10 avantgardních děl na Národním filmovém rejstříku

Avantgarda je norma, která se ještě nestala. Jistě se zdá, že se jedná o případ většiny historických "avantgardních" děl, které dosud byly jmenovány do Národního filmového rejstříku knihovny Kongresu.

Národní filmový rejstřík každoročně uznává americké filmy, které byly považovány za "kulturně, historicky nebo esteticky důležité", a proto potřebují trvalé uchovávání největší knihovnou národa. Každoročně se každoročně jmenuje rozhodnutí Kongresového knihovníka s doporučeními Národní rady pro ochranu filmů, 44-členné skupiny složené z odborníků z amerického filmového průmyslu. Veškeré diskuse se přijímají a zvažují i ​​veřejné hlasy.

Od roku 1989, kdy byl založen registr, bylo každoročně přidáno nejméně 25 filmů. V současné době má více než 500 filmů v rejstříku, včetně "Gone With the Wind", "Snow White", filmu Zapruder, "Citizen Kane" a "The Wizard of Oz" spolu se zpravodajskými záznamy, dokumentárními filmy a tichými klasikami.

Od svého založení se knihovník a představenstvo snažili o začlenění avantgardních děl do rejstříku, přičemž si uvědomují důležitou roli, kterou hrají experimentální filmaři v přesunu umění filmu. Přestože se na jejich dnešní scénu objevují mnohé z nich, stále se objevují jako na špičce, v nich lze také rozpoznat techniky filmu a vyprávění příběhů, které jsou dnes mezi běžnými současnými filmaři samozřejmostí.

1

Pohybové malby č. 1 1947

Oskar Fischinger, narozený v Německu, byl malíř, filmař a animátor, jehož dílo zahrnovalo brilantní barvy a abstraktní formy, stejně jako vynalézavé fotografie a filmové techniky, aby je zachytily. Jeho "Motion Painting No. 1" tvoří řadu olejových obrazů na akrylátovém skle opakovaně překrytých na sebe, což pak, pomocí stop-motion photography, způsobuje, že se zdá, že se pohybují a přeměňují, množí se a ustupují. "Pohyblivé" obrazy jsou načasovány do kmenů Bachova Třetího Brandenburského koncertu. Fischingerův konečný film by ovlivnil filmaře a animátory po celé generace. Patří mezi ně: Norman McLaren, Jordan Belson a Harry Smith. Film zde můžete sledovat.

2

Rose Hobart 1936

Americký umělec a sochař, proslulý svými jedinečnými soubory, Robert Cornell později přinesl své umělecké oko experimentálním filmovým tvorbám. Jeho první dokončené dílo bylo "Rose Hobart", "Rose" se skládá z "nalezených" záběrů Cornella zakoupených v obchodech a jiných místech, z čehož pochází z filmu East of Borneo z roku 1931, kde hraje herečka Rose Hobart, pocta "světelnému Hobartovi, film přerušuje často zpomalené, nelineární obrazy herečky se záběrem zatmění a sopkou mezi ostatními out-of-kontextu výstřely. Cornell - jak by mohl mít v jednom z jeho sestavené krabice - hraje s kombinacemi, rozpory a vjemy, přerušuje surrealismus do filmové podoby.

3

Pád domu Ushera 1928

http://www.youtube.com/watch?v=QzrBFdNc2Ns

Edgar Allen Poe je klasický příběh o macabre slouží jako základ pro tento 13-minutový avantgardní film James Sibley Watson a Melville Webber. Úchvatně stylizovaný ve složení, kostýmu a scénografii, tato verze hororové klasiky se stejně zajímá o psychologický základ příběhu jako o jeho strašidelný příběh. Vyplývá to z inovativních úprav, osvětlení a práce s kamerou. Usher se dnes objevuje jako moderní, jako když se představil v Cechách filmových umění v roce 1929.

4

Mřížky odpoledne 1943

http://www.youtube.com/watch?v=iC3T4Q-zloI

Režiséři manželů a manželky Maya Deren a Alexander Hammid z roku 1943, 14minutový experimentální film, jsou dnes uznáváni jako jedna z klasiků avantgardního kina. Noir-ish ve stylu a vícevrstvé v příběhu, opakované pohledy jsou často potřebné k deconstruct jeho obrazy a interpretovat jeho hustou symboliku. Jeho dobrodružná vizuální příběh ohýbá standardní filmové konvence a současně reinterpretuje různé aspekty samotné reality.

5

Síly deseti let 1978

http://www.youtube.com/watch?v=38ti9BJiyvs

V některých ohledech tolik matematické cvičení jako filmová studie, "Powers of Ten", byla vyrobena vizionářským designem dua Charlesem a Rayem Eamesem. Jejich krátký film umožňuje vynikající využití média pro předávání pojmů měřítka, času a vzdálenosti. Počínaje výstřelem mladého páru, který se těší na piknik, je kamera umístěná ve vzdálenosti jednoho metru od předmětu pomalu začíná odebírat v přírůstcích 10 x 10 - 10 metrů každých 10 sekund. S časem se pár stane jenom specifikami v dálce, protože jsou nejprve zakořeněni kolem jejich okolí, pak jejich města, pak jejich kontinentu a pak planety. Film později převrátí a přiblíží a nakonec dosáhne molekulární úrovně. Poprvé účtován jako "film o relativní velikosti věcí ve vesmíru", na konci devadesáti minut, "Powers of Ten" odhalil svět současně jako velmi velké a velmi malé místo.

6

Salome 1922

http://www.youtube.com/watch?v=LDaZNqag8uQ

"Salome" je herečka / producent Alla Nazimova impresionistická, surrealistická interpretace dekadentní klasiky Oscar Wilde. Narodila se v Jaltě v roce 1879 a začala svou kariéru na ruské scéně předtím, než přišla do Ameriky v roce 1906. V roce 1916 natočila svůj filmový debut a rychle se stala jednou z nejuznávanějších umělců tiché éry . Známá pro její stylizované herectví, Nazimova mimořádná výkonnost odpovídá tomuto filmu někdy bizarní kostýmy, divadelní soubory a náladová nálada.Kritické a finanční selhání v té době, "Salome" je nyní uznáván jako jeden z velkých "uměleckých filmů" v kinematografii, progresivní ve svém stylu a představách.

7

Pohled na zahradu 1957

Marie Menkenová byla malířka, filmařka a všestranná česká. Ve svém volatilním sňatku s kolegyní filmařkou Willardovou Massovou byla údajně také inspirací pro charakter Marthy v Edward Albee's 'Who's Afraid of Virginia Woolf?' Její náležitě nazvaný "Glimpse of the Garden" se zdá být inspirován jejími malbami. Pro "Glimpse" se Menken zaměřuje na kameru na květiny a rostlinný život zahrady, někdy v extrémním detailu, její posuny obrazů upravené na písně ptáků z oblasti, které se chovají jako jediný soundtrack filmu. Její ostré oko a editaci vyzdvihují tuto stopu "obyčejné" zahrady do nezapomenutelné tónové básně.

8

Princezna nikotin 1909

http://www.youtube.com/watch?v=bzvmZAzCF0M

Možná první kinematografii pro kouření, zhruba pětiminutová, tichá "princezna nikotinová" smíchá živou akci, animaci a některé impozantní časné speciální efekty, aby vyprávěla svůj jednoduchý příběh (téměř rozprávka) o interakci kouření s cigaretou s trochou sprite - kouzelná čarodějnice cigaret, jedna hádanka. Film je také pravděpodobně filmovým prvním příkladem úspěšného umístění produktu - cigarety a doutníky sladké kouzelnice se dostavují. Film byl režírovaný J. Stuartem Blacktonem.

9

Empire 1964

http://www.youtube.com/watch?v=7idi_5IaMrk

Po převzetí "tradičního" uměleckého světa bouří s radikálními portréty každodenních předmětů, jako jsou polévky a koksové lahve, excentrický americký umělec Andy Warhol nakonec rozšířil svou práci o fotografie a film. Ačkoli některé jeho filmy mají nějakou tenkou stopu spiknutí, další se týkají radikální dekonstrukce filmového procesu. Platí to zejména pro jeho sérii "Screen Tests", sbírku extrémních detailů slavného a neslavného bez zvuku nebo zdánlivě účelu, který mimo stanovení charisma jednotlivce. Warhol použil tuto tutéž filozofii na 1964 'Empire', šest hodin dlouhý jediný, statický výstřel z Newyorské Empire State Building, který vystřelil z budovy přes ulici. Přestože se mnoho lidí zabývá třikrát novinkou, "Říše" se ukázala jako prorocká - předurčila vše od spořiče obrazovky až po webové kamery.

10

Eaux d'Artifice 1953

http://www.youtube.com/watch?v=Q2UU-B0Uf8E

Poté, co byl mladým hercem během hollywoodského "Zlatého věku", ale předtím, než byl notorickým autorem knih "Hollywood Babylon", byl Kenneth Anger experimentálním filmařem. Jeho "Scorpio Rising" (1963) spojuje obrazy katolicismu, nacismu, homoerotismu a okultu ve způsobu, který je dnes ještě kontroverzní. Jeho 1953 "Eaux D'Artifice" je méně frázová, ale ne méně přesvědčivá. V silně modře zbarveném filmu se žena (její tvář ukryta) v 18. století oděná mezi fontánami italské vesnice. Čas, vyprávění a dokonce i proporce jsou zpochybňovány v Angerově filmu, který jako jeho soundtrack představuje Vivaldiho "Winter".