Podíl:
10 zajímavých teorií, které mění, jak vidíte své oblíbené filmy
Teorie bláznivého filmu jsou prakticky internetovým chalupářským průmyslem. Pro každé nové vydání je asi dva desítky teorií, které argumentují, proč je hlavní postava má být mrtví nebo si představovat všechny ostatní. Obecně platí, že tyto teorie jsou jako váš standardní trhák: zábava, ale nakonec nezapomenutelná.
Ale ne každá šílená teorie může být tak snadno odmítnuta. Kvůli záchytům v pozadí jsou některé zděšené. Občas dokonce dokončují film.
10Velký Lebowski Je umístěn kolem Tarot paluby
Původně propuštěn v roce 1997 jednomyslným zklamáním, filmu Coen Brothers 'film-noir pastiche Velký Lebowski je nyní považováno za mistrovské dílo. Velká část jeho stavu je způsobena mnoha způsoby, jak lze interpretovat. Lidé to říkali vše od aktualizace Alenka v říši divů na varování o 9/11. Další teorie, od kluků na internetových stránkách Dudeism.com věnovaných Lebowskim, říká, že film byl inspirován tarotovou palubou.
Jeff Bridges je naivní hrdina / poražený Dude může být viděn jako blázen, současně karta chyba a adept. V hlouposti Rider-Waite, který miluje slovo, je Blázen vykreslen jako padající z útesu. v Velký Lebowski, Dude doslova a metaforicky padá a končí věci, až do třetího aktu, skoro každá scéna končí s ním na gravitačním milosrdenství. On také projevuje stejný dětský zájem ve světě jako blázen, zvláště ve snu.
John Goodman je paranoidní veterán z Vietnamu Walter je spravedlnost, vydávat zbraň-založené rozsudky u bowlingové dráhy. Donny Steve Buscemi je hvězda, jak symbolizuje hvězda na své urně. Dude je auto je Chariot, bohatý Big Lebowski císař, pornograf Jackie Treehorn ďábel a John Turturro je šílený Ježíš měsíc (lunární je spojen s "šílenec").
Pokud je to pravda, znamená to, že všechny postavy jsou určeny jako starověké archetypy přenesené do Los Angeles v devadesátých letech, a proto opakované komentáře ve filmu o tom, že lidé jsou "správní" pro svůj čas a místo.
9Den sv Je o psychoanalýze
Komedie z roku 1993 o muži, který byl nucen znovu a znovu prožít stejný den, Den sv je kultovní oblíbený jak pro jeho implikovanou temnotu, tak pro liberální použití Bill Murray. Někteří kritici se však domnívají, že něco je hlouběji v práci. Podle několika odborníků v oboru, Den sv je dokonalá metafora pro psychoanalýzu.
Jedním z hlavních cílů psychoanalýzy je pomoci pacientům rozpoznat negativní opakující se vzorce v jejich životě a najít způsob, jak je překonat. v Den sv, to se stává doslovnou realitou. Všichni kolem Billa Murrayho působí přesně stejným způsobem každý den a teprve když Murrayova charakter změní způsob, jakým reaguje na tyto vzory, je osvobozen od svého očistce a schopen pokračovat dál.
Teorie je posílena tím, že Murrayova postava je takový trhák na začátku filmu. V akademické knize je v pasti svou narcistickou obranou. Nakonec se naučil snižovat obranyschopnost a péči o ostatní lidi. Dokonce se zamiluje, takový ideální výsledek pro pacienta profesionální psychiatři touží. V eseji z roku 2006 respektoval Mezinárodní žurnál psychoanalýzy prohlásil, že cesta jeho charakteru dokonale symbolizuje "vykupitelské, reparativní možnosti v každém životě".
8Úžasňákovi Je objektivistická propaganda
Úžasňákovi je animovaný film o rodině superhrdinů Atlas pokrčil rameny je 560 000 slovnící podlaha proti nebezpečí velké vlády. Vyškrábejte povrch a objeví se podobnosti. Úžasňákovi zdá se, že má napodobit objektivistické filozofie Ayn Rand.
Pro začátečníky jsou základní výkresy zděšené. v Atlas pokrčil rameny, vůdcové a géniové světa jdou do stávky poté, co posuzovatelé posuzování rovnosti dovolí, aby byli žalováni. v Úžasňákovi, superhrdiny světa jdou do důchodu poté, co pan Incredible je žalován za záchranu sebevražedného muže. V obou případech je výsledkem svět vedený průměrnými a nekompetentními, kteří brzy potřebují záchranu od sebe. Ideologicky se oba vzájemně doplňují. Ayn Rand argumentoval tím, že by přirozeně nadaní měli mít možnost vykonávat svůj talent a být uznáni jako naši nadřízenci. v Úžasňákovi, zlý režim darebáka je dát všem superpórám, aby celý svět byl stejný.
Spousta vizuálních odkazů oživuje teorii. V jednom okamžiku pan Incredible zvedá na ramenou robotický robot, který napodobuje Atlas, který drží svět.
7Aladin Je umístěna v post-apokalyptické budoucnosti
Robin Williams je na řadě jako Genie v Aladdin je měřítkem pro všechny Disney představení. Přináší však také problémy s interní kontinuitou. V různých dobách se Genie vydává za Jacke Nicholsona, Groucha Marxe a Arnolda Schwarzeneggera (mimo jiné). Od té doby Aladin je nastavena kolem doby Arabských nocí, mělo by být pro Genie nemožné napodobovat lidi, kteří se dosud nenarodili - pokud naše datování Aladin je docela mimo, a film je opravdu nastaven ve vzdálené budoucnosti.
Teorie pochází z proudu, který udává, že Genie strávil posledních 10 000 let uvězněnými v jeho lampě. Protože uznává oděvy z 3. století, musel být někdy uvězněn poté, co se stali módními. V kombinaci s jeho znalostmi celebrit 20. století, to znamená, že nejstarší Aladdin se může konat kolem roku 11,970.Ale kde jsou létající auta a kosmické lodě? Všichni byli zničeni v jaderné výměně.
Nikdy jste o Agrabahu nikdy neslyšela, protože to je zkaženina "Arábie". Létající koberec a Iago mluvící papoušek jsou produkty pokročilé technologie, které nyní považují potomci přeživších za podobné magii. Lidé chválí Alláha, ale nikdy navštěvují mešitu, protože přežily jen fragmenty islámské kultury. Je to něco jako Cormac McCarthy Cesta, jen s více zpěvem.
6Willy Wonka věděla, že děti se setkají s hrozným osudem
Willy Wonka a čokoládová továrna je jedním z nejpodivnějších dětských filmů v historii. Willy Wonka z genu Wildera se zdá méně jako milý výstředník a spíš jako šílený tajemný tajemník, který by mohl být. Podle jedné populární teorie Wonka předem věděla, že většina dětí, které navštíví jeho továrnu, se setká s hroznými osudy.
Na začátku filmu má Wonka pět šťastných dětí, aby viděli jeho čokoládový vodopád. Nadváha německého Augusta Gloopa se od něj pokorně pokouší pít a téměř se utopí. S Augustem a jeho matkou z obrazu, zbývající děti chlap na lodi a plavil se do další noční můry dobrodružství. Neexistují žádné známky obou prázdných míst, kde měl sedět Augustus a jeho matka. Místo toho je loď postavena speciálně tak, aby držela čtyři děti a jejich opatrovníky. Později zbývající děti (nyní až na dva, plus opatrovníci) hop v jiném vozidle. Opět má jen tolik míst, kolik jsou děti.
Tato teorie je ještě znepokojivější, když si uvědomíte, že film (na rozdíl od knihy Roalda Dahla) nikdy výslovně neuvádí, zda děti žijí nebo zemřou. Potenciálně máte film o sérii vopred plánovaných vražd, čímž Willy Wonku sériový vrah.
5 Trilogie snů Terryho Gilliama představuje představivost, která vyrůstá
Začínání s Časové bandity v roce 1981 Terry Gilliam vydal tři filmy, které rozostřují linky mezi fantasy a realitou. Časové bandity představuje dítě, které se dostává do imaginárního světa. Brazílie představuje mladého muže, který si myslí, že je mýtickým hrdinou. Dobrodružství barona Munchausena představuje starého člověka, který tvoří fantastické příběhy. Všichni tři vyjádřili důležitost představivosti. Podle jedné teorie byla trilogie navržena tak, aby ukázala, jak se mění naše představivost, jak stárneme.
Myšlenka je, že každá splátka představuje představivost v jiné situaci v našem životě. Tak Časové bandity je vaše představivost jako dítě: ohromující, skákat z jedné myšlenky na druhou a plné kouzla. Brazílie je vaše fantazie jako mladý dospělý: více zaměřený a úzce související s vaším skutečným životem. Baron Munchausen je konečně vaše představivost, když jste dosud starý: spousta velkých příběhů o vašem životě, spolu s tím, jak můžete předat tuto představivost někomu mladšímu.
Vezmeme-li jako celek, ukazují, že vaše představivost vyrostla Baron Munchausen přinášející věci naplno procházet mladou dívkou na konci.
4Tuk Je umírající fantazie žvýkající ženy
Teen hudební hrající před pre-Scientology John Travolta, Tuk nechal někteří hledat jeho temné podbradliví. Podivně přesvědčivá teorie, která dělá kola, říká, že mazivo se odehrává zcela v hlavě utopené Olivie Newton Johnové.
Teorie se odráží Tukto je směšný konec. Jen v případě, že jste ji zničili, konečná skladba skončí s tím, že Johnny Travolty Danny a Olivia Newton John Sandy dostanou do auta. Auto pak vzlétne a letí do nebe. Od té doby, co se zbytek filmu zdánlivě odehrává v reálném světě (i když jde o verzi, v níž teenageři proniknou do choreografií zpěvů a tanečních rutin), končí tento fantasy končit. Je to skoro prosté žádání, aby bylo interpretováno, a někteří si myslí, že jediný výklad je, že Sandy je na cestě do nebe.
Dříve ve filmu se dozvídáme, že se Danny a Sandy poprvé setkali na pláži, když se Sandy téměř utopil. Teorie naznačuje, že je to jediná skutečná část v celku Tuk. Sandyův kyslíkově vyčerpaný mozek vytváří komplikovanou fantazii o chlapci, který se ji snaží zachránit, který se stává čím dál divnějším, jak se film postupuje a její tělo se vypne. Na samém konci ztrácí svůj boj o život a vyrazí do nebe, létající auto je jediný způsob, jak dokáže interpretovat pocit uvnitř své fantazie.
3Doktor kdo Je buddhistická arogorie
Stejně jako většina sci-fi a fantazie ukazuje, Doktor kdo pravidelně si půjčuje náboženské představy, do té míry, že jedna epizoda představovala 10. doktora, který byl doslova přenášen anděly. Přesto spíše než být vágní křesťanskou alegorii se svým centrálním mesiášem, Doktor kdo může mít více společného s jiným globálním náboženstvím.
V sedmdesátých letech minulého století Barry Letts převzal výkonného producenta a vytvořil dobrodružství třetího lékaře. Praktický buddhista, Letts svou víru zapůsobil do tkaniny přehlídky. Koncept regenerace, kdy doktor podvádí smrt tím, že změní jeho vzhled, byl přímo inspirován buddhistickým učením o reinkarnaci a jedna epizoda představovala třetího doktora, který výslovně diskutuje o tom, jak jeho mládí ovlivňuje buddhistický příběh.
Buddhistické motivy pokračovaly i poté, co Letts vystoupil z výstavy. Například v osmdesátých létech, pátý doktor měl několik dobrodružství, které jeho příběh výslovně spojil s buddhismem. Dokonce i oživená verze z roku 2005 tuto tradici tuto tradici nadále přetrvává.Devátý a desátý lékaři mají příběhové obloučky, které se otevřeně zaměřují na to, jak všechno umírá - na učení, které leží v samém srdci buddhismu.
2Blade RunnerDeckard má další vzpomínky
Příběh Ricka Deckarda, detektiva, který loví násilné lidské androidy, Blade Runner je dnes nejvíce slavná svým koncem twist. V silně nejasné scéně film Deckard je sám android, nebo "replicant." Přinejmenším to bylo nejednoznačné, dokud Ridley Scott potvrdil interpretaci v roce 2014. Ale pokud by Scott myslel jeho oznámení skončí spekulace, on se mýlil. Přidávalo jen palivo ke pověsti o podpoře charakteru Gaff.
Chudák, chudák, který chodí s hůlkou, se Gaff objevuje v několika klíčových scénách, aniž by měl nějakou zřejmou funkci. Jediné, co kdy udělal, je jednat hrůzostrašně kolem Deckarda, vyrábět origami zvířata a pozdnější vyvrcholit na vyvrcholení, aby zastavil Deckarda téměř zabít. Tak proč ho Scott držel ve filmu? Teorie říká, že Gaff je zdrojem Deckardových vzpomínek.
S výjimkou Deckarda, jediného zástupce, který se setkáme a který si neuvědomuje jejich status, je Rachel. Vzhledem k tomu, že Rachel má někoho jiného vzpomínky, je to také důvod, proč by Deckard mohl. V tomto případě to byl někdo jiný Gaff. Bývalý replikační lovec, Gaff odešel, když utrpěl zranění, které mu vyžádalo chodit s hůlkou. Spíše než ztratit svého nejlepšího detektiva, vyšší skupiny prostě vzaly Gaffovo know-how a implantovaly ho do Deckarda.
Teorie vysvětluje, proč Gaff je tak hnusný kolem Deckarda a proč ho všude doprovází. Vysvětluje také, jak Gaff ví, že Deckard sní o jednorožek. Nejvíce působivě to dává smysl pro Gaffovu linii poté, co Deckard přežije své vrcholné setkání s Royem: "Udělali jste práci člověka." V Gaffových očích řekla, že replikant udělal, stejně jako člověk bude konečným komplimentem.
1E.T., Hvězdné války A Indiana Jones Proběhne ve stejném vesmíru
Co mají všichni společné příběhy o zlé Galaktické říši, archeologovi s bičem a mimozemském levitářovi? Pokud jste odpověděli "Spielberg a Lucas", jste jen napravo. Mohly by se také odehrávat ve stejném vesmíru.
Jedna část v souboru E.T. zahrnuje děti, které malé mimozemšťany vytrhávají nebo léčí. Ve vyhazovacím gagu, E.T. vidí dítě v Yoda maskovým přístupem a pokusí se ho následovat, když křičí "domů!" George Lucas takovou scénu líbil tak, že slíbil Spielbergu, aby dal E.T. ve svém dalším Hvězdné války film - prázdné gesto od té doby Návrat Jedi byl již téměř dokončen. Ale George Lucas zřejmě má dlouhou paměť. Když Fantastická hrozba byl propuštěn v roce 1999, zahrnul záběr mimozemšťanů ve stylu E.T. do galaktického senátu. Obsessiální fanoušci se snažili vyvrátit důsledky kontinuity a věci rychle šly.
Další film Spielberg-Lucas, Lupiči ztracené archy, představuje rychlé pohledy na C3PO a R2D2 jako hieroglyfy. Diváci se rozhodli, že to znamená, že se všichni museli odehrávat ve stejném vesmíru. Jejich závěr: cizinci.
Indiana Jones a Crystal Lebka odhaluje, že na Zemi už dávno přišli cizinci. Teorie říká, že s sebou přinesly legendy o jejich galaxii, včetně těch, které se staly základem Hvězdné války. Tyto příběhy byly tak absorbovány do lidského kolektivního podvědomí, že George Lucas je nakonec změnil na filmy, které známe a milujeme (a v případě Phantom Menace, nenávist). V roce 1982, E.T. na planetě, která změnila obličej, který ví (Yoda), do masky na hračky - jako kdybyste šli na Mars a našli pár cizinců oblečených jako Lincoln.
Možná to zní bláznivě, ale překvapuje to vysvětlení, s čím bychom mohli přijít.
Morris je spisovatel na volné noze a nově kvalifikovaný učitel, který stále naivní doufá, že změní život svých studentů. Můžete poslat své užitečné a méně užitečné komentáře k jeho e-mailu nebo navštívit některé z dalších webových stránek, které mu nevysvětlitelně najali.