Podíl:
10 bizarní fakta o klasickém hororu Film 'Freaks'
V roce 1932 v americkém období deprese se MGM Studios dostala pod požehnání Freaky, hororový film zaměřený na karnevalové představitele s reálným postižením. Následujících 10 faktů se zaměřuje na iracionální cenzuru poháněnou plašivým publikem, absurdní reakci veřejnosti na neznámé a znepokojující vykořisťující povahu předchůdného Hollywoodu.
10 Veřejná reakce
Filmový katastrofický screening byl považován za "příliš rozrušující" od diváků, kteří nikdy předtím nebyli podrobeni vidění fyzicky deformovaných herců na stříbrném plátně.
V mrzutém pokusu o záchranu projektu, který již byl propuštěn k propuštění, byla MGM nucena provést rozsáhlé last-minute škrty na mnoha scénách. Navzdory změnám, Freaky byl od samého počátku nevyhnutelně odsouzen kvůli šokujícímu a vykořisťujícímu předmětu.
Navzdory upravené 59minutové verzi filmu nebyli mezinárodní kritici jinými slovy odmítáni. Ve skutečnosti byl film ve Spojeném království zakázán již 31 let, než byl propuštěn v roce 1963 s hodnocením X.
Ačkoli Freaky jen malý zlomek úspěchu v pouhých několika městech, drtivá většina kin ve Spojených státech natáčela film, přičemž některé státy ji zcela zakázaly. Zajímavé je, že některé zákony se od třicátých let 20. století nezměnily, což stále dělá technicky nezákonné sledování filmu v některých státech.
9 Schlitzie
Snad nejvíce nezapomenutelným, ale rušivým výkonem filmu je ten špičatý, Schlitzie. Není známo mnoho z prvotního života osob se zdravotním postižením, kromě několika záznamů, které naznačují, že se narodil jako Simon Metz v Bronxu.
Schlitzieho pohlaví se stalo překvapivým překvapením pro mnohé. Nejen že nosil šaty po celém filmu, ale studio si účtoval svou postavu jako ženu. Není jasné, proč se to studio rozhodlo dělat - s výjimkou Schlitzieho oblečení, které se nosilo pouze kvůli jeho inkontinenci.
Narodil se mikrocefalií, stavem charakterizovaným abnormálně malým lebením, které mělo za následek těžkou retardaci a neobvyklý abnormální vzhled. Mikrocefalie ("pinheads" ve stranách) byly vystaveny jako druhy kromě člověka a byly často účtovány jako z jiných planet.
Bohužel, Schlitzie oslabující neštěstí byl zlatý důl pro carnies, kteří nepochybně ho vykořisťovali po celý svůj život, a přitom sklízeli finanční odměny.
8 Kritika a potrat
https://www.youtube.com/watch?v=5QniXxRNIQY
Hlavní fotografie filmu byly dokončeny v prosinci 1931 a testovací screening byl následující měsíc. Falešné očekávání získání nekonečných příjmů z hitů v boxech bylo brzy rozpoznáno z dříve zmíněného katastrofálního přijetí.
Lidé říkali, že běhali z kina, děsili děsivé obrazy. Jedna žena dokonce vyhrožovala žalováním, tvrdí, že film byl tak groteskní, že způsobil potrat.
Po studiovém posledním úsilí o editaci bylo z filmu vyřízeno více než 30 minut. Všechny tyto záznamy byly od té doby ztraceny. Společnost MGM reagovala na tvrdou kritiku tím, že vyloučila reklamy, které se blahopřál samy za to, že jsou jediné v podnikání, které se odvážily humanizovat deformitu.
Reklamy se na film označovaly jako "orientační bod na obrazovce odvážné". Pokoušeli se ospravedlnit obraz tím, že chválily ocenění studia přírody jen málo známou "krutou realitou".
7 Obchodní selhání
S řadou tichých thrillerů a 11 spoluprací s Lonem Chaneyem, režisér Tod Browning už v MGM udělal jméno pro sebe Drákula byl propuštěn, jeho nejúspěšnější a trvalý film.
Nepředpokládaný úspěch filmu zachránil studiové studio, které tehdy v době finančních turbulencí. To umožnilo firmě Browning výrazně větší vliv na budoucí projekty.
Taková volnost byla zřejmá během výroby Freaky, i přes bizarní a nezařazené filmové území se režisér dostal do pohybu. Výrobci však byli přesvědčeni Browningovým směrem a věřili, že film bude stejně úspěšný jako jeho předchozí upírský hit.
Bohužel pro optimistické studio byl film komerčním selháním. Obrovská reakce byla bezprecedentní a pro režiséra byla katastrofální. Browningová kdysi proslulá a rozkvétající kariéra v Hollywoodu byla nyní v ruinách a nikdy se nezotavila.
Šedesát dva roky po jejím vydání, Freaky byl vybrán pro uchování v Národním filmovém registru Spojených států kvůli kulturnímu, historickému a estetickému významu filmu.
6 Hilton Sisters
V 21. století je těžké si představit, že spojená dvojčata budou předmětem divadelní představení. Takový byl takový případ před téměř stoletím, kdy veřejnost pochopila tento vzácný jev, která rozmazala hranice mezi realitou a sci-fi. Samozřejmě, to je zřejmé při odlévání Daisy a Violet Hilton v Praze Freaky.
Snad nejlepším příkladem nedostatku znalostí společnosti týkajícího se malformací in utero byl pravděpodobně F. Scott Fitzgerald, když se setkal s sestrami Hilton poprvé. Zatímco na sadu Freaky, opilý Fitzgerald se ocitl v komisaři studia, kde nečekaně narazil na dívky, které četly z menu.
Fitzgerald, který v té době pracoval jako scenárista, byl tak zneklidněn tím, že okamžitě vyběhl ven a zvracel. Neodolatelná přehnaná odezva jen zopakovala národní nedostatek soucitu pro ty, které se považují za odlišné od každodenní normy.
Hiltoni natočili ještě jeden film, Řetězové pro život, v roce 1952. Ale o několik let později se ocitli v bídě. Po vánocích 1968 Daisy podléhala chřipce, opouštěla Violet samotnou a svou vlastní úmrtnost se blížila. Jejich těla byla několik dní neobjevená. Později bylo zjištěno, že Violet zemřel dva až čtyři dny po sestře.
5 Kinematografické převzetí
Dříve, než měl Tod Browning nešťastné oprávnění k režii Freaky, měl z první ruky pohled do intimního života cirkusových umělců. Browning měl pouhých 16 let, když utekl, aby se připojil k karnevalu v roce 1896, což je čas v historii, kdy byla oblíbená krajina na vrcholu.
Začátek v polovině 19. století, veřejnost zvědavost zachytit pohled na skutečné "příšerky přírody" byl poháněn P.T. Barnum a nasměrovali Američany k cestování po stranách. V průběhu let se kino začalo pomalu, ale ohromující převzetí jako hlavní přitažlivost společnosti, počínaje zavedením kinetoskopů.
Začátkem 20. století se nikdo nepodařilo otevřít po celé Americe a dále vyzýval k dlouhému životu cestujících karnevalů a zázrakům, které kdysi zaujali dav. Nicméně, Browningovy roky jako carny zanechaly na něm trvalý dojem. To ovlivnilo nejen jeho nejpopulárnější bombu boxu, ale inspirovalo ho, aby řídil 1925 The Unholy Three, zločinec melodrama zahrnující cirkusové vzteky.
4 kavárny mimo hranice
Když natáčení začalo 9. listopadu 1931, společnost MGM Studios učinila veškerá opatření, aby zachovala předpoklad filmu tajemství. A co je nejdůležitější, "šašáci" byli drženi mimo zrak od kohokoliv, kdo nebyl přímo spojen s filmem.
Dokonce i ti, kteří se s obrazem skutečně podíleli, považovali za obtížné pracovat v prostředí, které považovali za nepříjemné, jako kdyby pracovali vedle septických příšer. Filmový redaktor Basil Wrangell litoval, že se někdy vezme v práci, tvrdíc, že jejich pouhý pohled na vás vedl k tomu, že jste "prolezli do zdí".
Jeden z jediných členů obsazení, kteří si dovolili "vzteku" důstojnost, byla Olga Baclanová, která byla zpočátku překvapena svým neobvyklým zjevem. Zpočátku se snažila, aby se na ně dokonce dívala, natož aby vytvářely přátelství.
Pocit neklidu přenášen v celém ateliéru až do té míry, že "diváci" neměli ani možnost sdílet stejné jídelní prostory jako ostatní posádky. S útlakem na tlak výrobců a manažerů studia, Louis B. Mayer zakázal všem a všem "šumům" vstup do komisařského studia. Dostal četné stížnosti na to, že lidé "vyhazují" prostě z toho, že jsou kolem "šílenců".
3 Chystáte se do Hollywoodu
Bylo by rozumné předpokládat, že skupina lidí, kteří sdíleli hluboké choroby, by nakonec vytvořila dluhopis zakořeněný v porozumění strádáním druhého. Nic z pravdy však nemohlo být dál, mezi obsazení Freaky.
Bylo jasné, že v živých vystoupeních, které charakter byly hlavní atrakcí. Typicky měla na show pouze jeden umělec, který byl skutečně deformován, zatímco ostatní herci byli v kostýmu.
Takové rutinní privilegium se ukázalo být obtížné u celého obsazení, které zvyklo být hvězdou své vlastní show. Jejich nafouknuté ego se střetlo a soutěž o pozornost rostla.
Jeden po druhém se "šašáci" začali chovat jako první donna na setu, několik z nich nosilo sluneční brýle a hrálo se jako velké hvězdy filmu. Podle režiséra Todora Browninga "profesionální žárlivost byla úžasná." Ani jeden z fyzicky deformovaných členů cast neměl dobré slovo pro ostatní.
2 Zippy The Pinhead
Když Freaky na počátku třicátých let okamžitě zasáhly stříbrné plátno, mnozí si představovali, že jedna z více příšerných postav by inspirovala národně syndikovaný karikatury.
V roce 1970 byl karikaturista Bill Griffith cítit tlak na vytvoření "velmi podivného", ale nezapomenutelného charakteru, který by se z vlastní paměti neztratil. Poté, co se oblékal velkou sbírkou pohledů z cirkusu, Griffith narazil na známou tvář, která přinesla vzpomínkové vzpomínky na klasickou klasiku z roku 1932.
Schlitzie, o kterém jsme již diskutovali, fascinoval Griffith nejen kvůli jeho zjevným fyzickým abnormalitám, ale také kvůli jeho nevinnému, dětskému chování. Schlitzie se zdál nevědomý a odpojený od světa kolem něj. To vedlo k narození Zippy Pinhead, Griffithově ideální karikatuře někoho, kdo byl ztělesněním excentricity.
Ačkoli se Zippy stane americkou ikonou komiksů, vykořisťovaný člověk, který byl moudrostí za takový úspěch, by bezděčně zmizel z reflektoru. Schlitzie zemřel sedm let po první publikaci karikatur. Cestoval s různými cirkusy a stranami až do své smrti v roce 1977.
1 Sexuální innuendos
Od té chvíle Freaky zasáhla stříbrnou obrazovku, bylo zřejmé, že MGM bude mít značné finanční ztráty. Snažili se vrátit peníze, studio prodalo filmová práva distributorovi exploatace Dwain Esperovi, který změnil otevření, jak je uvedeno ve výše uvedeném videu.
Jako kdyby Freaky nebyla dosud dostatečně kontroverzní, Esper znovu označil obrázek několikrát jmény, jako je Zakázaná láska, Chyby přírody, a Monster Show.
Navíc Esper vydal nové plakáty využívající obrazy deformovaného obsazení a obzvláště zvýšil zaměření na sexuální innuendos tím, že přidal své vlastní zápalné výslechy. Některé z vyčerpávajících reklamních linek si přečetly: "Dělají siamské dvojčata milovat", "Jaký sex je polovička-žena" a "Může plnoletá žena opravdu milovat žvýkačku?"
Po úpravě vybraných záběrů a přidání do svých vlastních bizarních kotoučů Esper turné s roadshow jen pro dospělé, kde film ukázal za poplatek. Časem si najal svou vlastní skupinu deformovaných jedinců. Využil je pro diváky před přehráním filmu.
Film byl promítán na závěsné plátno bannery, které byly sestaveny ve stanu, který si vybudoval, udržoval bizarní akt na cestě po dobu pěti dlouhých let.