10 skvělých filmových scénářů, které byly okouzleny

Akademie filmových umění a věd často nerozumí tomu, co dělá hudbu skvělou nebo jakou skvělou filmovou hudbu. Tady je 10 nezadaných hrdinů světového filmu, které nepřišlo k nominacím na uvedené položky.

10

Gettysburg (1993) - Randy Edelmanová

Ted Turnerova práce lásky bombardovala v pokladně, pravděpodobně proto, že se mu nikdo nelíbí, ale film je ve skutečnosti velmi dobrý a velmi přesný. Edelmanovo skóre je zdaleka největší věcí. Usilovali o násilí, ale stále ukazují, že se lidé dostali do vzduchu a sestřelili. Skutečné téma filmu má být sláva Unie, která drží konfederaci, a gentlemanský způsob, jakým strany bojovaly (ne pravdivé).

Kromě jediného nejhoršího jižního přízvuku v historii filmu Martin Sheen jako Robert E. Lee (tento lister je jižní a ví, o čem to mluví), film má nábojové zatížení pěchotních nábojů, muže proti mužům, muži proti kanonu , muži proti koním, koně proti kanonu a všichni jsou oslavováni v Edelmanově majestátní hudbě. Zvuk tragédie není opravdu slyšet, dokud Pickett's Charge, prodloužené středisko rebelů, bude zničeno a zničeno každým výstřižkem kamery. Edelmanovo skóre je plné dlouhých, rozsáhlých lyrických melodií, což je ve filmu komparativní rarita.

9

Psycho (1960) - Bernard Herrmann

Část tohoto skóre, kterou si všichni pamatuje, jsou křiklavé housle na scéně z sprchy a to by mohlo vést k tomu, že by skóre nezasloužilo Oscara přikývnout, ale zbytek skóre je stejně strašidelný, napínavý a jen pro jednoho nejlepších úspěchů Hitchcocka. Hlavním tématem není hlavní postava, kterou hraje Janet Leighová, ale za trestný čin, který spáchá: krádež. Kradne z jejího šéfa peníze a vyrazí na cestu.

Takže na rozdíl od vyděšené dámy, která se řídí zákonem, zdá se, že pod tím máme všichni kriminální tendence, obzvláště při pohledu na peníze. Herrmannova hudba to zachycuje, stejně jako Leighova rostoucí strach, že se chystá chytit. Ve skutečnosti žádná postava v tomto filmu nemá své vlastní téma, s výjimkou případů, kdy jsou křiklé housle považovány za duševní stav Perkinsova Normana Batesa.

8

King Kong (1933) - Max Steiner

Nesmíte si vzpomenout na skóre, jen Kong bojuje s biplanem na vrcholu Empire State Building, ale to je proto, že Steiner byl mistr v tom, co dělá jen to, jaké filmy měly vždy dělat: splynout s filmem a zdokonalit drama. Steiner studoval hudbu ve Vídni s Johannesem Brahmsem a Gustavem Mahlerem. Takže když přišel do Hollywoodu, měl dostačující vzdělání k tomu, aby si tuto práci udělal. Jeho nejslavnější skóre je Gone With the Wind (který měl překonat to The Wizard of Oz).

Steiner, dnes, je přezdíván jako "otec filmové hudby", jako jeden z prvních psát především pro filmy, ale opravdu, Richard Wagner si zaslouží tento epithet více. Můžete nastavit mnoho filmů na Wagnerovu hudbu a skutečně je vylepšit přes původní skóre. Steiner pokračoval ve Wagnerově tradici prostřednictvím Mahlera.

Jako takový, jeho skóre pro Kong je klasické ve všech směrech, a dokonce i dnes, když jsou vyrobeny obří monstrum filmy, skóre vždy uctívá Steinerových témat: hrozivý, bombastický basový motiv pro monstrum; bujný bujný baryton a struny pro džungle; a samozřejmě, nadřazené řízení tympani pro ostrovní domorodce. Je možné, že Hollywood jednoduše nevěděl, co s tímto, prvním filmem svého druhu. V té době neměli kategorii speciálních efektů a nepodařilo se jim získat vůbec žádnou nominaci.

7

Ivan hrozný (1944) - Sergej Prokofjev

Jeden z největších - a nejméně známých na Západě - filmy, které se kdy vyráběly. Sergej Eisensteinův dvoudílný epos o jednom z nejsilnějších vládců je poměrně středně silný, pokud jde o úsudek pro a proti Ivanovi, ale nevyhýbá se tomu, co se stalo. Každá scéna je fascinující. Přidejte do toho nejjemnější hudbu ve filmu, od jednoho z největších skladatelů historie, a vy jste pro nějaké silné drama.

Prokofjevova hudba je jednou z jeho nejlepších prací, tak dobrá ve skutečnosti, že po jeho smrti v roce 1953 byla jeho hudba přeměněna na oratorium a pak na koncertní náhodnou hudbu. Prokofjev skóroval oběma částmi a jsou Opusem 116 jeho kánonu. Zatímco většina filmových scénářů předvede nejvíce tři ze čtyř témat a prostě je orchestruje různě, aby vyhovovala různým scénám, je to stěží styl klasicky vyškoleného skladatele. Jeho skóre pro Ivana je možná nejbližší filmy, které se kdy dostaly do opravdové opery (společně s Johnem Williamsem E.T. The Extraterrestrial).

6

Dobrý, špatný a ošklivý (1966) - Ennio Morricone

To je pravda, všichni oblíbená pískání melodie nezískala ani kývnutí. Ani další aspekt filmu nebyl. Jedná se o typickou rychlovlastickou hudbu, která se po něm stala parodovanou ve stovkách filmů. Morricone dostal v hlavě motocykl s dvěma poznámkami, když slyšel, že kojot má stejný zvuk na místě v Španělsku. Myslel si, že to znělo jako pouštní jako poušť. Leone se rozhodl použít tento nápad: v první scéně filmu po úvěrech je vítrné ticho a pak se kojot stane tématem.

Pak se objeví vířící Ecstasy of Gold na konci, když Eli Wallach, ošklivý, zoufale hledá hrob Archant Stanton, ve kterém čeká 200.000 dolarů ve zlatě. Wallach, stejně jako Tuco, ví, že Eastwoodův muž s žádným jménem je horko na jeho stezce, když právě vystřelil dělo na něj, běží po hřbitově, čte náhrobky, zatímco hudba se víří a zvedá euforicky, rychleji a rychleji, aby držel krok s mu.

A kdo může zapomenout na klasický mexický rozpor - ten, podle kterého jsou všechny ostatní posuzovány? Je to možná největší západ, který byl kdy udělán. Quentin Tarantino si to myslí. Když se Lee Van Cleef připojil k páru, Eastwood odhalí, že Stanton je špatný hrob, takže musí mít třícestný přestřelku. Přeživší dostane zlato. Zatímco zůstávají klidní a navzájem se na sebe vznášejí, hudba se stává nesnesitelně intenzivním a to je přesně to, co měl mít vždy filmový výsledek: posílit dotyčnou dráhu. Kdo bude zastřelit koho? Nikdo si nemůže být jistý. To vyjadřuje hudba ve stylu Mariachi, doplněná mexickou kytarou a střelbou.

5

Velký útěk (1963) - Elmer Bernstein

http://www.youtube.com/watch?v=borbm2f6k_Y

Jeden z nejvíce vzrušujících akčních epic, který byl stále schopen udržet si své vlastní moderní moderní počítačové mistrovské dílo, a Bernsteinovo skóre to dělá spravedlností v každém směru. Silný, hrdinský pochod se spoustou bubnů, aby se rozběhli, po němž následovalo hloupé odhodlání, které velkoryse zachycuje postoj Allied POWs, který by mohl uniknout. Zahajovací pochod vnáší do povědomí pocit strachu.

V celém filmu jde o to, že neleží kvůli svému svobodě, ale spíše způsobí nacistům tolik bolesti hlavy, kolik dokážou, bránící Wehrmachtu však je to možné: tento skutečný příběh je zcela přesný a vychází z útěku 76 zajatců z Stalag Luft III, ve středu absolutně nikde, v Německu. Mnoho z těchto mužů se pokusilo uniknout z každé věznice, do které byli posláni, až 20krát za někoho a věznice se s nimi zaobírají jako vojáci (ve srovnání s Židy v jiných táborech). Nicméně, oni zvažovali jejich pokusy uniknout záležitosti povinnosti a Bernstein skóre to odráží.

4

Quigley Down Under (1990) - Basil Poledouris

Jeden z nejkrásnějších westernových skladeb, jaký kdy vznikl. Je to lehké, téměř humorné a rustikální, s hlavním tématem oznamovaným jednoduchým, sólovým klarinetem. Basová linka je skákací, houpající se tuba, skoro jako pomalý pochod, a pak se banjo vytáhne dovnitř. Je to tak dokonalé západní skóre, že to může být použito pro jakýkoli západní. Hvězda Tom Selleck je 6'4 ", stejně jako John Wayne, takže tuna v basu jim vyhovuje oba. Banjo by fungovalo skvěle v jakémkoli obrazu Jimmyho Stewarta, který zní trochu jako banjo.

Hudba pro darebáky je jednoduchá struny v jednotě, vzrůstající, čistá intenzita, kterou lze přesně odrazit tou masivní puškou Quigley. Tento film si zaslouží lépe než jeho kritici. Někteří z nich říkali, že John Wayne trpělivě chybí, ale tenhle lister si úpěnlivě myslí, že Wayne zničil většinu filmů, ve kterých je. Nejméně to Selleck neví, nebo chodí s hraničním zombie. A protože kritici byli na tom nesmyslní, všichni vypadají, že zapomněli na Poledourisovu hudbu. Na všechno se přiblížil. Aboriginové, kteří jsou jediným skutečným připomenutím, že tento Západní se nekoná na Západě, ale v australském vnitrozemí, má zvláštní význam. Poledouris používá flétny k tomu, aby jim dodával éterickou jednoduchost ducha přírody.

3

Desatero přikázání (1956) - Elmer Bernstein

Nejvíce Wagnerian z tohoto seznamu položky. Filmoví skladatelé budou vždycky rychle říkat, jak jsou jejich kolegové zadluženi Richardovi Wagnerovi, který posunul teorie leitmotifů na vrchol. Každá postava, každá emoce, nastavení, dokonce i zbraň získává svoji malou melodii, témata, která mohou být spojena ve všech kombinacích, aby vyjádřili to, co se děje na scéně nebo na obrazovce.

Bernstein se držel klasických ideálů, o nichž se zdá, že všichni mají o Bohu a Mojžíšovi a biblických scénách. Boží téma je mocné, basové, trochu děsivé nebo alespoň slušné. Heston, jako Mojžíš, dostává téma hrdiny a pak samozřejmě existuje jiskřivá hudba pro let Izraele před armádou faraona Yul Brynnera. Nejenže by měl tento film vybojovat Oscara za nejlepší obraz, jediný Oscar, který vyhrál, byl pro speciální efekty a to bylo jen pro přechod Rudého moře. Celá hudba má rozhodně židovskou atmosféru. Bernstein vytáhl všechny zastávky, používal celou mosaznou část, zatímco Rudé moře se zavřelo na egyptskou armádu.

2

Krull (1983) - James Horner

Horner skutečně složil původní verzi tohoto skóre pro Star Trek II: hněv Khan, a když ho dokončil, mu bylo nabídnuto skóre Krull s slibovaným datem vydání jara 1983, v době s návrhem Jedi. Ale postprodukce Krull se rozrostla do pekelného vývoje, a Hornerovi nedošlo k hrubému řezu filmu, do kterého by pracoval, dokud nezbylo jen sedm týdnů před jeho vydáním 29. července.

Ani jeden z nich nezapomněl na platovou kontrolu v časné kariéře, prostě přepracoval skóre Star Treku tak, aby se vešel do hrubého řezu, což bylo na různých místech obzvláště snadné vzhledem k zobrazení obrazovky ve vesmíru, s těžkým vyprávěním Freddie Jonese "... a jejich syn bude vládnout galaxii. "Skóre je neuvěřitelně vzrušující. Hnací daktylická rytina vám nedává jinou možnost, než přemýšlet o hrdinu na koni cvalu, což je způsob, jakým se jeho hlavní postava vrací. Cue francouzské rohy. Hudební ocenění 101: Francouzské rohy jsou vždy hrdiny. Darebák se musí vyrovnat s nejnižšími nástroji. Po sedmi týdnech práce je to ohromující. A je to jediná část filmu, který si někdo opravdu pamatuje. Příběh je zřejmě určen pro mladší dav. Nechcete hledat výkopy nebo je najdete.

1

Conan barbar (1982) - Basil Poledouris

http://www.youtube.com/watch?v=2ZIEUPudUDk

Jeden z nejvíce nespravedlivě podhodnocených filmů, které kdy byly natočeny. Není to Casablanca, ale je to zábavné. Mečové boje nejsou tak brilantně choreografické jako ty Značky Zorro, Poslední samuraj nebo Pán prstenů, ale nějak pracují lépe svým způsobem. Jsou neuvěřitelně brutální a mají veškerou moc, s malou jemností, protože by jim měla být věnována gigantická velikost herců. Když Arnold střílí někoho přes střevo, krev jde všude. Řekl James Earl Jones hlavu se dvěma hackami, a to nejen čistým plátkem. Je to syrové, hrůzné a stále originální.

Potřebovala tedy stejnou plnou sílu hudby a dostala vše od Poledourisu. Jeden z nejživějších, neohrožených, neohrožených fantasy skóre vůbec. Slavný poplatek za koně proti dobrým klukům blízko konce je doprovázen hudbou, která je stejně silná jako hudba Howarda Shore v Pánu prstenů. Bere meče a kouzla vážně.

Sidenote: Kdyby se někdy objevil film, ve kterém se herec podařilo vypadat jako součást komiksové postavičky s přesahujícími svaly, je to tak. Schwarzenegger se rozhodl, že se mu podaří připravit film o další soutěže pana Olympie, tentokrát v roce 1980, který vyhrál a několik měsíců trénoval ve filmu, což vysvětluje jeho nesmyslnou nadlidskou postavu.