The Uncanny".

Student v Praze byl přestavěn v roce 1926, 1935 a 2004. Ale žádná z těchto verzí nemá stejný kulturní význam jako originál z roku 1913.

2 Pomstění svědomí

Stejně jako několik dalších filmů na tomto seznamu, Méné svědomí nebo "nesmíte zabíjet" hleděl do literatury jako inspirace. Tentokrát to spojilo rysy Edgara Allana Poeho "Annabel Lee" a "The Tell-Tale Heart".

Ve filmu se mladý muž zamiluje do ženy, ale jeho strýc mu brání, aby ji pronásledoval. Stává se straší temnými myšlenkami na smrt, které ho vedou k vraždě jeho strýci a skrývají tělo za zdi. Po opakovaném setkání s duchem svého strýce se mladý muž dostane do halucinací a šílenství.

Film byl řízen polarizujícím D.W. Griffith, který pokračoval v režii neslavného filmu roku 1915 Narození národa. Tento příběh občanské války zahrnoval herce v černé barvě a vylíčil Ku Klux Klan jako "záchranáře poválečného jihu". Film byl silně protestován, avšak Griffithův talent pro vyprávění příběhů a směr kamery byl zřejmý.

1 Kabinet Dr. Caligari

Možná jeden z nejznámějších tichých filmů všech dob, Kabinet Dr. Caligari (1920) je vlivnou součástí moderní hrůzy. Jako Student v Praze, Dr. Caligari je součástí německého expresionistického hnutí. Je známo svým inovativním používáním bizarních tvarů a deformovaných stínů, které vytvářejí scénické vizuální efekty. Roger Ebert šel tak daleko, že to nazval "prvním opravdovým hororovým filmem".

Ve filmu člověk navštíví místní veletrh a vidí výstavu nazvanou "Kabinet Dr. Caligari". Obsahuje muže jménem Cesare, který spal 23 let. Spí v rakev s doktorem, který sedí vedle něj. Když je člověk zavražděn a žena je unesena, lidé začnou mít podezření, že viní doktor a Cesare.

Kabinet Dr. Caligari je průzkum psychologie a stala se nezbytnou součástí filmových studií po celém světě. Dosáhl tak trvalého vlivu na filmový noir a žánry hrůzy a sci-fi, že dnes vidíme jeho vliv.