10 Zapomenutých vynálezců, kteří vytvořili film, jak ho známe

Dychtivé filmy potěší diváky, takže tleskáme tvůrce, kteří s médiem dělají nové věci. Navzdory tomu a navzdory tomu, jak fanaticky někteří z nás studují filmy, mnoho lidí, kteří jsou nejvíce zodpovědní za dnešní filmové divy, jsou zapomenuty nebo zastíněny několika slavnými osobnostmi. Pojďme hrstku těchto inovátorů jejich splatnosti.

10Jack Foley

Ačkoli Jack Foley nevynalezl zvukové efekty, určitě mu pomohl kodifikovat formulář. S úspěchem Jazzový zpěvák v roce 1927 nalezl bývalý režisér a kaskadér nový telefon. Spěchání bylo k přidání zvuku do tichých filmů co nejrychleji. Foley přidal obzvláště bohatý soundtrack na film z roku 1929 Show Boat.

Foley byl velmi přesný a pozorný ve své práci. Při popisu přidání zvuků kroků pro hvězdy časů řekl: "Rock Hudson je pevný krokus; Tony Curtis má živou nohu; Audie Murphy je pružná; James Cagney je oříznutý. "

Pravděpodobně jeho nejkvalitnější hodina je údajně došlo během natáčení na jeho poslední snímek, 1960 klasiku Spartacus. Stanley Kubrick chtěl dělat dva dny rozhovorů s nesčetnými doplňky na projektu, který byl již nesmírně drahý - protože byl nešťastný s živým nahráváním zvuku. Foley tento problém vyřešil tím, že dostal své klíče od auta, kroutil je do mikrofonu a vytvořil kovový zvukový efekt použitý ve filmu.

9 Kenneth Anger

https://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY
Jeden z nejstarších amerických příkladů toho, co bychom dnes nazvali avantgardní filmaři Kenneth Anger ovlivnili každého Davida Lyncha od Martina Scorsese (který napsal úvod do DVD sbírky jeho filmů) Johnovi Watersovi (který říkal: "Každý ho kopíroval, včetně mě"). Jeho dílo natlačilo obálku tak tvrdě, že po většinu svého dne zůstával mimo hlavní proud.

Pravděpodobně jediným největším příkladem tohoto filmu byl jeho film z roku 1947 Ohňostroj, o skupině námořníků, kteří se dopouštějí znásilnění. Dvanáct let zůstala pod právním přezkumem obscénnosti. Ohňostroj také zahrnuje příklady Angerův nejvýznamnější příspěvek k pozdějšímu filmu: použití populární hudby pro ironický efekt. Každý, kdo sledoval, například, Pink Flamingos nebo Goodfellas ví, co má významný účinek.

8Garrett Brown

Z Rocky na Pravda detektivka, Geniální kapesní fotoaparát společnosti Garrett Brown umožnil tekutou kamerovou práci. Konvenční ruční záběry vypadaly vždycky, jako kdyby byly zastřeleny z pohledu někoho na Brown, i když by neměly být, protože někdo jasně držel fotoaparát. Někdy tyto záběry záměrně převzaly pohled na postavu, jako například v filmech slasher. Brown měl s tím i problémy - myslel si, že množství houpání a pohybu není v souladu s tím, jak se většina lidských hlav pohybuje.

Hnědá steadikamská hora byla nesmírně těžká zařízení držená ručně a někdy ji musel použít v podmínkách, které hraničí s pekelným. Například při fotografování Záření, Stanley Kubrick ho nechal nosit toto zařízení o hmotnosti 40 kilogramů (90 lb) pro desítky letů při teplotách 40 stupňů Celsia. Jeden výstřel musel přenášet přístroj po třech schodech a třicetkrát to šlo. Po prvních desítkách záběrů, jistě proklínal svou vlastní vynalézavost.

7Lotte Reiniger

Pravděpodobně nejslavnější ženská německá filmová režisérka byla nacistická propaganda Leni Riefenstahlová. To je škoda, protože zastínila jiného filmaře s kreativnější a jistě blahodárnější kariérou.

Lotte Reiniger byla průkopníkem a vynálezcem v oblasti animace. Ačkoli každý si pamatuje Walt Disney Sněhurka a sedm trpaslíků jako první multiplane animovaný film, Reiniger porazil to o 12 let s její celovečerní karikatura 1926 Dobrodružství prince Achmeda. Samotnou navrhla multiplane.

Bohužel, pro všechny své invenční a animační schopnosti, její filmy pravděpodobně nehrají téměř tak dobře s obecnými diváky dnes jako Disney. Namísto animačních buněk natočila své filmy pomocí siluety papírových výřezů, zajímavou technikou, která se nikdy nedotkla.

6Percy Smith

Časosběrná fotografování je dnes jedním z nejpozoruhodnějších vizuálních zařízení, která je ve všem zřejmá z BBC Planeta Země na Perníkový táta. Tento proces se datuje překvapivě daleko k poněkud temnému britskému námořnímu fotografovi.

V roce 1910 použil Percy Smith, když použil hrubé, ale důmyslné vynálezy (včetně automatického poplašného systému, který ho varoval před poruchou). Narození květiny ukázala rozkvět různých květin. Stala se celosvětovou filmovou senzací.

V roce 1911 provedl Smith řadu loutkových filmů, které používaly těla hmyzu a extrémní detailní fotografování. Zvědavě to vyvolalo veřejné obavy, zda Smith poškozuje hmyz. To by mohlo být prvním skandálem hlášené krutosti zvířat pro filmovou produkci.

5Robert W. Paul

https://www.youtube.com/watch?v=5TDwTn4U-KE
Některé filmové představy jsou tak zásadní, že se zdá těžké uvěřit, že s nimi musí někdo potřebovat. Ale Robert W. Paul udělal první známý příklad filmu, který se rozdělil mezi různá místa.

Pojď, Jo od roku 1898 začíná ve chvíli, kdy někdo oběsil před budovou. Pak jdou dovnitř a vidíme, že budova je umělecká galerie. Manžel se honí na nahé sochu, dokud jeho žena nevytahuje.

Více míst zaměňovalo publikum. V pozdějších filmech někteří přednášející někdy museli v předstihu varovat diváky, pokud se na představení objevily více záběrů.

Ten první film nebyl nejsnadnějším způsobem, jak spustit řezy mezi místy. Není to ani ta nejpozoruhodnější věc, kterou Paul udělal ve své kariéře (to by pravděpodobně natáčelo první nahrávku nebo postavil kameru Georgemu Meliesi). Ale je to určitě nejvýznamnější inovace, kterou má k jeho úvěru.

4David Allen

https://www.youtube.com/watch?v=uLUyuWo3pG0
Jeho nejdůležitější kariéra nebyla. Allen udělal speciální efekty pro některé významné (pokud ne vážené) produkce, jako je Zlatíčko, zkrátím děti, Ghostbusters 2, a Baterie nejsou zahrnuty. Strávil více své kariéry tím, že natočil B filmy Loutkař, Gumby Show, a Panenky. Ale jeho práce na filmu z roku 1989 Vrba představoval nějakou opravdově revoluční práci, která má jen malou váhu.

Spolupráce s Dennisem Murenem (sám o sobě spíše dobře známý v kruzích sci-fi pro jeho práci Hvězdné války), Allen potřeboval nový typ efektu pro scény, kde se postava mění z jednoho druhu do druhého. Pár umělců, s programátorem Doug Smythe, vynalezl zvláštní efekt morphingu.

3Giovanni Pastrone

Obvykle je první epický narativní film připsán jako D.W. Griffithův obrázek z roku 1915 Narození národa. Bylo to drahé, dlouhé a komerční úspěch. Italský film Cabiria porazil to do divadel o jeden rok. Bylo to epické ve všech směrech Narození národa byl, a přidal významný nový nástroj k filmové tvorbě.

Zatímco většina filmařů byla spokojena s tím, že poukázala na kameru na set a nazvala "akce", režisér Giovanni Pastrone, pracující s komplikovanými soubory a obrovskými davy, zasáhl jednoduchý, ale geniální způsob, jak zlepšit vizuální kvalitu svých filmů. Položil svůj fotoaparát na namontovanou plošinu na kolejích, aby se mohl pohybovat po setu.

Ačkoli Pastrone vyvinul patent pro toto zařízení, nástupiště se staly známými jako "dolly" namísto "Pastrones". Ale technika byla tak populární ve svém vlastním čase, že výstřely, které nyní nazýváme dolly záběry, byly poté nazývány "Cabiria záběry. "

2August Musger

Pomalý pohyb je jedním z nejpopulárnějších filmových efektů po celá desetiletí. Již v roce 1916 ji evropští badatelé používali ke studiu pohybu lidských těl. Původně režiséři přidali pomalý pohyb úmyslně přesahujícím filmem a tento proces patentoval Augustus Musger v roce 1904.

Musger byl rakouský kněz, fyzik, matematik a učitel umění. On byl inspirován k vytvoření techniky, když viděl blikat v rukou-klikové filmové projekce.

Po 10 letech musel Musger obnovit svůj patent, a proto nezískal hodně odměny ze všech filmových studií, které byly vyrobeny z jeho díla. Dnes je známo, že žádné filmy pořízené společností Musger nepřežily. Ve skutečnosti neexistuje žádný definitivní záznam o tom, že by ho vůbec nic nedělal.

1Alan Blumlein

Blumleinův zájem nebyl ve filmu konkrétně. Byl to víceúčelový vynálezce - měl 128 patentů. Jeho pole zahrnovala návrh elektrického obvodu a vývoj v radaru (zemřel v roce 1942 ve věku 38 let při letecké havárii při radarovém experimentu).

V roce 1931 patentoval stereofonní zvukový systém. Díky více reproduktorům se zdálo, že filmy vypadají spíše, jako by se vyskytovaly ve třech rozměrech, což zvyšovalo ponoření.

Blumlein měl před sebou nejméně 28 let. Jeho zaměstnavatelé, britská společnost EMI, nenalezli stereofonní komerčně životaschopnou a myšlenka nebyla realizována pro film a televizi až do roku 1958. Dokonce i divadelní zvukové systémy v 80. letech používaly návrhy kompatibilní s originálními systémy reproduktorů Blumlein.