10 skvělých scén v hudební historii

Po překvapivém úspěchu mého prvního seznamu (tím jsem chtěl říct, že nebyl okamžitě hoden na virtuální hromádku), cítil jsem se inspirovaný psát další. Tento seznam se zaměřuje na některé z nejoblíbenějších scén v historii hudebního divadla a zahrnuje zhruba šedesát šest let. Netřeba dodávat, že je těžké spojit šest desetiletí s 5000-lichými slovy, ale jeden se snaží.

Na rozdíl od mého posledního seznamu, ne všichni muzikálové, z nichž jsou tyto scény pocházet, byly úspěšné nebo nezapomenutelné, ale scény samy o sobě jsou klasické, inovativní nebo představují skvělý talent. Byl jsem dost jistý, že se tentokrát vrátím mnohem podrobněji, ačkoli jsem se také snažil ujistit, že nebude opakovat nic, co bylo již v posledním seznamu navštíveno. Mohu vás ujistit, že mé zaváděné nadšení pro muzikály stačí vyplnit dva seznamy. Možná tři. Hmmm.

Singin 'v Rain Singin' in the Rain (1952)

http://www.youtube.com/watch?v=rmCpOKtN8ME

Trvalá klasika, Singin 'in the Rain, vytvořila hvězdu v 19ti letech Debbie Reynoldsové, která zároveň upevnila brilantnost Gene Kelly. Také produkoval jeho nejpamátnější a nejoblíbenější taneční sekvenci Donalda O'Connona "Make 'Em Laugh", kde představil své namáhavé, akrobatické taneční schopnosti. Scéna byla mnohokrát znovu vytvořena, na výstavách jako Glee (bohužel) a Oscary.

Ale nejslavnější scéna je nepochybně titulní píseň kvůli nezapomenutelnému obrazu, který přináší Gene Kelly, deštník v ruce a tanec v dešti. Je těžké vybrat to, co se stane okamžitou klasikou, ale od počátku byla tato scéna znovu vytvořena, oceněna, odkazována a falešná vícekrát než možná jiná scéna v kině. To bylo také remixovaný nedávno v pozoruhodné reklamě Volkswagen.

Jedna z nejpřitažlivějších věcí na této scéně je to, jak se zdá, jak vyleštěná a striktně choreografovaná, zatímco za scénami to bylo něco jiného. Mnoho lidí si uvědomuje příběh, že Gene Kelly je při fotografování této scény velmi nemocný. Odmítl opustit set, dokud nedokázal projít scénou alespoň jednou, je legenda, že byla natočena v jednom záběru s velmi omezeným blokováním. Pojem takového klasického kinematografického díla, který je vytvořen v jediném zběžném pohledu, je velmi romantický a od té doby zachytil představy herců i diváků.

Déšť sám byl vyroben z vody a mléka, aby byl tlustší a viditelnější na obrazovce. Klepání na boty Gene bylo také dabováno později, a to bylo také děláno na hodně Debbie Reynolds 'poklepání ve filmu. Navzdory těmto neohrabaným technickým detailům by divák nikdy nevěděl, jaké úsilí bylo vynaloženo na to, aby scéna fungovala. Píseň, spojená s nepopiratelným talentem Gene Kelly, vytvořila klasickou scénu v kině a byla jednou z největších v historii tance.

Dvě malé dívky z pánů Little Rock preferují blondes (1953)

http://www.youtube.com/watch?v=iqBIhPOFA5w

Zatímco není obzvláště skvělý příklad Marilyn Monroe nebo nejlepším zpěvem či tanecou Jane Russella, tato píseň byla úvodní scénou v kategorii Gentlemen Prefer Blondes, film, který vypustil Marilyn Monroe na hvězdu. Marilynová se objevila v několika úspěšných filmech před uvedenou produkcí, jako je například Monkey Business (1952) a Niagara (1953), ale nebylo to, dokud džentlmeni dávají přednost blondům, že získala širokou pozornost. V této době byla stále považována za méně slavnou herečku než Jane Russellová, a její jméno je tedy zaplaceno pod Jane's v úvodních úvěrech.

V době, kdy byli natočeni pánové, modelovala osobnost doutnající sexuální přitažlivosti, zabalená do téměř naivní, široce otevřené neviny. Marilynová byla během natáčení pánů údajně řečena, že potřebuje zmírnit tento sexuální magnetismus, což by se někdy mohlo stát příliš intenzivní kvůli sladké, sympatické (třebaže lehce úchvatné) roli, kterou hraje (Jane Russellová byla údajně vyzvána, aby tónovala to nahoru). Nicméně, s touto počítačovou sexualitou právě začala hrát akord s filmovou veřejností a zůstala populárním aspektem jejího herectví.

V této slavné scéně jsme představili postavy Jane Russella a Marilyn Monroe v oslnivém Technicolor. Teprve podruhé diváci slyšeli Marilyn zpívat (první byl ve filmu B v roce 1948 s názvem Ladies of the Chorus) a jeden z prvních pohledů na ni s platinovými blondýnkami, které se staly jejími podpisy (před Monkey V podnikání se pokusila o několik různých odstínů blond, ve filmu Do not Bother To Knock (1952) její vlasy jsou více žlutý, zlatý odstín než blondýnka, kterou známe.

Muselo to být jasné pro diváky, když viděli, jak tato blonďatá bomba exploduje na jevišti v jejích zářivých červených flitrech, že sledují pravou hvězdu, ženu s nepřehlédnutelnou krásou a smutně podceněnou nadání. Snadně se drží s její zkušenými hvězdami a chlubí dychtivým zpěvem, který se stane jednou z jejích známých ochranných známek.

Během její poměrně krátké kariéry byla Marilynová většinou typická jako krásné, ale idiotické sexpoty. Navzdory osobnosti na obrazovce měla hluboký zájem o psychoanalýzu, velmi liberální přesvědčení (zejména o rovných právech) a řekl třetí manžel (a spisovatel hry The Crucible), Arthur Miller, aby byl oddaným kupujícím knihy. Existuje opakující se pověst, že měla IQ přesahující 160 let, což by, kdyby to bylo pravdivé, jí způsobilo mnohem víc než průměrně inteligentní.Jistě mnohem inteligentnější než jistý americký prezident, o němž se říká, že se o tom podrážděně ptá. Ale "IQ pověst" je jen jedním z mnoha, které pokračovaly v povědomí v letech po Marilynově smrti, někteří kontroverznější než jiní. Její často velmi chytré poznámky naznačují, že je zdaleka neinteligentní a jednou se kývala: "Když mluvíme o Oscarach, zvítězím ohromně, kdyby akademie dávala Oscar pro falešný orgasmus. Udělal jsem některé z mých nejlepších způsobů, jak přesvědčit své partnery, že jsem byl v extázi. "

Nicméně, ona by mohla nikdy docela bojovat s častým typecasting, ačkoli ona se podařilo odchýlit se od její blond ditz role v několika jejích filmech, takový jako Niagara, autobusová zastávka (1956), a Misfits (1961). Navzdory jejímu úspěchu byla Marilynina také velmi znepokojená. Ke konci svého života byla velmi nemocná a trpěla dvěma potraty. Během svého života trpěla depresí a kouzly divoké seberegulace. Ona by se obrátila k natáčení pozdě, omámený, přidal pilulky, a někdy by se vůbec nevydal. Byla široce zastrašována jako noční můra, s níž spolupracovala, kvůli jejímu neprofesionálnímu chování a problémům s alkoholem a drogami.

Jeden z těchto okamžiků byl na souboru The Prince a Showgirl (1957), kde uznávaný herec Laurence Olivier často zaútočil na Marilynovou za její zdlouhavost a zapomnění na její linie. Marilynová měla pocit, že se cítí jako neadekvátní a nežádoucí pro anglického velkolepého (i když po své smrti vyjádří svou nechuť za to, jak ho průmysl bezohledně zneužil). Ale ona také líbezněji vyprávěla o tom, jak ho uklidnila, když jednoho dne "dal svému peklu" o tom, že "se zvedá": "Uklidnil jsem ho tím, že jsem mu říkal, že jsem si myslel, že jeho Hamlet (1948) z největších filmů, které kdy byly natočeny. Víš, že za něj získal Oscara. "

Dívka Hunt Band Wagon (1953)

Tato scéna, z filmu The Band Wagon, je malý řez od vrcholu filmu. Film se soustřeďuje na ztracený hollywoodský herec Tony Hunter (Fred Astaire), který cítí, že jeho hvězda ubývá a že jeho sláva vysuší. On je přesvědčen, aby hrál v laskavém muzikálu, který jeho dva spisovatelé přátelé vytvořili. Nesprávně zaměstnávají Jeffrey Cordova (Jack Buchanan), herec a režisér s četnými přehlídkami, které běží současně na Broadwayi, aby pomohly ve výrobě.

Melodramatický a mírně náročný, Cordova okamžitě změní kuriózní muzikál na bouřlivé drama, doplněné o složité mechanické sestavy, které nakonec selhaly a zničily premiéru přehlídky. Využívá také sochařské baletní tanečnice Gabrielle Gerard (Cyd Charisse), aby hvězda vedle Tonyho. Oba se zpočátku střetly, ale nakonec se spojily, aby byla show úspěšná.

Po pádu Cordovy produkce se Tony přesvědčí, aby se vrátil zpět k původním písním svých přátel. Mezi ně patří montage s názvem "Girl Hunt", což je spoof kriminální fikce a detektivů "hardboiled", které se v ní často objevují. V této scéně hraje postava Freda Astairea nepříjemného detektiva při lovu tormenterů jemné blondýny, kterou hraje postava Cyd Charisse Gabrielle. Gabrielle také hraje smutnou, "nebezpečnou" brunetku, která se pokouší zvednout detektiva.

Cyd Charisse a Fred Astaire byli oba mimořádní tanečníci, jak to nepochybně ukazuje tato scéna. Cyd Charisse byl doslova chován jako tanečník a držel ji v úctě za to, že dokonce působil. Její nohy byly pojištěny za 5 milionů dolarů a je jednou z mála žen, která měla tančit jak s Fredem Astairem, tak s Gene Kelly, dalšími jsou Rita Hayworthová, Debbie Reynoldsová a Judy Garlandová.

Fred Astaire byl znám svou neuvěřitelnou milostí, jeho perfectionismem a lehkostí nohou. Gene Kelly byl často známý svou silou a silou, zatímco Fred Astaire byl přesnější a někdy považován za více koordinovaný. Nicméně dokonce Cyd Charisse sama zůstala velmi diplomatickou ve věci, komentovala ve své autobiografii: "Je to jako srovnání jablek a pomerančů. Oba jsou vynikající. "

Rich Man's Frug Sladká Charita (1969)

Aby šlo o šestnáct let dopředu, Sweet Charity nebyla natolik štěstí, že se narodila v padesátých letech minulého století, kdy se obecně odpouštějí pochybné pozemky a hrdinky sladké k porážce, jestliže hudební čísla úspěšně učinili za to. Sweet Charity hrála tanečnice, zpěvačka a herec Shirley MacLaineová, která za svou ochrannou známku přijala jednu z filmových písní "Kdyby mě mohli vidět moji přátelé".

Film také nese další vytrvalý favorit, "Hej, Big Spender". Film samotný následuje po špatných dobrodružstvích Charity Hope Valentine (řekla jsem ti, že je sladká), naivní tanečnice pro nájem, aka prostitutka. Navzdory neustálému využití v životě a pádům v těžkých časech zůstává nadějná. Zdá se, že její sny se staly skutečností, když opustila komornou taneční síň, ve které pracuje, a setkává se s Oscarem Lindquistem (Johnem McMartinem), který se zdá, že chápe své ex-povolání, i když později bojuje s nápadem.

Vyrobeno koncem šedesátých let, tento muzikál by se mohl odvážit řešit problémy, které dříve musikály nemohly. Prostituce byla často naznačena ve filmech ve 30. letech, 40. a 50. letech, stejně jako sexuální promiskuita (Jezebel Bette Davisové (1938) a Joan Crawford's The Damned Do not Cry (1950), ale morálně pochybné ženy byly obvykle nakonec potrestány ponížením nebo zlomením srdce nebo byly zabity (Bette Davisův most Waterloo v roce 1931 je příkladem posledního).

Někdy byla sexualita nenávistně naznačena, aby se vyhnul hněvu cenzury.Cyd Charisse a Marilyn Monroe byli často "oběťmi cenzoru", což znamenalo, že byli pozorně sledováni, aby se ujistili, že se nezjistila žádná nevhodná množství kůže nebo že překročila známku, když se jednalo o jejich sexuální odvolání. Cyd Charisse vyjádřila své záliby v této pozornosti a říkala: "Cenzory byly vždycky tam, když jsem byl na setu. Když jsem byl zdvižen, ve výtahu byli na žebřících, aby zjistili, jestli mě správně kryje. "

Nicméně v Sladké charitativní charitě všichni kromě toho říká, že spí s muži za peníze, ale nikdy není vydírána nebo zabitá za její činy. Jak zvládnout tento problém dělal dokonce filmování filmu docela sporné. Ross Hunter (producent z roku 1967 Důkladně moderní mlýn) byl původně nastaven jako výrobce, ale kvůli nesouhlasu s režisérem Bobem Fosseem o tom, jak zacházet s choulostivou záležitostí prostituce, upustil. Rossovi Hunterovi nebylo známo, že má rád zběsilý realismus, takže je možné, že si nepřeje, aby se charitativní povolání vůbec zmínila.

Bouře ve šálcích stranou, "Rich Man's Frug" je mimořádně dobře choreografovaná a vznešená scéna, ve které charita doprovází celebritu do exkluzivního klubu a dívá se na podlahu. Zdá se, že hudební číslo sýruje povahu celebrity a dobrodružství, vytváří scénu, která je poměrně bizarní a mimořádná, doplněná o gepardy v klecích a složité mramorové sochy. Scéna prakticky kape ke šedesátým letům, zůstává velmi věrná stylu a vzhledu času a z tohoto důvodu je sama o sobě velmi nezapomenutelná a příjemná. Skoro očekáváte, že Austin Powers bude kdykoliv odcházet.

Letní noční maziva (1978)

Abych skočil další devět let dopředu, Grease opět tlačil obálku, když se jednalo o tabu. V tomto filmu, dospívající sex, pití a kouření výrazně v ději (ačkoli textař jistě zmíní, že Sandy a Danny jsou "osmnáct," a proto alespoň věk souhlasu). Spíše než se vyhýbat skutečnostem, hudební číslo "Letní noci" vykresluje realistický obraz střední školy: chlapci jsou téměř všichni fascinováni sexem, dívky mohou být drobné a obličejové. Mezi Sandy a Rizzo, která nesdílí zájem ostatních dívek o Sandyho letní románku s Dannym, je zřejmé rivalita, zatímco Dannyho přátelé se více zajímají o "jak daleko" Danny se Sandy dostal, než o čemkoliv jiném.

Tento milovaný muzikál byl přijat z jeviště a změněn, aby se přizpůsobil okolnosti, že Olivia Newton-Johnová byla australská (snad nemohla udělat přesvědčivý americký přízvuk?), Takže Sandy nebyla všichni-americká dívka, ale australský výměnný student. V závislosti na produkci se výkony tohoto muzikálu od té doby rozhodly buď zachovat tuto změnu nebo ne, (produkce na mé střední škole se rozhodla nechat Sandyho australské dědictví neočekávaně).

Cenzory si stále pohlcují zuby do mnoha sexuálních odkazů filmu a ujišťují, že některé z více surových odkazů byly zkráceny. Snad ze strachu zbytečně trápit cenzory, producenti rozhodli proti odlévání Harry Reems jako trenér Calhoun, kvůli jeho převrácené odsouzení za „spiknutí k distribuci oplzlost přes státní hranice“, a jeho vazby na filmy pro dospělé. Skládka Channing, který hrál promiskuitní Rizzo, tvrdil v rozhovoru že HICKEYS na krku v jednom z scén byly skutečné, a že Jeff Conaway „trval na použití je sám.“ I když osobně si myslím, že toto tvrzení více příkladem skládku je kyselý vtip než jakékoliv jiné neobvyklé způsoby působení.

Scéna "Letní noci" nastane brzy ve filmu a je pravděpodobně nejznámější a nejoblíbenější ze všech scén Mazání. "Ty jsi ty, co miluju" a "Greased Lightning" jsou také opakující se a trvalé oblíbené, ale "Summer Nights" je jediná píseň, která se objeví v odpuzujícím hmyzu, takže to jasně vrcholí seznam. Poskytoval v jednom velmi krátkém čísle velkou představu o školní atmosféře z 50. let, kterou film chtěl vytvořit. Představovala a rozlišovala postavy mělkého Martyho, pichlavého Rizza a sladké, bublinaté francouzštiny a těch Dannyho ženských přátel "T-Bird".

Olivia Newton-John předvedla svůj silný zpěv, ne-li silné herecké schopnosti, zatímco John Travolta následoval svou oblíbenou roli v sobotní noční horečce (1977) s stejně uznávanou rolí a zahájil velmi dlouhou a úspěšnou kariéru ve filmu.

Jaro pro Hitlera Producenti (1968/2005)

Jsem jedním z těch bezduchých lidí, kteří dávají přednost děsivému remakeu The Producers v roce 2005, než klasický, průkopnický originál. Cítím se nečistý, že jsem to přijal, ale je to tak. Je to Nathan Lane, a je to báječný a já jsem slabý. Ale přiznání stranou, toto hudební číslo je možná jedním z nejvíce veselých, nejkrásněji satirických čísel, jaké kdy bylo. Kvapkají se špinavým vtipem Mel Brookse.

Mel Brooks cítil, že nejlepší pomsta, kterou bychom mohli vzít Adolfovi Hitlerovi za to, že na svět způsobil takovou nenávist a utrpení, bylo, že ho nemilosrdně vysmívá a on to dělá. V remaku z roku 1983 "To Be or Not To Be" se objeví jako samotný fuehrer a ptá se: "Co od mě chtějí !? Jsem milý! Jsem dobrá! Jsem dobře vypadající! ", Když zjistí, co mu volá zahraniční noviny, a pokračuje zpívat, že nechce válku, chce míru! Malý kus každé země v Evropě.

Producenti byli jednou z jeho nejúspěšnějších a nejoblíbenějších komedií, spolupracovali s Gene Wilderem se Zero Mostel a vytvořili jedno z nejzábavnějších, nejvíce urážejících čísel v hudební historii. Brooks později přizpůsobil film jevišti a přeměnil ho na muzikál. Nathan Lane se objevil jako Max Bialystock ve scénické produkci a získal druhou cenu Tony. Jeho zkušenost na jevišti je možná proč se v remaku vylepšil lépe než Mathew Broderick a je tak zábavný jako Max Bialystock.

Remake v roce 2005 je ve skutečnosti více verným remakeem jevištního hudebního filmu než původní film, který ještě nebyl napsán na scénu ("Můžeme to udělat", "Keep it Gay", "You Nikdy neříkej štěstí při zahájení noci, "" Betrayed, "atd.) A odlišné postavy k remaku. Například v remaku z roku 2005 je Hitler zobrazen jako velmi zženštilý, zatímco v originále je líčen více jako droga-addled pothead.

Film a hudební skupina se soustřeďují na Maxa Bialystocka (mimochodem, Bialystock je také polské město Brooksův předchůdce, který byl zničen nacisty během druhé světové války), který se spojuje s mýtusem účetním Leo Bloom, aby se stal největším flop v historii, v naději, že peníze, které vydělávají na výrobu, budou mnohem víc, než je potřeba. Vybírají "Springtime For Hitler", hru jistou, že urazí lidi všude a zaměstnávají kýčovitého režiséra, šíleného nacisty sympatizujícího dramatika a nešikovných herců, aby se ujistili, že muzikál má v historii nejkratší běh na Broadwayi.

Otočení nacistického Německa do hudební scény je jen to nejhorší, co by se někdo mohl pokoušet, ale díky své mimořádné nadsázkové šílenství není "jaro za Hitlera" nic jiného než brilantní ve své záměrné bezvlasce. Jak verze v roce 1968, tak v roce 2005 "jarní období pro Hitlera" silně zahrnují Brookův satirický humor, ale originál má tu výhodu, že je originální. A s tím, že Brooks daboval jednu z linií tanečnic ("Nebuď hloupý, buď chytrý, pojď a připoj se k nacistické straně!"), Ale ve verzi z roku 2005 sledujeme, jak málo oblečené vojenské ženy vezmou kolíky z neviditelného granáty se zuby, zatímco blonďatý John Barrowman (Torchwood) donesuje německou uniformu. Je to těžké.

La Vie Boheme RENT (2005)

http://www.youtube.com/watch?v=czJHTEeEJmU

Ačkoli to samo o sobě nebylo nutně nesmírně nezapomenutelným filmem, RENT produkoval jednu opravdu skvělou scénu, která byla doprovázena písní "La Vie Boheme". Na základě stejnojmenné scénické produkce se RENT zaměřuje na život chudých bohémů žijících v New York. Mezi nimi je filmař, hudebník, drogově závislý exotický tanečník, transsexuální a profesor filozofie (oba mají AIDS) a bisexuální umělec.

Vypadá to jako přeplněný a mírně úžasný předpoklad hudby, ale RENT není o laskavé komedii nebo romantice. Řeší řadu kontroverzních otázek a soustřeďuje se zejména na paniku AIDS koncem osmdesátých a devadesátých let. Je také založen na operaci Puccini La Boheme, která má podobný příběh bojujících umělců a hudebníků.

Film je víceméně sérii drsných, tvrdých čísel, které se týkají mnoha problémů, jako je sexualita a závislost na heroinu. Jevištní produkce vydělala mnohem lépe než film, vyhrál Tony za nejlepší hudební nástroj, zatímco film trpěl tou "touhou", která tak často odcizuje publikum od muzikálů. Jeho (občas ohromující) zákeřný materiál nestačí na to, aby vyvrátil skutečnost, že se jedná o velmi malý dialog, a některé z čísel se zdají být trapné a nerealistické. Některé scény rozcuchaných bohemiánů, které najednou narazily na píseň, jsou velmi neohrabané.

Ale vady jsou stranou, "La Vie Boheme" je jedno z lehčích, zábavnějších čísel, které poskytují potíže od střízlivého dramatu. Spíše než se soustředit na potíže bohémů, "La Vie Boheme" zahrnuje různé rozdíly a zaujímá silný postoj proti konvencí, konzervativismu a předsudkům. Toto číslo je vznešené a vtipné, se zvláštním cílem je bývalý spolubydlík Bohemian Benny Coffin III (Taye Diggs), který podle jejich názoru zradil a opustil. Benny zaujal realističtější přístup k jejich situaci a poukázal na to, že hladoví a žijí v nebezpečném, špinavém okolí, ale zdá se, že jsou rozrušeni projevy sexuality a vzdoru.

Píseň také odkazuje na Čaroděje z Oz v řádku: "Proč Dorothy a Toto šli přes duhu, aby vyhodili z tetičky Em. La Vie Boheme! "

El Tango De Roxeanne Moulin Rouge! (2001)

V roce 2001, po omezeném uvolnění ve Spojených státech, se Moulin Rouge pustil do pomalé, ale jisté nadvlády pokladen po celém světě. Baz Luhrmann se svým nepravidelným a křiklavým obchodním jménem vytvořil film s ohromnou silou a odvoláním a ve větší míře převzal představu o "muzikálech s džoky", než jakýkoli jiný film. Odkazoval na obrovský výběr umělců a hudby, zejména v písni "Elephant Love Melody", kde je většina skladby vytvořena z jediného textu ze slavných milostných písní od umělců jako Beatles, Whitney Houston, David Bowie, Elton John , a U2.

"El Tango de Roxanne" (založený na písni "Roxanne" od Policie) se koná ke konci filmu.Křesťan a Satin jsou milovníci, ale vévoda agresivně sleduje Satina a nedává nic tajemství toho, co se stane, pokud zjistí, že Satine je pro něj nevěrný. Jak začíná číslo, Satine byl přinucen trávit noc s vévodou a křesťan je silně žárlivý. Když sedí v mlčení s ostatními obyvateli Moulin Rouge, vytáhne svůj vztek na jednu z ostatních prostitutků a vybídne svého milence, nevědomého argentinského (Jacek Koman), aby se odvrátil proti křesťanovi a obvinil ho, že ho přivede na sebe zamilovat se do ženy, která se prodává: "Když láska je pro nejvyššího uchazeče, nemůže být žádná důvěra. Bez důvěry není žádná láska. "

Číslo je téměř návrat k "zlatému věku" kina, tak, že se soustředí převážně na tradiční, partnerské tance. Toto bylo běžné u starších muzikálů: "Vybrali si sebe" z Swing Time (1936), "Byli jste pro mě" od Singin 'In the Rain, "Girl Hunt" od The Band Wagon (1953) . Zdálo se však, že ztrácí popularitu v době, kdy se začalo šířit, a stalo se čím dál tím vzácnějším, možná proto, že bylo stále obtížnější přesvědčit mladší, cynické publikum o realistické situaci, kdy se pár společně rozběhne dohromady. Kontrastně, chaotické, improvizované tanec, jako je tomu v "La Vie Boheme", je daleko snadnější se integrovat.

Ale v Moulin Rouge, obraz řady párek tančících v "El Tango De Roxanne" působil velkoryse, i přes obtížný úkol šití to společně se sekundárním spiknutím Satina a vévody. Je to příklad bezchybného hudebního kina. Neexistuje žádný švu mezi mluveným rozhovorem a hudbou, která se dokonale taví.

Mezi tangou mužů a žen z Moulin Rouge jsou přiloženy scény s vévodou a Satinem. Vévoda věří, že Satine je s ním pohřben a dává na ni dárky, ale jeho nálada brzy vyběhne, když si uvědomí, že to není ten, který Satine zamiluje.

Mimochodem, hlavní tanečnice v této scéně ("Roxanne") hraje Caroline O'Connorová, oslavovaná australská herečka, nejlépe známá pro její úlohu Velmy Kelly ve scénické produkci Chicaga.

Buňkový blok Tango Chicago (2002)

Nedávno jsem četl, že jeden kritik, který zkoumal Chicago, věřil, že ve filmu se ve filmu hrálo "Cell Block Tango", stejně jako to bylo na jevišti, a mohu vám říci, že nikdo, kdo viděl jak film, tak scénu mohl takový nárok vznést. Pódiová výroba se soustřeďuje především na minimalismus a skutky se podobají akty show vaudeville, typu show, kterou Renée Zellwegerova charakter Roxie Hartová zoufale chce hrát.

Ziegfeldské hlouposti jsou často označovány jako "vyšší třída" odrůd vaudeville, která proběhla od pozdních osmdesátých let do třicátých let. Vaudeville show se skládala ze širokého spektra akcí, od "freak show" až po zpěv a tanec. Obvykle měly také archetypální krásné kostýmy oděné sborové dívky. Abychom zachovali tuto vaudevlovskou chuť, divadelní výroba v Chicagu představuje jak klasická taneční čísla, jako "All That Jazz" a "I Can not Do It Alone", tak i další představení, jako je "maďarský zmizelý zákon".

Film také zachoval vaudeville chuť některých čísel, ale byl zjevně schopen vytvořit mnohem složitější, složité scény, které scény produkce. Stejně jako "El Tango De Roxanne", kde jsou zobrazeny scény s Satinem a vévodou, "Cell Block Tango" používá ve výklenku rozepnuté scény Roxy, aby vytvořily dva pozemky, které se objevují v mysli Roxy a druhé, které je realita. Existují další příklady toho. Zvláště pozoruhodná je scéna, kdy je jedna z vězněných žen zavěšena. Závěsná scéna je přitahována mezi záběry "kouzelného aktu" nazvaného "slavný maďarský zmizelý zákon". Scéna je na jevišti méně účinná, protože pozornost diváků je rozdělena mezi sledováním "mizícího aktu" a skutečným závěsem.

Kritik je správný v tom, že pravděpodobně film na "Tango buněčného bloku" mohl být přeložen na jeviště, protože na scénu nebyly použity žádné efekty CGI. Ale muselo by to být produkce rozměrů Phantom of the Opera, aby bylo dosaženo takového úspěchu.

Navzdory dodatečným výhodám výstřihů (a obrovskému rozpočtu) je film "Tango Cell Block" zcela jednoduchý. Je to v podstatě extrémně elegantní, velkokapacitní akt ve vaudeville. Koncept zahrnuje každou vražednici v kavárně v okrese Cook, která vypráví vraždu, kterou spáchala, pomocí červeného šátku, který napodobuje "kde by krev byla."

Jevištní produkce, na níž je film založen, je sama o sobě vlastně založena na filmu (ve skutečnosti dva filmy), který je založen na dvou velmi veřejných zkouškách dvou vražedců v Chicagu v roce 1920. Příběh se objevil na obrazovce dvakrát dříve, jednou v tichém 1927 stejnojmenném filmu a opět v Roxie Harte (1942), ve které se jako Roxie objevuje Ginger Rogers (partnerka Freda Astaire volby).

Někde přes Rainbow Průvodce z Oz (1939)

Rozhodl jsem se, že to přidám jako něco navíc, protože má zřetelné rozdíly s ostatními scénami. Nejzřetelnější je, že neobsahuje žádné tance. Ale určitě by byl dohled, kdyby byla tato klasická scéna vynechána (yay pro agenta méně vět). Wizard z Oz vypustil 17tiletou Judy Garland do hvězdy.Před tímto filmem se objevila v několika malých, nepostřehnutelných filmech a až tehdy, když vystupovala jako "You Made Me Love You" na oslavě narozenin Clark Gable, zdálo se, že její společnost MGM si uvědomila svůj potenciál.

Wizard of Oz přeměnil Judy na domácí jméno a ona se objevila v několika úspěšných muzikálech: Meet Me v St. Louis (1944), u Freda Astaireho v Easter Parade (1948) a vedle Gene Kelly v The Pirate (1948) . Ve třetím věku se vedle ní objevila i její dcera Liza Minnelli, která se objevila v The Good Old Summertime (1949).

Stejně jako Marilyn, Judyův život byl extrémně znepokojen a zkontrolován pěti sňatky a četnými záležitostmi (někteří údajní milenci byli Frank Sinatra, Yul Brynner a Orson Welles), stejně jako několik pokusů o sebevraždu. Občas MGM obvinila z toho, že se jí zdálo, že se jí zdálo neadekvátní a vyléčilo ji špatně. Stejně jako mnoho filmových osobností svého času trpěla problémem s alkoholem a drogovou závislostí na předpis, a to mohlo vést k jejímu předávkování a smrti v roce 1969 ve věku 47 let.

Judy je stále jednou z nejvíce uznávaných a oslavovaných hereček všech dob. Tento stav je napomáhán trvalou popularitou The Wizard of Oz a píseň "Over the Rainbow", která z ní udělala hvězdu a přinesla její kontrakt zpěvu hlasu širokého obdivu. Píseň zachytila číslo 1 na seznamu "Největších písní" amerického filmového institutu za posledních 100 let. Skladba je smutný smutek je silně spojena s Judy a její nakonec tragický život.

Judy byla často velmi otevřená o problémech v jejím životě a její slova často naznačovala hluboké neštěstí. Byl citován v biografii Judy (1999) a říkal: "Chtěl jsem uvěřit a já jsem se snažil, abych věřil v duhu, kterou jsem se snažil dostat a nemohl. No a co? Spousta lidí nemůže ... "

Babbitt a Bromid Ziegfeld Follies (1945)

Film Ziegfeld Follies se jmenuje Fred Astaire, Gene Kelly, Judy Garlandová, Cyd Charisse, Lucille Ball, Lena Horneová a jedna z původních dívčích Ziegfeld Follies, Fanny Brice.

Ziegfeldské hlouposti byly bohaté divadelní představení, které proběhly v letech 1907 až 1937, a většinou představovaly ženy zpívající, tančící, nebo jen předvádějící jejich vzhled a postavy. Ziegfeldské follies byly známé kvůli jejich extravaganci. Tvůrce, Florenz Ziegfeld Jr., pojal myšlenku, že vezmou oblíbený předpoklad vaudeville nesouvisejících hudebních akcí a pak je obklopují velkými sady a kostýmy. On také měl scény, kde krásné ženy by prostě představovaly různými způsoby a nazývaly tyto "živé obrazy".

Dějiny Ziegfeldovy hlouposti jsou extrémně zajímavé a kontroverzní, ale příliš dlouhé na to, abychom zde mohli diskutovat. Poskytuje nicméně extrémně bohaté plátno pro každý film. Bohužel se předpokládá, že Ziegfeld Follies je poměrně slabý a sestává z Florenze Ziegfelda sedícího v nebi a duševně vykouzlících scén, které následují. Přes tento křehký děj, "Babbitt a Bromid" je opravdu pozoruhodný. Vedle sebe jsou dva legendární tanečníci: Fred Astaire a Gene Kelly. Bylo by to jediné, kdy by společně tančili ve své kariéře, s výjimkou To's Entertainment Part II (1976), o 31 let později.

Samotný akt se skládá ze setkání "Babbitt" a "bromidu" na ulici a začíná zbytečná a plynulá diskuse. "Babbitt" je poměrně obskurní slovo pro uspokojujícího úzkostlivého člověka ze střední třídy a "bromid" je slovo pro neoriginální nebo neupřímnou řeč, což naznačuje, že charakter Freda Astaire je oba tyto charakteristiky (za předpokladu, že Astaireův charakter byl bromid, nemyslím si, že to někdy bylo řešeno). Fred Astaire je milost a přesnost, Gene Kelly je fyzická síla a pozoruhodné choreografie dovednosti dělají klasické, nezapomenutelnou scénu.

Je také zapamatovatelný, protože je považován za setkání dvou géniů, obzvláště když se dva muži hrají sami, a ne postavy. Na začátku scény se pokoušejí, Gene se odvolává na Frederova častého tanečního partnera Ginger Rogers a Fred dělá totéž s Genevou taneční partou Ritou Hayworthovou ve filmu Cover Girl z roku 1944.

« 10 skvělých podvodných operací 10 velkých seriózních sci-fi filmů z padesátých let »