Podíl:
10 Intenzivní staré hollywoodské soupeření
Vždycky je to šok, když se zjistilo, že se dva spolupracovníci z Hollywoodu nikdy navzdory své charisma na plátně nikdy nedostali. Od Ryana Goslinga a Rachel McAdams v Notebook na katastrofický vztah mezi Dakotou Johnsonovou a Jamiem Dornanem v zákulisí Padesát odstínů šedi, herci byli schopni opakovaně bláznit nás, aby si mysleli, že za jejich zobrazením je nějaká substance, protože - dobře - to je je jejich práce.
Hollywoodské soupeření a skalní vztahy však nejsou zcela nový fenomén. Klasické hollywoodské hvězdy se neuskutečnily tak dobře, jak byste si mohli myslet.
Doporučený obrázek přes: The Wrap10Bette Davisová a Joan Crawfordová
Jako dvě z největších ženských hvězd v historii Hollywoodu se hořké spory mezi Joan Crawford a Bette Davis staly legendou. Nicméně, tam jsou četné pověsti o tom, jak se tato rivalita stala. Reportér Michael Thornton, který byl blízký Davisovi, naznačil, že byla ponižována, když se bisexuální Crawford pokusil zasáhnout ji. Davis však naznačil, že nerozbitná nenávist začala, když se Crawford oženil s Franchot Tone, mužem, kterého Davis zamiloval. Davis prohlásil: "Nikdy jsem jí za to odpustil a nikdy nebudu."
Po letech soutěžících o roli se Crawford a Davis nakonec dostali do povědomí Co se stalo s Baby Jane? To, co se mělo jednat, se změnilo v fyzické zneužívání. Crawfordová utrpěla hlavovou ránu, která vyžadovala stehy poté, co ji Davis kopl do jedné scény. Davis prohlásila, že si ji skoro zlomila, když měla na Crawfordu nosit Crawforda, protože Crawford se rozhodl nosit vážený pás během scény.
Ale jakoukoli stranu, kterou jste udělali, bylo po jejich smrti jasné, že ani jedna z hereček není anděly. Crawfordova adoptovaná dcera získala slávu s neslavným popisem fyzického a emocionálního zneužívání, které utrpěla Mommie nejdražší, zatímco Davisova dcera udělala podobné obvinění z Davisu Moji matka Strážce.
9Olivia de Havilland a Joan Fontaine
Obě Olivia de Havillandová a Joan Fontaineová byly neuvěřitelně úspěšné, oscarové herečky, ale jejich chování vůči sobě by nenaznačovalo, že jsou sestry. Obě ženy nevěnovaly tajemství své nenávisti, která údajně začala, když byly děti. Fontaineova autobiografie kreslí obraz de Havillanda jako agresivní a zneužívající - dokonce se úmyslně pokouší zlomit klíční kosti své mladší sestry při jedné příležitosti - zatímco rozhovory se dvěma sestrami naznačují prvek žárlivosti ve vztahu. De Havillandova kariéra se rozběhla mnohem dříve než Fontaine, a Fontaine si stěžovala, že její matka byla považována za "uzurpátora".
Do čtyřicátých let dvacátá léta soutěží o hollywoodské role a nominace na Oscara. V roce 1942 se dostali do hlavy, když získala cenu za její roli v Fontaine Podezření přes její starší sestru. Když de Havilland získala svůj vlastní Oscar v roce 1947, odmítla se potřást rukou Fontaina. Dva také soutěžili pro muže: první manželství Fontaine bylo s předchozím přítelem její sestry.
Odpuštění mezi těmito dvěma se zvýšilo pouze s matčinou smrtí v roce 1975. Fontaine prohlašovala, že de Havilland ji odmítl pozvat na pohřeb, zatímco de Havilland prohlásil, že Fontaine byl příliš zaneprázdněn. Sestry nehovořily více než 35 let po události, až do smrti Fontaina v roce 2013.
8Laurence Olivier & Marilyn Monroe
Ačkoli byl jedním z nejlepších britských herců, Laurence Olivier byl jednou popsán sirem Alec Guinnessem jako "nepříjemný" a "pomstychtivý". V kazetách používaných pro jeho památky Olivier trpce kritizuje i jeho nejslavnější hvězdy, čímž zničuje kariéru Joan Fontaine, Merle Oberon, Kirk Douglas a Marlon Brando. Orson Welles nebyl ani největším fanouškem Oliviera, a v určitém okamžiku ho nazval "vážně hloupým".
Nicméně, to bylo pro Marilyn Monroe, že Olivier prohlašoval, že jeho nenávist byla nejsilnější. Monroe a Olivier spolupracovali poprvé v roce 2004 Prince a Showgirl, a jejich memoáry namalují živý obraz jejich pohrdání pro sebe. Monroe byl rozhodně plachý a nervózní na setu a strávil co nejméně času s ostatními členy obsazení co nejvíce. Olivier odmítl její použití "metody jednání" a neustálou přítomnost její trenéry, Paula Strasberg. Další herečka, která na filmu pracovala, Jean Kent, označila Monroe za "křehkou" a "rozcuchanou", tvrdí, že se s dalšími hvězdami zapálily další hvězdy, aby prožily dlouhý proces natáčení s ní.
Nicméně, Jack Cardiff, který pracoval jako kameraman na filmu, prohlásil, že Olivier se úmyslně ponížil mladou herečku a považoval ji za "méněcennou". Neustále se odvolával na Monroe jako "fena" a odmítl uznat její status jako sexuální symbol, něco, za nějž mu nikdy odpustila.
7Orson Welles a William Randolph Hearst
https://www.youtube.com/watch?v=rR2s6_Xbi9M
Když Občan Kane byl propuštěn v roce 1941, Orson Welles byl již jedním z nejvýznamnějších členů Hollywoodu a opravdovým jack-of-all-obchodem. Hearst, na druhé straně, byl monumentální novinový mogul. Byl tak vlivný, říká se, že když Frederick Remington, přední fotograf, si stěžoval, že na Kubě není dostatek bojů, Hearst odpověděl: "Ty uděláš ty fotky, udělám válku."
Pro ty z vás, kteří viděli film, můžete rozpoznat podobnost tohoto citátu s podobností, kterou napsal Charles Foster Kane.To samozřejmě vyvolalo myšlenku, že celý film byl založen na samotném Hearstovi, něco, co se nevyrovnal vydavateli, který zakázal všem jeho novinám, aby se o něm dokonce zmínili. Ačkoli údajně nikdy neviděl film, Hearst se pokoušel koupit a vypálit naviják předtím, než byl propuštěn a pokoušel se vydírat vystavovatele k bojkotování filmu.
Předpokládal se, že je zvlášť rozčilený na zobrazení opilého, neúspěšného operního zpěváka, který říkal, že je založen na své ženě. V rozhovorech Welles dokonce prohlašoval, že Hearst najal mladistvé prostitutky a fotografa a zaplatil jim, aby čekali ve Wellesově hotelovém pokoji, připraveni vytvořit škandál dostatečně velký k ukončení své kariéry. Ale Welles byl před provedením události informován policistou a podařilo se mu uniknout jakémukoli ponížení.
6Charlie Chaplin a Louis B. Mayer
V roce 1918 byl Charlie Chaplin jedním z největších filmových hvězd světa a Louis B. Mayer byl jedním z největších hollywoodských producentů. Právě v té době se Chaplin setkal s jeho první manželkou, 16letou dětskou hvězdou Mildred Harrisovou - bojující herečkou a příčinou hádky Mayer-Chaplin.
Jejich manželství trvalo déle než rok. Chaplin měla pocit, že byl do toho podveden, když Harris začal šířit falešné fámy, že je těhotná. Chaplin připustil, že ačkoli on nejdřív našel vyhlídky na "vzdělanost" Harrisu atraktivní, brzy zeslábl, cítil, že je intelektuálně horší než k němu a že ztratila svou mladistvou vibraci. Na druhou stranu Harrisová řekla, že Chaplinová byla krátce temperovaná a cítila se cítit méněcenná. Ztráta svého prvního dítěte tlačila pár přes okraj.
Mayer byl znám svým pragmatismem a viděl příležitost podepsat na bývalé dětské hvězdě, která byla příčinou tolik publicity během jejího rozvodu od Chaplin. Napětí se objevilo mezi těmito dvěma, když se Mayer vyjádřil k rozvodu a údajně nazýval Chaplin za "zvrhlíka." Chaplin obvinil Mayera, že použil své jméno a využil svých manželských potíží kvůli zisku, protože Mayer zamýšlel vyčíslit Harrise za "paní . Charlie Chaplin. "Chaplin pak učinil neúspěšnou houpačku u Mayera, který se rychle vzdal a přistál Chaplin v nedaleké hrnkové rostlině.
5Brigitte Bardot a Henri-Georges Clouzot
La Verite-nebo, Pravda- je film, který získal Oscara, považovaný za jeden z nejlepších filmů Bardotových a Clouzotových. Nicméně věci na sérii nikdy šly velmi hladce. Bardot řekl o Clouzotovi, že je "negativní bytostí, navždy v rozporu se sebou a světem kolem něj". Ve Francii byly jeho filmy v té době neuvěřitelně kontroverzní a oba byli obdivováni a nenáviděni kritiky i veřejností.
Ke konci své kariéry se stal Clouzot notoricky známý - nejen pro své filmy, ale i pro své násilí vůči ženám na setu. Jedna scéna Pravda se stalo, že Bardotova postava se neúspěšně pokoušela spáchat sebevraždu předávkováním spacích pilulek. Místo toho, aby věřila, že ji dokáže přesvědčit, Clouzot dal Bardotovi nějaké skutečné spací pilulky a řekla jí, že jsou to léky proti bolesti. Pak čekal, až bude ospalá, slintala a těžce se potřísní. Během dalších scén Bardot byl nucen pít whisky, aby napodoboval emocionální vyčerpání své postavy.
Bardot byl daleko od submisivního stereotypu, který Clouzot obvykle najal, a když na ni křičel urážku ve snaze vykřiknout, jen se zasmála. Pak se ji snažil udeřit, ale udeřila ho zpět, než opustila set, a odmítla se vrátit, dokud se ospravedlnila. V jiném incidentu Clouzot Bardotovi otřásl rameny a řekl jí, že potřebuje "herečku", nikoliv "amatérku", na kterou odpověděla, že potřebuje "režiséra", nikoliv "psychopatu". Ačkoli později řekla, jeden z jejích oblíbených filmů, Bardot přiznává, že se nikdy nesetkala s proslulým režisérem.
4Faye Dunaway a Roman Polanski
Roman Polanski není v žádném případě někdo, kdo by se mohl podívat. Přes jeho triumfy v kině, jeho historie znásilnění a pedofilie dává skutečný otazník nad jeho povahou. Při natáčení filmu z roku 1974 čínská čtvrť, napětí mezi Polanskim a vedoucí herečkou Faye Dunaway se stalo tak nepředvídatelným, že je dnes pro obě strany ještě bolestí. V jednom rozhovoru Polanski tvrdil, že Dunaway se snažila přijmout svou roli a vzít na palubu své rady a že je tak obtížná, že téměř uvažoval o úplném zastavení natáčení. Polanski nebyl v žádném případě nevinnou stranou. Pověsti říkají, že když Dunaway požádala o pokyny ohledně její postavy, křičel: "Řekni to f-ing slova!"
Polanski byl také fyzicky zneužívající. V jednom okamžiku byl tak znechucen roztrhaným vlasem na hlavě Dunawaye, že ji vytrhl, než se dokonce zeptal, aby ji odhodila. Toto haute napětí pravděpodobně vyvrcholilo tím nejdramatičtějším možným způsobem: Když Polanski odmítl dovolit Dunawayovi přestávku na toaletu, odpověděla pohledem do neustálého poháru a hodila ho do obličeje. Ujistěte se, že se o ni neptáte. Když naposledy reportér přivedl předmět nahoru, byl křičet a vyhozen na ulici.
3Sofia Lorenová a Jayne Mansfieldová
Byla to tvář, která vypustila tisíc bočních očí. Výše uvedená fotka se stala ikonickým příkladem toho, jak hodit stín. Ale jaký byl příběh za notoriously catty obrázek? V roce 1957 se Sophia Lorenová, která právě vyskočila na slávu Hollywoodu z Evropy, rozhodla uspořádat svou vlastní večírek Beverly Hills a pozvala největší a nejvlivnější hvězdy té doby.Asijská herečka a noční klubka Jayne Mansfieldová byla také pozvána a ona byla poslední, kdo přišel. Společnost Mansfield již získala pověst za to, že využila významných událostí k "neúmyslným" nehodám, které posílily její vlastní přítomnost v médiích.
Loren samozřejmě to sama nevěděla. Vysvětluje, že když Mansfield přešla k stolu v odhalujícím šatech a zasadila se vedle Loren, celý pokoj se díval. Akce byla zamýšlena jako Lorenův úvod do hollywoodského okruhu, ale Mansfield kradl show. Navzdory letům spekulativ, Loren vysvětlovala přesně to, o čem přemýšlela, když byla pořízena historická fotografie: strach z monumentální poruchy šatníku.
Loren říkala, že se jí líbí Mansfield a její výběr šatů a díval se "na její bradavky, protože jsem se bál, že přijdou na můj talíř." Další fotografie se objevily z noci, kdy se zdá, , ale Loren tvrdí, že to byl ten obraz, který nejlépe vyjadřuje, jak se cítila k Mansfieldu. Navzdory tomu Loren odmítá podepsat kopie z úcty k pozdní herečce, která zemřela před 47 lety.
2Betty White & Bea Arthur
https://www.youtube.com/watch?v=3lF-HPWIOuU
V osmdesátých letech minulého století zasáhla televizní show Zlaté dívky byl ztělesněním přátelství žen. Zaměřila se na čtyři ženy - Dorothy, Blanche, Rose a Sophia - a jejich dobrodružství a exploze v Miami během jejich "zlatých let". Nicméně, navzdory roztomilým obrazům, jejich přátelství se neomezovalo od kamery.
Nejvíce byl napjatý vztah mezi Betty Whiteovou a Bea Arthurem, kteří byli tak nesrozumitelní, že se odmítají vzájemně mluvit. Všechno od jejich účinkujících metod ke své stravě bylo zcela jiné. Arthur byl klasicky vyškolená divadelní herečka, která pohrdá postmoderními koncepty, jako je rozbití čtvrté stěny, zatímco White začal v televizi a otevřeně flirtoval s publikem. Zdálo se, že doslova všechno, co udělal Bílý, by vedlo Artura do zdi - ať už občas objednala stejné jídlo na oběd nebo přišla do práce s obzvláště pozitivním postojem. Byly to polární protiklady: Arthur, dokonalý profesionál a Bílá, vystupující celebrita.
Většina z těchto příběhů pochází od samotné White nebo spolupracovníka Rue McClanahan. Nicméně, obě herečky si pamatují Arthur, který zemřel před šesti lety, velmi milostivě. Bílá svědčí o tom, že absolutně milovala a obdivovala Arthura a několikrát navštěvovala své show jedné ženy, navzdory roztříštěnosti osobních vztahů. McClanahanova nejobvyklejší vzpomínka na Arthura byla Díkůvzdání poté, co McClanahanova matka zemřela; Arthur požadoval, aby s ní zůstal McClanahan, aby mohla vařit večeři a poskládala ji do postele.
1Gene Kellyová a Debbie Reynoldsová
Ačkoli Zpívejte v dešti je jednou z nejšťastnějších klasiků, která byla za sebou. Filmové dílo z velké části dlužilo jeho úspěchu geniálu Gene Kelly, ale nepřicházelo bez ceny. Kellyho tvrdě pracující chování lemovalo posedlost a pro každého, kdo nedokázal udržet krok, bylo trochu štěstí. Debbie Reynolds, která hrála ženské vedení, byla úplně nová na hollywoodské scéně a v té době pouze 17. Měla málo zkušeností s hereckými činnostmi - a dokonce méně s tanci - ale měla jen několik měsíců, než se naučit všechno.
Reynolds věří, že Kelly ji nikdy ve filmu vůbec nechtěla, protože si vzpomněla na to, jak se na ni právě díval, když se poprvé setkali, a přiznala, že nikdy předtím nepropilovala. Pro scénu "Dobré ráno" O'Connor a Reynolds tančili nonstop od 8:00 do 23:00. Nemohli se zastavit ani když Reynoldsova noha krvácela. Kdyby Reynolds nevypadala dostatečně nadšená, Kelly by na ni křičela, dokud nevykřikla. Po jedné tvrdě denní práci musel být Reynolds odvezen do své šatny, protože roztrhla několik krevních cév do nohou. Pak Kelly skončila s použitím jedné z prvních záběrů a sama přezpěvovala zvuk jejích nohou.
Reynolds si vzpomíná na Freda Astaira s obzvláštní laskavostí, vzpomíná si na dobu, kdy byla tak rozrušená, skrývala se pod klavírem, plakala a Astaire se k ní ujala. Dnes je Reynolds vděčná za těžké časy, které jí Kelly dal, protože jí pomohla stát se lepším umělcem. Kelly předtím vyjádřil své překvapení, že Reynolds stále mluvil s ním poté,