10 neuvěřitelných zapomenutých tvůrců, kteří v podstatě vynalezli kino
Hitchcock, Welles, Kubrick ... Moderní kino bylo vyvinuta na zádech obrů, jejichž jména stále ještě převyšují uměleckou krajinu. Geniové jako Sergej Eisenstein a D.W. Griffith je dnes správně oceněn za svůj příspěvek k jedné z nejvíce vzrušujících uměleckých forem na Zemi.
Ale pro veškerou svou tvrdou práci se tito muži stavěli na díle i dřívějších průkopníků, včetně desítek prakticky neznámých filmařů, kteří dělali tolik pro kinematografii jako kterýkoli z výše uvedených. Zde je 10 z těchto průkopníků a jejich inovativní příspěvky k filmové tvorbě.
10George A. Smith
Úpravy
https://www.youtube.com/watch?v=WxcVzs88xRg
Film je vizuální jazyk. Ale namísto použití substantiv a sloves se jazyk filmu skládá ze záběrů, jako jsou "zblízka" a "pohledy" (obvykle zkráceně "POV"). Zatímco nevíme, kdo první kombinovaná jména a slovesa dělají věty, víme přesně, kdo vytvořil jazyk filmu: dva muži z Brightonu s úžasnými kníry.
S partnerem Jamesem Williamsonem, George Albert Smith propagoval většinu základní slovní zásoby filmu. Například, Babiččino čtecí sklo v roce 1900 obsahuje první záznam POV, který kdy byl zaznamenán. Zatímco jiní, například Thomas Edison, už natáčeli lidi z blízkého okolí, Smith a Williamson byli prvními lidmi, kteří si uvědomili, že byste mohli umístit tento typ záběru vedle širšího a vytvořit z něj vyprávění.
Ve skutečnosti Smith udělal kariéru kombinace záběrů, aby vytvořil pokračující příběh. V roce 1899 upravil tři záběry, aby ukázal vlak opouštějící stanici, stejně jako akce uvnitř kočáru. Bylo to poprvé, kdy svět sledoval editaci kontinuity. V roce 1901 si James Williamson vypůjčil techniku Oheň!, film, který dynamicky vyskočil mezi různými body v čase v době, kdy většina snímků byla jen dva chlapci stojící na falešně vyhlížejícím souboru.
V roce 1901 byl Williamson Velká vlaštovka (ukázáno výše) byl ještě bláznivější. Při rozbíjení čtvrté stěny se v této komedii objevuje mluvivý člověk, který náhodou polykne chlápka, který ho natáčí. Rozbíjela kinematografické konvence předtím, než se rozbilo. Přesto to nebylo ani největší úspěch duo. V roce 1903 se Smith dostal do židovského kníreti, který šel do dějin jako chlápek, který vynalezl barevný film.
9Edwin S. Porter
3-D filmy
Foto přes Wikimedia Edwin S. Porter je jedním z největších kinematografických obchodníků. Jeho film z roku 1903 Život amerického hasiče je často oceňován jako první film, který používal crosscutting, ačkoli byl téměř stejnou kopií Williamsona dříve Oheň! Přesto existuje jedna technická revoluce, kterou může Porter uplatnit jako svou vlastní. Je to ten muž, který vynalezl 3-D filmy.
Nejvíce působivě to udělal v roce 1915. Ráno 10. června Porter prozkoumal některé testovací záběry pro soukromé publikum pomocí své nové stereoskopické techniky. Vedle pasáží z nadcházejícího filmu ukázal 3-D obrazy Niagarských vodopádů, obrazy americké krajiny a záběr některých lidí, kteří kráčeli po silnici.
Diváci se na něj divili. Kritici přítomní v publiku ji nazvali úsvitem o novou úroveň realismu v kině. Ti, kdo se dívali, byli přesunutí do slz krásou těchto hyperrealistických výstřelů. Byl to začátek filmové revoluce.
Alespoň to mělo být. Místo toho 3-D rozhodně odmítl vzlétnout. Dokonce i nyní, o 100 let později, stále trpí pokles prodeje. Porter nikdy nevyužil svůj vynález, i když mu to zasloužilo místo Guinnessova kniha světových rekordů.
8Francis Martin Duncan
Přírodovědné dokumenty
Nudná posloupnost muže, který jíst při obědě při čtení novinových řezů na dlouhý, zrnitý výstřih drobného krabovitého hmyzu, který se v nějakém starém sýru Stiltonovi plazil kolem. To je předpoklad filmu z roku 1903 Sýry roztoči (viz výše), první přírodopisný dokument, který kdy byl vytvořen.
Tento neúmyslně průkopnický film byl pověřen Charlesem Urbanem a jeho novým zaměstnancem Francisem Martinem Duncanem. Urban byl první světový producent superstar. Jakýsi Harvey Weinstein z úsvitu kina, Urban pracoval s každým od bratrů Lumiere k Georges Melies k Georgeovi A. Smithovi a Jamesovi Williamsonovi.
Urban produkoval vědecké obrazy na objednávku, když najal Duncana, který používal statickou fotografii s mikroskopem pro výrobu filmu. Urban dal Duncanovi, aby natočil nějakou malou bytost, na kterou by mohli dostat své ruce. Potom Urban prodával filmy veřejnosti jako "Urban-Duncan Micro-Bioscope".
Výsledky byly fenomenální. Jako součást řady nazvané Neviditelný svět, Sýry roztoči byl zobrazen zpět-do-záda s obrazy včel, ropucha a kanadské pondweed. Vezmeme-li dohromady, ohromili diváky toho času. Částečně kvůli této nadšené odezvě začaly ostatní vyvíjet složitější přírodní filmy, které vyvrcholily bohatými inscenacemi BBC, které dnes vidíme.
Mimochodem, je to možná apokryfální příběh Sýry roztoči byl první film, který byl ve Velké Británii zakázán. Výrobci sýrů údajně mysleli, že to vystraší veřejnost a lobbuje vládu, aby ji cenzurovala.
7Oscar Micheaux
Afroamerické kino
Foto přes Wikimedia Doba bezprostředně po roce 1915 nebyla skvělým obdobím být v Americe černou. D.W. Griffithův film Ku Klux Klan-uctívání, Narození národa, právě vyvolalo náhlý oživení skutečného Klanu. Vztahy mezi rasami byly na vrcholu a byl afroamerickým bavičem, který znamenal, že sdílí scénu s bílými kluci v černobíle. Do tohoto krutého nastavení vystoupil autor Oscar Micheaux.
Micheaux byl intelektuál, který chtěl ukázat filmové veřejnosti to, co vlastně mělo být v Americe černé.Ačkoli jiní už natočili krátké filmy o černém zážitku, Micheaux měl ještě větší plány. Chtěl, aby se první černý film objevil v divadle pouze pro bílé.
Neuvěřitelně je to přesně to, co udělal. Tváří v tvář překážkám finančních, právních a technických výzev, Micheaux rychle improvizoval své nízkorozpočtové rysy a poté je osobně vzal do různých měst, aby uspořádal výstřely. Díky své energické osobnosti se mu podařilo získat finanční zálohy, získat své filmy v Evropě a dokonce se podívat na "bílé" divadla. V té době to byl neuvěřitelný úspěch - ten, který se stává ještě neuvěřitelnějším, když si uvědomíte, že to udělal při natáčení 44 samostatných filmů.
6Eugene Pirou a Albert Kirchner
První pornografický film
Vezměte si jakýkoli skvělý lidský vynález a můžete si být jisti, že ho někdo použil k poranění. Právě teď se to děje s virtuální skutečností a umělou inteligencí. Před 120 lety se to dělo s kinem. Za to můžete poděkovat Eugenovi Pirouovi a Albertovi Kirchnerovi.
Několik přátel, kteří se mohli setkat v podnikání s riskuálními pohledy, byli Pirou a Kirchner prvními osobami, které realizovaly erotický potenciál kina. Méně než rok po tom, co bratři Lumiere oslní diváky se záznamem vlaku přitahujícím na stanici, Pirou a Kirchner veřejně zobrazovali Le Coucher de la Mariee (viz výše). Představuje herečku Louise Willyová, která se pak zahřívá v husté divadelní hře, Le Coucher de la Mariee byla tři minuty nic než smyslná striptýz.
Film byl senzační. Pirou udělal dost peněz, aby okamžitě koupil další tři místa pro promítání a byl tak úspěšný, že přesvědčil legendárního Georga Meliesa, aby začal vyrábět striptýzové filmy. Následující vlna erotických snímků byla ve Francii známá jako scénách hnědé písně a všude jinde jako pornografie.
Když Pirou natočil záběry do Anglie, zazněl veřejný výkřik. Dokonce i cizinec byl osud Kirchner. Jako přímý důsledek jeho úspěšného vpádu do pornografie přerušil režii křesťanských propagandistických filmů pro katolickou církev.
5William Dickson
První zvukový film
Pokud se zeptáte nějakého fanouška filmu, aby jmenoval první zvukový film, pravděpodobně vám řeknou, že to bylo v roce 1927 Jazzový zpěvák. Zatímco Jazzový zpěvák byla rozhodně první široce distribuovaná vlastnost pro použití zvuku, nebylo to poprvé, co někdo natočil film se zvukovou stopou. Tato čest odešla Williamu Dicksonovi. Více než 30 let dříve Jazzový zpěvák dělá filmovou historii, udělal to Experimentální zvukový film Dickson (viz výše).
V té době Dickson pracoval pro Edison. (Přesněji, Dickson měl své vynálezy ukradené Edisonem, který pak nárokoval veškerý kredit.) Nedlouho poté, co vynalezl první americkou filmovou kameru, se Dickson pokusil synchronizovat zvuk s jeho tichými nahrávkami. Vzal si na housle a postavil se před komicky velkým nahrávacím zařízením a natočil sebe, jak si hrál krátkou dittu. Výsledkem byl nejstarší zvuk ve filmu.
Aspoň to bylo skoro. Na rozdíl od Jazzový zpěvák, který dokázal propojit zvuk s filmem samotným, Dickson zaznamenal pouze svou hru na samostatný voskový válec. V tomto okamžiku se zdánlivě vzdálil projektu a jeho pokusy byly zasílány do historie. Teprve v roce 1998 se knihovna Kongresu podařilo poprvé uložit zvuk a obraz.
V tomto příběhu však může dojít ke zkroucení. V pozdějším životě Dickson trval na tom, že natočil synchronizovaný film a fonografii již v roce 1889. Takže první zvukový film může být někde někde venku a čeká na jeho obnovu.
4Jean Painleve
Podmořská fotografie
https://www.youtube.com/watch?v=uVMsO56W-G4
Jean Painleve měl takový život, který by mohl zaplnit 100 seznamů. Francouzský vědec-vychovatel-tvůrce-vynálezce, on jednou se podařilo uniknout nacistům tím, že plával pod vodou do Španělska s použitím domácího potápěčského vybavení. Ale v kině byl jeho talent skutečně zářil. Hluboce se zajímal jak o mořský život, tak o filmovou tvorbu, spojil své dvě vášně a vymyslel řadu průkopnických postupů.
Díky fotografii Painleve podvodní fotografování i vědecké filmy během svého života vedly k šílenému pokroku. Když poprvé promítl svůj vědecký film Sticklebackovo vajíčko: od hnojení až po líhnutí v roce 1928 francouzští intelektuálové tvrdili, že je nemožné vzdělávat lidi, kteří používají kino. Brzy je ukázal, že je špatně.
Stejně tak na počátku třicátých let neexistovaly spolehlivé techniky pro natáčení hlubinných tvorů. Painleve byl první, kdo našel konzistentní metody pro natáčení zázraků oceánu. Jakmile je našel, začal natáčet všechno od mořských koní (zobrazených výše) až po chobotnice.
Painleve byl také jedním z prvních filmařů, kteří natočili "politické" přírodní dokumenty. Stejně jako to Března tučňáků byl údajně vydán k propagaci monogamie a tradičních křesťanských hodnot, Painleve se často úmyslně rozhodl natočit filmy o bisexuálních nebo hermafrodických zvířatech, aby podporovali alternativní životní styl. Není to překvapením, že se s invazními nacisty stalo nesmírně nepopulární.
3Sagar Mitchell a James Kenyon
Britský dokumentární film
Fotografický kredit: BFI Se zaměřením na životy dělnické třídy mají britské dokumentární filmy odlišnou identitu od svých amerických bratranců. Lidé jako Humphrey Jennings a Lindsay Anderson strávili třicátá léta a třicátá léta, když si uvědomovali třídu, často politické filmy, které stále ještě ovlivňují styl dokumentárních filmů ve Spojeném království.Ale nebyli to první lidé, kteří by uvažovali o tom, že na plátně ukazují běžné životy. Již v roce 1900 se Sagar Mitchell a James Kenyon snažili o život.
Kříž mezi showmany a tvůrci filmu Mitchellovým a Kenyonovým obchodním modelem byl jednoduchý. Vzali kameru a promítací zařízení do rušného města a postavili ho na veřejném místě. Pak by natočili tolik lidí, kolik je člověk možné, než omítnou město s letáky, které vyzvaly lidi, aby se na obrazovce uviděli. Ten večer se zaujali místní obyvatelé, kteří se zajímají o projekci, a oba by udělali zabití.
Nastavení nebylo zcela jedinečné. Takové "tovární brány" se objevovaly od roku 1895 a Cecil Hepworth dělá totéž v jižním Spojeném království. Ovšem Mitchell a Kenyon se soustředili na obyčejné, severní komunity, což byl čistý britský dokumentární film. Vyvrcholily cestou pro dokumentární boom třicátých let, který stále ovlivňuje filmové tvorby ve Velké Británii a současně poskytuje budoucím generacím důkazy o báječném, dlouho ztraceném světě.
Bratři Skladanowsky
První komerční film
https://www.youtube.com/watch?v=43jkqQmuajM
V přívětivějším vesmíru by byli bratři Skladanowsky slavní. Ringo Starr z raného filmu byli důležitými inovátory nucenými žít ve stínu géniů jako Edison a bratři Lumiere (viktoriánský film Lennon a McCartney). Přesto bratři Skladanowski mají jedno jedinečné nároky na slávu. Byli prvními lidmi v historii, kteří film předváděli placenému publiku.
V roce 1895 oba němečtí bratři vydělávali peníze, které v Berlíně daly výstavy "magické lucerny". V určitém okamžiku se zřejmě rozhodli vytvořit pohyblivé obrazy, protože brzy začali pracovat na nich Bioskop ("Bioscope"). Prozatímní fotoaparát / projektor byl schopen natočit filmy dostatečně vysoké kvality pro bratry, aby zajistili veřejný promítání. Dne 1. listopadu 1895 předvedli řadu devíti šestisekundových filmů divákům v berlínském divadle. Jeden z těchto filmů, Boxerský klokan, je uveden výše.
Ti z vás, kteří se zajímají o časný film, si pravděpodobně všimli, že první listopad byl několik týdnů před slavnějším screeningem bratrů Lumiere. Jelikož však Lumiéři po celý rok uspořádali několik soukromých projekcí, klesali jako vynálezci kina namísto Skladanowských. Systém Lumieres byl také mnohem lepší, což způsobilo, že divadla, která si objednali Skladanowsky, je okamžitě zrušili ve prospěch francouzských sourozenců. Lumieres se stal světově proslulým, zatímco Skladanowky zmizely do historie.
1Alice Guy-Blache
První fiktivní film
Alice Guy-Blache žila život prvotřídně úctyhodných. Byla první ženskou režisérkou v historii, první ženou, která provozovala hlavní studio, první režisér, který vytvořil celovečerní biblické epické představení, a první osobou, která v celovečerním filmu nasměrovala zcela afroamerickou herečku. Přesto dokonce i tyto těžké úspěchy bledaly vedle jejího největšího úspěchu: Guy-Blache byl první člověk, který natočil fiktivní film.
V roce 1896 se svět stále odvíjel od prvního screeningu Lumieres. Společnosti po celé Evropě a v USA závodily, aby uvolnily vlastní filmové kamery, což vedlo k nadšení konkurence. V té době byly filmy výlučně "skutečnosti" - ceniny z každodenního života, jako jsou vlaky přicházející do stanice. Když šéf Guy-Blache, Leon Gaumont, vyslal ji, aby demonstroval možnosti nové kamery své společnosti, pravděpodobně očekával, že se vrátí s něčím podobným. Místo toho Guy-Blache udělal něco bezprecedentního.
Když si mladý režisér založil svůj fotoaparát v kapsičce, natočil ženu "kouzelně", která z zeleniny vytáhla nahé děti. Ačkoli Královská kaple (jak je ukázáno výše) nevypadá do moderních očí zvlášť zvláštní (a vlastně divný), znamenalo to obrovský krok ve vývoji kina.
Podle Encyklopedie Britannica se zdá, že Guy-Blache je náladový krátký předstihl fantazijní fikce Georgesa Meliesa za dobré tři roky. Stručně řečeno, každý skvělý fikční film, který jste kdy sledovali Počátek na Kmotr- může být vysledován zpět do této chvíle. Není to špatné pro režiséra, o kterém se většina z nás nikdy neslyšela.
Morris je spisovatel na volné noze a nově kvalifikovaný učitel, který stále naivní doufá, že změní život svých studentů. Můžete poslat své užitečné a méně užitečné komentáře k jeho e-mailu nebo navštívit některé z dalších webových stránek, které mu nevysvětlitelně najali.