Podíl:
10 skvělých režisérů, kteří byli notoricky krutí
Filmoví ředitelé nemusí být nutně milí. Dokud vyrábějí ziskové produkty pro své studio nebo dokončují své tvůrčí vize, jejich práce je technicky úplná. Nicméně někteří režiséři vypadají, že jsou na cestě, aby byli co nejdůležitější, získali si pověst mezi herci, posádky a lidovou kulturou, s jakou těžko pracují. To jsou režiséři, kteří z jakéhokoli důvodu zacházeli se svými herci špatně na setu.
10 William Friedkin
Následovat jeho úspěch s 1971 je Francouzské spojení, William Friedkin dělá děsivou filmovou klasiku Vymítač v roce 1973. Film se ukázal být ještě úspěšnější než jeho předchozí práce, byl nominován na deset Academy Awards a vyhrál dvě.
Většina výkonů viděných v konečném výrobku nebyla dosažena bez pomoci Friedkin. Užívání po D.W. Griffithův režijní styl, Friedkin by udělal různé věci ovlivňovat emoce herců pro určitou scénu. Byl by vypálit skutečné zbraně za nimi, aby napodoboval účinky toho, že je překvapen a udeřil William O'Malley těsně před natáčením, aby získal upřímnou reakci (výsledkem je stále vidět ve filmu).
Toto bylo před dny CG, kvůli účinkům Reganovy chladné místnosti, byla scéna ochlazena pod mrazem, což způsobilo potíže členů mrazu. Linda Blairová, herečka, která hrála Regan, nosila pouze noční košilku po dobu trvání snímku a říká, že stále nemůže znát studené.
Ale možná nejhorší nastávající událost v rukou Friedkinu byla ve scéně, kde se charakter Ellen Burstyn dostal zpět démonickou silou. Efekt byl dosažen pomocí lanového postroje, které násilně stáhlo herečku zpátky, což vedlo k trvalému poranění páteře.
Vymítač je však jako jeden z nejstrašivějších hororových filmů dosud.
9 Francis Ford Coppola
Ačkoli tento vlivný režisér je hlavní tvrzení ke slávě pravděpodobně jeho magnum opus, Kmotr série, film Francis Ford Coppola z roku 1979 Apokalypsa Nyní byl také vysoce hodnocen. Ale stejně jako mnoho z filmů uvedených na tomto seznamu to všechno přišlo za cenu.
Produkce byla sužována od začátku. Trvalo několik pokusů, než byl Martin Sheen najat jako vedoucí, Coppola psal scénář, když šel a střílet v džungli byl pěkný, což vedlo k tomu, že mnoho posádek lovilo různé nemoci.
Sheen utrpěla různými způsoby. V úvodní scéně jeho postava udeří do zrcadla a krvácejí na tváři v opilé pitomosti. To bylo skutečné a do značné míry vyvolané Coppolovou psychologickou manipulací herce a říkalo mu: "Ty jsi zlá. Chci všechno zlo, násilí, nenávist ve vás vyjít ven. "Coppola také udržovala Sheen opilá a zamčená v hotelu dva dny.
Vypracování filmu vypadalo, že napodobuje postavu Kurtze a jeho pomalého sestupu do šílenství, protože herci šli na bláznivé drogové bingy s přílišným volným časem na ruce. Dennis Hopper byl prakticky zaplacen kokainem a alkoholem, monzuny ohrožovaly lidi, postavili propadnou osobu do skupiny falešných těl a Sheen utrpěl infarkt v džungli, což bylo přesvědčeno, že umírá.
Coppola sám byl plný stresu projektu. Do konce natáčení ztratil 45 kilogramů, měl epileptický záchvat a pokusil se o sebevraždu několikrát. Projekt, který byl plánován na šest týdnů, se změnil na 16 měsíců a navzdory kritickému úspěchu filmu byl v roce 1991 vydán dokument o pekelném filmovém procesu s názvem Srdce temnoty: Apokalypsa filmaře.
8 Michael Bay
Zatímco neohrožuje život jeho obsazení stejně jako Coppola, neslavný režisér akčního filmu Michael Bay má svá stížnosti na něj předtím.
Snad nejznámější kontroverzí pochází z konfliktu Megana Foxa a připomíná Michael Bay jako režisér, který s ním spolupracoval na prvních dvou filmech Transformátory franšíza. Řekla říše divů časopis, že Bay byl tyranem na setu a noční můrou, pro kterou pracoval, a dává jí pokyny, jako je "Jen být sexy", a dělat oba vodiče udělat nebezpečné kaskadérské práce. Bay původně vzal komentáře v kroku, ale poté, co Steven Spielberg objevil Fox srovnávat Bay s Napoleonem i Hitlerem, Bay ji vystřelil z franšízy na příkaz Spielberga.
Nebyl to první příklad Bayistické sexistické interakce s ženskými herci, podle Kate Beckinsale, která hrála vedoucí roli v jeho hitovém bloku v roce 2001 Pearl Harbor. Zatímco Bay měl nic jiného než dobré poznámky pro své dva muži, Ben Affleck a Josh Hartnett, otevřeně řekl, že Beckinsale "nebyla tak atraktivní, že by odcizila ženské publikum."
Zápasové akce s výrazným volatilním hercem Shia LeBeoufem byly neopodstatněné a postačující na to, aby poslaly dvě přes okraj. Podobně, po komentářích Hugo Weavingové o jeho roli v Transformátory (což bylo podle jeho názoru "bezvýznamné") se zákeřně odrážela a řekla: "Buďte šťastní, že dokonce máte práci - natož pro zaměstnání, které vám zaplatí více než 98% lidí v Americe."
Není divu, že ten člověk, který nám přinesl Transformátory filmy a Pearl Harbor se více zajímá o vizuální přitažlivost a peníze než o léčbu herců dobře.
7 Werner Herzog
Německý herec Klaus Kinski byl známý tím, že měl několik tirad na setu a byl všeobecně horko.Je tedy překvapivé, že partnerství mezi Kinskim a ředitelem Wernerem Herzogem bylo jak turbulentní, tak i velmi úspěšné.
Vztah režiséra a herce byl dobře dokumentován v Herzogově dokumentu z roku 1999 Můj nejlepší přítel, který popisuje nejen Kinského, ale i Herzogovu pověst. Během několika bojů s vedením Herzog při jedné příležitosti držel Kinski u zbraně a vyhrožoval, že ho zabije, a pak sám, pokud opustil set. Dodal Kinski.
Jako dokumentarista se Herzogovi nelíbí hranice herních prostor k natáčení filmů a preferuje nepředvídatelnost a nebezpečí natáčení na místě. On se vydal na mimořádné délky pro realismus, znovu vytvářet pekelné podmínky zachycení Viet Cong pro 1998 Malý Dieter potřebuje létat a prakticky mučili Christian Bale na rok 2006 Rescue Dawn. Jedná se o malé výkony pro muže, který přetáhl 320-ton parník do kopce a natočil uvnitř sopky před výbuchem pro své filmy.
Rozdíl mezi Herzogem a mnoha režiséry na tomto seznamu spočívá v tom, že Herzog by udělal mnoho z věcí, které od herců požádal předtím, než to udělali, což vedlo ke zranění a nákazám malárie pro režiséra. To je odhodlání.
6 Roman Polanski
Roman Polanski je jedním z nejsilnějších režisérů tohoto seznamu. Během svého života prožil několik těžkostí, včetně přežití holocaustu jako polského židovského chlapce a jeho manželku a nenarozené dítě tragicky zavraždil Mansonovou rodinou v roce 1969. Nicméně Polanski, který byl perfekcionistou a vizionářským ředitelem, také s herečkou Faye Dunawayovou během natáčení roku 1974 čínská čtvrť.
Jejich on-set sporu začal s Dunawayovým vzhledu. Polanski modelovala herecký pohled na pozdější matku. Když člověk na make-up pracoval na Dunaway, Polanski vetoval design a pokryl ji obličej v prášku. Když Polanski požádal o motivaci, odpověděl: "Řekněme f-ing slov, váš plat je vaší motivací." Dunaway pochopitelně se mu nelíbil jeho styl a nazval ho "domineering", "abrasive" a "autokrat , "Zatímco Jack Nicholson poznamenal:" Roman je dráždivý člověk, jestli dělá film nebo film nečiní. "
Boj mezi Dunaway a Polanski skutečně začal poté, co Polanski vytáhl vlasy z hlavy Dunawaye, která zasahovala do výstřelu. Dunaway šel balisticky a zatímco to byl menší trestný čin pro Polanského, později se domníval, že je to jeho způsob, jak řídit a že "to byla šachová šachta".
Nejvíce neslušný střet mezi těmito dvěma byl, když Polanski odmítl nechat herečku používat koupelnu, po níž Dunaway hodil šéfku její vlastní moči u režiséra. Řekl: "Ty c-t, to je mrzutost!", Na které ona odpověděla: "Ano, ty málo putz!" Zbytek je historie.
5 Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzot byl průkopnický francouzský režisér známý svými vzrušujícími dramatickými drámy Hitchcock-esque jako 1953 Mzdy strachu a 1955 Les Diaboliques. Jeho filmy nebyly nesmyslné a podobně se jeho léčba herců týkala jen málo humoru. Stejně jako Werner Herzog se Clouzot často snažil dosáhnout realismu ve svých filmech. Například v Les Diaboliques, když studenti měli jíst zhnité ryby, byli instruováni, aby jedli skutečně zkažené ryby.
Suzy Delair a Clouzot byli 12 let a herečka později hrála ve dvou svých filmech. Poznamenal Clouzotovou manipulaci s herci, Delair řekl: "Tak co? Taky udeřil ostatní. [...] Byl těžký, ale už se nemůžu stěžovat. "Clouzot opakovaně plácoval mezi členy obsazení, aby změnil jejich emocionální stav a dal Bernardovi Blierovi skutečnou transfuzi krve Quai des Orfevres, ale možná nejhorší bylo jeho zacházení s herečkou Brigitte Bardotovou na souboru filmu z roku 1960, La Verite.
Oba se značně střetli, zvláště po scéně, kdy Clouzot s Bardotem nasypal alkohol a nechal si užít spousty prášků na spaní, jen aby jí břicho čerpalo krátce po natáčení scény. V jednom okamžiku byl Clouzot tak napjatý, že ji potřásl za ramena a křičela: "Nepoužívám ve svých filmech amatéry. Chci herečku! "Bardot odpověděl slampou a odpověděl:" Potřebuji ředitele, ne psychopata! "
Většina Clouzotovy léčby herců také vyplynula z pesimismu, něco, co se snažil vylíčit ve filmech tím, že odhalil slabší zlo lidstva, který se naučil od pěti let v sanatoriu na tuberkulózu. Clouzot byl duševně mučenou duší později v jeho životě, ale jeho herci byli ti, kteří byli fyzicky mučeni.
4 Alfred Hitchcock
Filmový majster napětí je pozoruhodný nejen pro své filmy, ale i pro svou excentrickou osobnost a ikonický obraz. A zatímco většina jeho filmů byla úspěšná a rozhodně vzrušující, jeho slavná poznámka, že "herci by se měli zacházet jako s dobytkem", načrtává mentalitu, kterou držel za své hvězdy.
Jeho první z mnoha zaznamenaných případů zneužití herečky se objevila na souboru 1935 filmu, 39 kroků. Oznamuje přítomnost herečky vedoucí Madeliny Carrolové, která se křičí: "Přineste na Birminghamu tortu!" A nechala by ji po celé hodiny svázána s jezdcem, a prohlašovala, že ztratila klíč (čin, který způsobil modřiny). Jinak, když chtěl upřímnou reakci na překvapení nebo šok, Hitchcock by odtrhl opasek, jako by se měl odhalit herečce.
Nebyl to však ojedinělý incident a mnoho z krutostí Hitchcocka vyplynulo z jeho notoricky známého záliby pro blonďaté ženy. S potěšením rozčiloval své herečky hrubými sexuálními vtipy, a dokonce se snažil natočit příběh o spánku s Ingridem Bergmanem a herečka Janet Leigh natočila ve sprše na šestidenní střelbu pro šedesátá léta Psycho.
Ale zdaleka nejhorší byla jeho léčba olova Tippi Hedren při natáčení roku 1963 Ptáci. Stejně jako mnozí z jeho předchůdců vedl Hedren blondýnku, s níž se Hitchcock stal zběsilým. Poté, co odmítla některé z jeho záloh, Hitchcock měl živé ptáky připojené k Hedrenovi namísto mechanických pro natáčení scény, která nakonec vyžadovala, aby byla hospitalizována.
Kniha Donalda Spota Spellbound by Beauty popsal některé zneužívání v zákulisí: Hitchcock požádal Hedren, aby mu byl sexuálně dostupný ve své smlouvě a prakticky zničil její kariéru tím, že odmítá řadu filmových rolí v jejím zastoupení podle podmínek smlouvy. Bez ohledu na vydání knihy a jeho adaptaci na HBO 2012 Dívka konečně odhalil Hedrenův příběh.
3 Akira Kurosawa
Akira Kurosawa je pravděpodobně nejznámější pro svůj mezinárodní úspěch ve filmech Sedm samurajů a Yojimbo stejně jako jeden z nejlepších filmových tvůrců na světě. Jeho ochranné známky se zdají být v odlišných představách (jako v 90. letech Sny) a koncem, s nímž bude působit v každé části svých filmů.
To byla tato mentalita, že Kurosawa léčil vedoucí herec Toshiro Mifune při natáčení 1961 je Trůn krve. Není spokojen s Mifunovou reakcí na strach, když se na jedné z pozdějších scén skoro dostanou šipky. Kurosawa se rozhodl, že na herce vystřelí skutečné šípy.
Ačkoli šípy byly stříleny profesionálními střelecmi, hrozí nebezpečí zranění, pokud se Mifune přesunul o jeden centimetr, a zkušenost pro herce prokázala zážitek. Nicméně, to jistě dostalo zobrazení strachu napříč.
2 Stanley Kubrick
Tato reputace režiséra jako absolutního perfekcionisty a přispěvatel k umělecké formě mu předchází. Stanley Kubrick často filmoval více než 50 záběrů na určitou scénu, aby získal absolutní nejlepší verzi a umožnil hercům, aby vědomě nepřemýšleli o svém jednání. Jak je možné si představit, tato metoda se ukázala jako namáhavá u některých lidí, s nimiž pracoval.
Natáčení osmdesátých let Záření byl obzvláště bouřlivý, s Kubrickem tlačit své herce na hranici s četnými metodickými výhonky. Shelley Duvall neustále přemýšlela s Kubrickem a byla emočně vyčerpána z 12-hodinových výstřelů a byla pryč od rodiny po celý rok. Scatman Crothers také trpěl pod Kubrickem, údajně se rozpadl před pláčem režiséra a později se slíbil, že s ním nikdy nebude pracovat. Kubrickova 19letá dcera zaznamenala záběry za zákulisím a rozsah, ve kterém byli herci zpracováni, je výslovně ukázán s manickou osobností Jack Nicholson, denní písní přepisuje a Duvall ztrácí vlasy a kouření řetězců ze stresu .
Kubrickovy metody však vždycky nebyly pro jeho herce kruté ani neúspěšné. Mnozí viděli důležitost svého perfekcionismu a jak ho transformovali jako herce. Mnoho z jeho přestávek na setu bylo věnováno rozhovoru s herci o jejich postavách.
1 David O. Russell
Kromě toho, že byl znám několika nominacemi na akademii za filmy jako je 2010 Bojovník nebo 2013 Americký zásah, David O. Russell je pravděpodobně nejlépe známý svým špatným temperamentem u některých jeho herců.
Herec George Clooney a Russell se notoricky setkali, společně pracovat na obou ER a 1999 Tři králové. Jejich vražda vystupňovala do fyzické konfrontace, když Clooney namítal, že Russell křičí na člena posádky a říká mu: "David, je to velký den. Ale nemůžeš strkat, tlačit ani ponižovat lidi, kteří se nesmí bránit. "Russell pak podněcoval několik hlavic, po nichž Clooney popadl za krk, což vedlo k tak špatnému boji, že se Clooney odvolal na to jako nejhorší zážitek z jeho života.
Snad jeden z neslavnějších příkladů konfrontací režisér-aktér byl v Russellových argumentech na sadu 2004 Já srdce Huckabees s herečkou Lily Tomlinovou. Videa nahromaděných konfrontací vyšly na YouTube a jsou šokující, přinejmenším s herečkou a režisérem.
Ačkoli Tomlin odhalil, že se rychle vyrovnala s režisérem, nové fámy, jako Russell dostává do zahřátých argumentů s Jennifer Lawrence při natáčení Radost, nezní to příliš těžko věřit.
+ Masanori Hata
Příležitostně, režisérská krutost není vyhrazena jen pro lidi; několik herců v celé historii filmu bylo podobně špatně zacházeno. V případě dětského filmu v roce 1989 Dobrodružství Milo a Otis, i když většina z nich byla zvířata, stále docházelo k hrubému zacházení s herci.
Ačkoli celkový tón filmu je veselý a směřuje k mladému publiku, povstání pověstí, že více než 20 koček bylo zabito při výrobě filmu rozhodně dal tmavou skvrnu na výrobu. Zatímco toto tvrzení nebylo nikdy potvrzeno, v mnoha scénářích lze pozorovat důkazy o týrání zvířat, včetně titulní kočky, která klesá stovky metrů do oceánu nebo se setká s medvědem.
Vzhledem k tomu, že to bylo natočeno v Japonsku, tvůrci by se mohli dostat pryč s výrazně více než Američan tvůrci, kteří často musí obsahovat odmítnutí od American humane sdružení v konečném kreditu. Absence tohoto vyloučení odpovědnosti a jeho nahrazení více vágní tvrzení v závěrečných úvěrech Milo a Otis pouze přidává k podezření.