10 filmů, které změnily testovací plátna

10 filmů, které změnily testovací plátna (Filmy a televize)

Během natáčení filmu nebo po dokončení natáčení, téměř všichni režiséři ukazují výsledek nejméně jednomu zkušebnímu screeningovému publiku. Přestože většina filmových tvůrců nemá zkušenosti se slyšením svých výtvorů kritizovaných diváky, filmy často těží z procesu. Diváci jsou vnímaví a vědí, co se jim líbí. Producenti a investoři, kteří rozdělili miliony dolarů na financování celovečerních celovečerních filmů a dávají divákům, co chtějí, kritický fakt, takže je pravděpodobné, že výsledky testování budou pečlivě zváženy. V důsledku toho se často mění filmy.

Zřídkakdy výsledky testovacích projekcí potvrzují kvalitu a zábavu filmu. Testovací projekce také dávají těm, kteří nejsou součástí showbusinessu, záblesk a záměry lidí, kteří pracují v této profesi. Nezáleží na zjištění diváků, reakce publika testovacího projevu téměř vždy mají přímý vliv na konečný snímek filmu a na verzi filmu, která se objeví na obrazovkách divadla.

Doporučený obrázek: Universal Pictures

10 Sunset Boulevard


Časné filmy se skládaly z několika kotoučů. Každá z nich měla přibližně 300 metrů (1 000 stop) 35-milimetrového filmu a běžel asi 12 minut. Ke konci navijáku se v pravém horním rohu obrazovky krátce objeví malý, černý ovál, který signalizuje promítačce, že je téměř čas přejít k druhému projektoru, na němž byl namontován další naviják filmu připravený být zobrazen.

Sunset Boulevard (1950) režisér Billy Wilder se rozhodl prořezat první kotouč z filmu poté, co ho ukázal během testovacího screeningu. Přestože možná nikdy nevíme, o čem se objevili testovací publikum nebo jaká posloupnost obrazů zůstala na podlaze rozvaděče, můžeme si být jisti, že záběry se nepromítaly s diváky, kteří to viděli.

Zdá se, že Wilderovo rozhodnutí bylo moudré. Sunset Boulevard, americký film noir, je obecně považován za jeden z nejlepších filmů v Hollywoodu, zejména pro zobrazení Glorie Swansonové jako filmová hvězda, která za sebou převládá.

9 Licence k zabíjení


Licence byla zrušena, původní název filmu Jamese Bonda, který se stane Licence k zabití (1989), kde hraje Timothyho Daltona v titulní roli, neuspokojil se svým americkým zkušebním publikem. Licence byla zrušena, říkali, příliš připomínala návštěvu divize motorových vozidel.

Zřejmě diváci také upřednostňovali britský pravopis, "Licence", na americkou variantu "Licence", protože první, nikoliv druhý, učinil konečný snímek filmu. Bond je koneckonců britský tajný agent.


8 Malý obchod s hrůzami


Režisér Frank Oz původně skončil Malý obchod s hrůzami (1986) nebylo přesně to, co měli diváci testovacího screeningu na mysli. Oz verze byla příliš tmavá pro jejich chuť: Botanická monstrum hudební hororové komedie, Audrey II, pohltí nerdy hrdličky Seymour Krelborn (Rick Moranis) a Audrey (Ellen Greene) předtím, než vyrazí na rampage.

Navzdory působivým a humorným zvláštním účinkům, mezi něž patří monstrózní rostliny, které polykají vlak a skočí na vrchol Sochy svobody, byla sekvence útoku Audrey II na New York City tak dlouhá, že byla popsána jako "nudná", ale testovala publikum nestěžovala si na jeho zdánlivě nekonečné opakování zhroucení budov a vyděšených lidí, kteří prchali za svůj život. Oni kritizovali osudy Seymoura a Audrey. Chtěli šťastný konec pro geeky pár.

Oz dá divákům to, co chtějí, a nahradí konec, ve kterém Seymour a Audrey porazí Audrey II a šťastně se pohybují na předměstí.

7 Mocný Quinn


Zkušební scénáři se nemusí vždy zabývat pouze zápletkou filmu, výkony herců, speciálními efekty a tématem obrazu. Jejich vlastní pocity a předsudky někdy určují směr, kterým film bude trvat, nebo jak scéna bude hrát ve finálním střihu filmu. Tak tomu bylo v případě Mocný Quinn (1989), ve kterém Denzel Washington hraje policejní šéf Xavier Quinn, proti Hadleymu Elginovi od Mimi Rogers.

Ve filmu si Quinn a Elgin vymění polibek, ale polibek se nikdy nedařil k velké obrazovce. To bylo řezané, řekl Washington, protože to nepřekročilo zkoušku. "Černé ženy nenáviděly scénu. Bílí lidé nenáviděli scénu. "

6 Čelisti


Výsledky testovacích projekcí někdy zlepšují film, jak objevil Steven Spielberg a jeho posádka, když se jim ukázalo, Čelisti (1975) středozápadnímu publiku. Diváci v Dallasu v Texasu byli tak šokováni "pop-up strachem", k němuž dochází, když velký žralok naruší hladinu vody, protože policejní šéf Martin Brody (Roy Scheider) odkládá z luku lodi, že jejich "vokální reakce "utopil jeho ironický komentář lovci žraloka Quinta (Roberta Shawa):" Budete potřebovat větší loď. "

Po přezkoumání jejich nahrávání momentu filmaři prodloužili sekvenci a přidali další 10,6 metru filmu, aby publikum získali dostatek času na to, aby se zotavili a využili tak "velmi potřebného okamžiku komické úlevy" poskytované Brodyho linií.

5 Jasné a současné nebezpečí


Ve scéně v Jasné a současné nebezpečí (1994), v němž je zabiják vůdce drogového vůdce Ernesto Escobedo Felix Cortez zabit, zkoušené scénáři zatleskali nebo se ho pokoušeli. Stručnost scény jim zabránila. Podle producenta Macea Neufelda byla scéna skončena, než mohli tleskat.Jako výsledek testovacího screeningu byly přidány záběry.

V ostatních případech film natočil včas, jak požadoval Paramount Pictures, režisér Philip Noyce snížil záběry, ale prodloužil celý film až 142 minut poté, co studio ho povzbudilo, aby prodloužil svůj provozní čas. Důvodem pro obrat společnosti Paramount se zdá, že se dívaly na další testovací publikum. Zkracení "nezdálo, že by to bylo lepší, jednoduše kratší." Ironicky, škrty také způsobily, že se film zdá pro publikum déle, řekl Noyce, "než když to bylo dlouhé."

4 Bourne nadřazenost


Příležitostně testovací projekce nenavrhují nové úpravy filmových záběrů, pokud potvrzují rozhodnutí ředitele. Režisér Paul Greengrass se setkal s Mattem Damonem, hvězdou Bourne nadřazenost (2004) a koncipoval to, co si myslí, že by byl lepší konec.

Poté, co Greengrass postavil svůj nápad producentům filmu, "neochotně souhlasili", aby mu umožnili pokračovat podle plánu, a to navzdory dodatečným nákladům ve výši 200 000 dolarů a potřebě odložit práci Damona Ocean Dvanáct. Po dokončení nového konce byl film ukázán jako testující publikum pro screening. To bylo deset bodů vyšší s Greengrass je nový konec na místě.

3 Troy


Troy (2004) byl bohatá produkce, epický v rozsahu a hrát Brad Pitt jako Achilles. Filmová společnost převzala část Malty natočit film za cenu 175 milionů dolarů. S velkolepými kostýmy a sety a velkolepým obsazení, včetně Peter O'Toole a Orlando Bloom, se film pokouší znovu vytvořit útok Trojského Trojského válečníka během Trojské války. Navzdory vysokým hodnotám produkce se film netestoval dříve, než se objevili testoví diváci, kteří namítali proti hudbě filmu. Bylo to "příliš mramorové a příliš odvážné," říkaly diváci a ne dost špičkové pro chutě moderního publika.

Ateliérovou první reakcí bylo zděšení. Skladatel Gabriel Yared byl propuštěn a jeho hudební skóre bylo z filmu odstraněno. James Horner, který nahradil Yared, řekl, že hudba jeho předchůdce byla nepopsatelně "hanebná". Horner srovnal Yaredovo skóre s hudbou, jakou by mohla být zaznamenána pro film "Hercules v padesátých letech minulého století", takže "hněv ... to bylo neuvěřitelné".

Horner také obvinil režiséra Wolfganga Petersena. "Gabriel poslušně udělal to, co od něj Wolfgang požádal, a Wolfgangovy hudební tendence jsou všeho, jako je Wagnerova opera. Není v jemnosti, "řekl Horner. Jako výsledek původního skóre se diváci zasmáli během scén, které měly být vážné.

Hudební kritici, přátelští k Yaredovi než Hornerovi, chválili a obvinili obě skladatele z různých důvodů. Jeden recenzent dokonce obviňoval publikum z testování, což naznačuje, že "neocení [Yaredovi] neobvykle velkou prezentaci orchestrální moci."

2 Americký gangster


Americký gangster v eponymním filmu Ridleyho Scotta z roku 2007 je fiktivní verzí francouzského loutkáře Frank Lucase, který operoval z jeho Harlem, New York, území. Do rakve mrtvých vietnamských veteránů přivedl do Harlelu spoustu vysoce kvalitního heroinu. Denzel Washington hraje Lucas. Russell Crowe hraje Lucasův nemesis, detektiv Richie Roberts.

Scott se dostal do prvního testu filmu. Jakmile se první divák přestěhoval, režisér plánoval vyklouznout, ale na konci představení zůstal Scott stále na svém místě. Žádný divák neodešel. Jejich reakce ukázala, že Scott má vítěze na rukou. "Nikdo se nepohnul," vzpomněl si, "ani já. To bylo to, co bylo nejcennější; věděli jste, že jste plně věnovali lidem pravdu. "

1 Ředitelé II


Kevin Smith, který napsal a režíroval komedii Ředitelé II (2006) se těší na jediný testový screening jeho filmu, který producenti požadovali. Chcete-li být vybráni, měli by potenciální testovací diváci diváků vidět tři filmy na seznamu "Kvalifikační filmy". Problém spočíval v tom, že žádný z filmů, v nichž byl Smith dříve zapojen, nebyl uveden. Dostupní diváci také nemusí nutně odpovídat profilům lidí, kteří by si pravděpodobně užívali Smithovu značku humoru.

I když výsledky testovacího screeningu by nebyly použity, v tomto případě by se film měl upravovat - jeho účelem bylo zjistit, jak na trh filmovat - Smith byl nervózní. "Ze všech aspektů tvorby filmů, které se dostanou do gestaltu filmového vyprávění, je [screen testování] rozhodně nejméně přitažlivá," řekl. "Nevím jakéhokoli filmaře, který by si to užíval."

Byl příjemně překvapen reakcí publika z Midwestu. Diváci tlumočili často při zobrazování filmu a 84 procent z nich považovalo film za "vynikající" nebo za "velmi dobré". Testovací projekce, které si výrobci vyžádali, "rozhodně stojí za to, aby všechny strachy vedly k tomu," dodal Smith řekl.