10 forem komedie ze světové historie

Humor je univerzální funkcí lidské společnosti, i když vtipy někdy padnou napříč různými kulturami a časovými obdobími. Nicméně od doby, kdy začala lidská rasa, jsme vždy hledali způsoby, jak se smát a přimět lidi, aby se zasmáli. Některé tradice jsou cizí než jiné.

10 Hija

Existují zajímavé teologické důsledky pro humor v islámském světě, který byl vždy součástí islámské literární tradice, ale od středověku byl kritizován mnoha nečestnými a kacířskými. Mohamed byl odsouzen humor (mezah) v Koránu, a tam je důsledek, že příliš světlé srdce je nebezpečné. Ale existovala také tradice známá jako motayeba nebo "jemné škádlení", do něhož se prorok zapojil. Předpokládal, že jednou říkal, že staré ženy nemohou vstoupit do ráje, ale když si všiml, že stará dáma se zdála být pochopitelně rozrušená, objasnil: "Bůh nejprve dělá je mladší než oni někdy byly. "

Když byly řecké komedie poprvé přeloženy do arabštiny, byly spojeny se satirickou formou arabské poezie známé jako hija, někdy přeloženo jako "pošlapání". Někteří říkají, že to bylo poprvé vyvinuto Afro-arabským satirilem Al-Jahizem v devátém století, který osvětloval lidskou psychologii. V jedné pozoruhodné práci se usiloval o prodloužení penisu tím, že řekl: "Pokud by délka penisu byla znamením cti, pak by mulice patřila k [čestnému kmeni] Quraysh."

Satira byla zavedena do perské literatury v 14. století Obeydem-e Zakani, hořkému sociálním satiristovi. Jedna jeho anekdota uvádí: "Někdo ukradl Talhakovy boty, když byl v mešitě a hodil je do kostela. "Je divné, že jsem moslim, a moje boty jsou křesťané." "Jiný řekl:" Muezzin by volal a pak utíkal. Zeptal se ho: "Proč běžíte?" Řekl: "Říkali, že můj hlas je z dálky krásný. Běžel jsem, abych to slyšel z dálky. " "

Mnozí považovali komedii za "umění uvědomění" a odsoudili obscénní verš, ale překvapivě velké množství hija přežil až do dnešního dne. Někteří argumentují, že invetivní básnická forma vznikla v preislamských tradicích proklínání nadpřirozených entit. Ještě pořád, hija byl často používán jako předehra k násilí, neboť byl ponižující a často vyvolal reakci, ačkoli v nenásilných situacích může jednoduše vést k výměně hija, středověkého islámského ekvivalentu rapové bitvy.

9 Hasya Rasa

V sanskrtské literatuře byla komediální tradice známá jako hasya rasa, a to bylo kodifikováno jako jeden z osmi "sentimentů" (rasa) literatury ve starověké indické pojednání Natya Shastra. Hasya mělo za cíl vysvětlit veselí nebo radost publika. Někteří estetičtí analyzovali, jak tento žánr ovlivnil různé třídy ve společnosti, když se pozorovatelé z vyšších tříd usmívali a chvěli, střední hlas se smál a hlasy se spouštěly dolními třídami se slzami, které proudily po tvářích. Rozlišují také mezi lidmi, kteří se sami smíří (atmastha) a člověka, který dělá ostatní smát (parastha).

Klasické sanskrtské farce byly známé jako prahasana, které byly často zamýšleny jako výsměch postavy časné nebo náboženské síly, jako jsou Brahmové, jogové, asketici a mnichové. Ty byly ospravedlňovány jako prostředek řešení problémů ve společnosti. Jedna frakce ze sedmého století zpochybnila myšlenku, že Buddha zakázal mnichům užívat si vína a ženy, a zdůvodňuje, že takové pravidlo pravděpodobněji vyvolávají hořké, žárlivé starci, kteří odmítají mladé muže. Komedie deváté století obrátila pozornost k asketickým Jainům a jejich vnímavému zbožnému pokrytectví, zobrazujícího nahý a chtivý asketický argument s jeptiškou, která odchází. Mladý chlapec se maskuje jako žena a přibližuje se k askeze, který se chlubí nad chlapcem, dokud nedosáhne kalhot a nezjistí jeho pohlavní orgány, a jeho zklamání je veselé vůči sledovanému publiku.

Hodně z humoru pocházelo ze skutečnosti, že Sanskrit byl považován za posvátný jazyk bohů, kněží a inteligentní, ale obsah prahasanas byl často zlověstný. V takových vystoupeních mužské a ženské prostituce často působily jako fólie pro komicky svědkové autority jako lékaři, kněží a generálové. Oni také sloužili jako skladové postavy v komických monologů tzv bhana, které publikum považovalo za veselé pro svůj fyzický humor, hyperbole a nestydatost.

8 Starověká egyptská komedie

Záznamy z textů, malby a dokonce i hrobky odhalily, že starověcí Egypťané byli velcími fanoušky zlověstného humoru a politické satiry. Jeden z nejstarších vtipů na světě byl přeložen z role papyru: V roce 2600 př.nl se dvorský kouzelník Djadjamankh zeptal krále Snefru: "Jak se bavit faraonem? Jezdíte na plachetnici mladých žen, oblečených pouze do rybářských sítí na Nilu, a vyzývat faraóna, aby šel chytit rybu. "To byla zřejmě politická satira, kdy rybářská výprava představovala kosmickou nevyhnutelnost dynastie.

Nižší třídy často používaly komedii, aby se dostaly k vyšším třídám, dokonce i šlechtice a samotnému faraovi, který byl někdy vylíčen jako neoholený nebo zženštilý. Byla také dobře zastoupena trápení, opilost, scatologický humor a humor na zvířatech. Tito často uváděli obraty obvyklých třídních pravidel, ukazující myši představující obyčejné lidi, porážet a čekat na ně kočky, které představují šlechtu.

Scott Noegel, prezident severozápadní kapitoly amerického výzkumného střediska v Egyptě, popisuje egyptskou posedlost humorným životem s "kachními kýty na hýždě někoho, paviáni a kočky mimo kontrolu, zvířata na koni nad ostatními nepravděpodobnými zvířaty, paviáni hrající nástroje a pití zvířat a stolování. "

Byly také zřejmé rané formy rasového humoru, protože Egypťané by svědčili své sousedy na jihu v zemi Punt a zobrazovali královnu, že mají "záhyby tuku visící přes kolena a lokty, její záda je křivá a má vodu nos. "V hrobce Tutanchamona byli nepřátelé Egypta vylíčeni v absurdních poslušných pozicích, které se objevovaly na královské podnožce nebo na dně jeho sandálů.

7 Crosstalk

Umění xiangsheng ("Tvář a hlas"), jinak známý jako "přeslech", který se vyvíjel v pozdní čínské dynastii Qing, a to zejména po smrti císaře Xianfeng, kdy zákaz zábavy při oficiálním smutku donutil operní pěvce, aby vystoupili na ulici. Vyvinuli novou formu pouličního divadla s využitím slapstick, aby přilákali davy lidí. Počátkem 20. století se toto přestěhovalo do kaváren a divadel.

Během politických nepokojů třicátých a čtyřicátých lét se crosstalk humor stal politicky nesprávným a špinavým, a to jak jako odvrácení od chaosu, tak i jako satirický odpor proti němu. Společnými cíli v takových představeních byli zkorumpovaní úředníci, prostitutky, venkovští lidé a politická elita.

Po komunistickém převzetí v roce 1949 byla crosstalkem další forma kulturního umění, která byla pověřena chválou (gesong) spíše než satirizovat (fengci). Byla zřízena "komise pro reformu přeslechu", která prošla stovkami tradičních rutin, které byly považovány za odporující komunistickým politickým postojům nebo příliš riskantní pro puritánské maoisty. Kontroverzní kusy jako scatalogické a mírně rušivé Pití mléka a dvojnásobné plnění Birdie, které necítí zmizela v nové politické atmosféře, nahrazenou bezpečnějšími, "revolučními" díly.

To bylo ironické, protože Mao Zedong byl fanouškem přeslechů a požádal o soukromé výstřely ve své rezidenci Zhongnanhai, upřednostňoval tradiční rutiny na nové komunistické. Mnoho umělců bylo pochopitelně nervózní v tom, že před ním předvádí, přičemž jeden preferoval uvolněnější Zhou Enlai jako diváka. Zatímco tato forma ještě nemá oživit svůj satirický okraj před komunistickým obdobím, uvolnila se více nedávno.

V období po Kulturní revoluci se crosstalk poněkud oživil, protože to mnozí považovali za šanci kritizovat nadměrnou horlivost minulých let. V jednom skittu musí zákazník v "revoluční fotografické dílně" a jeho úředník vyměňovat politické slogany během všech transakcí:

Zákazník: "Služte lidem!" Soudruhu, rád bych se zeptal na otázku.
Úředník: "Boj proti sebectví a kritizovat revizionismus!" Pokračujte.
Zákazník: [k publiku] No, alespoň mě to ignoroval. [Zpět v charakteru] "Zničte kapitalismus a vyzdvihněte proletariát!" Rád bych si vzal můj snímek.
Úředník: "Dostaňte se soukromým a založte veřejnost!" Jakou velikost?
Zákazník: "Revoluce je bez poruchy!" Tři-palcová fotografie.
Úředník: "Povstání je oprávněné!" Dobře, dejte mi prosím peníze.
Zákazník: "Politika první a nejdůležitější!" Kolik?
Ředitel: "Usilujte o okamžité výsledky!" Jeden yuan tři mao.
Zákazník: "Kritizujte reakční orgány!" Zde jsou peníze.
Úředník: "Oponujte pravidlo penězi!" Zde je vaše potvrzení.
Zákazník: "Zbavte se nepřátel třídy všech druhů!" Děkujeme.

6 Flatulismus

Scatologický humor je téměř univerzální a má v západním světě dlouhou a významnou historii. V Anglii z 12. století měl král Henry II velký doprovod jesterů, nunbulatores (klauni), knížata a příběhy, aby ho bavili, ale Vánoce byly vyhrazeny pro něco zvláštního. Roland le Fartere byl profesionální flatulista, nebo fart-performer, který měl na starost výroční vánoční představení unum solum a siffletum a unum bumbulum (One Jump, One Whistle a One Fart). Jeho schopnosti na hraní byly dobře odměněny; on říkal, že drží titul k zemi a panství v Hemmingstone, Suffolk.

Irsko v 16. století bylo také domovem mnoha profesionálních farterů, kteří byli povoláni braigetoiri, ačkoli jejich role byla nejpravděpodobnější, že jejich ohnivé ohnivé kouzlo pro zábavu svých patronů. Prvotní zákony se na ně odkazovaly jako umělci, kteří cvičili své řemeslo "z jejich zadních stran".

Tato pověstná tradice byla oživena v 19. století Francouzem Josephem Pujolem, který objevil při plavání v oceánu, že mohl vdechovat vodu skrz jeho řidlo, když byl pod vodou. Prostřednictvím cvičení zjistil, že by mohl přinést velké hrdlo vody a poté manipulací se vzduchem se naučil vytvářet výrazné poznámky a základní melodie. Jeho umění ho učinilo oblíbeným ve škole a zároveň sloužilo v armádě. Po krátkém rozptýlení otevřením pekárny se Pujol obrátil na pódium. On debutoval jako "Le Petomane" v Marseilles v 1887, vyhrávat přes publikum s jeho zvládnutím petomanie ("Faristika"). On skončil jako umělec u slavného Moulin Rouge.

Jeho činy zahrnovaly drobné dojmy, písně, vyfoukané svíčky, napodobování bouřky a děla, doutnící cigarety z obou konců a dokonce hrát ocarinu.Zatímco se na čas stál nejlépe placeným bavičem, byl žalován za porušení smlouvy kvůli furtingu na veřejnosti a byl nahrazen ženou, která používala vlnovec k dosažení stejného účinku. On otevřel vlastní divadlo, dokud jeho synové byli zraněni v první světové válce. Když Pujol zemřel v roce 1945, jeho rodina odmítla žádost lékařské komunity zkoumat její konečník, říkat: "Existují některé věci v tomto životě, který prostě musí zacházet s úctou. "

5 Rakugo

Foto kredit: vera46

Tato japonská komediální podoba příběhu "sedět-dolů" má svůj původ otogishu jestery zaměstnané samurajem v pozdně středověkém období, stejně jako buddhistické kázání během 17. a 18. století. Jelikož většina lidí byla tehdy negramotná, kazatelé by vymýšleli humorné příběhy, které by naslouchaly posluchačům, když dali ústní poučení o buddhistických učích. Koncem 18. století se tato forma upevnila do diskrétní formy zábavy, ačkoli by nebyla označována jako rakugo až do období Meiji.

Obvykle by umělec seděl na kolenou na malém polštáři během představení, který by mohl trvat až 20 minut. Oni obvykle oblékli tradiční kimono, někdy dlouhý, široký hakama kalhoty a formální haori Bunda. Jako rekvizity by používali ventilátor (sensu) a kapesník nebo ručník (tenugui), které by mohly zůstat u jiných předmětů, jako jsou tyčinky, cigarety, knihy nebo bankovky, protože výkonný umělec hrál svůj výkon.

Mnoho umělců se naučil vydělávat na živobytí rakugo, vystoupení v prostorách vyprávění nebo ve sálech vidíš. Vyprávěly se nové příběhy a vytvořila se tradice rakugo umělci vzali učňů, kteří se učil o metodách a technikách umění při plnění úkolů a domácích prací pro své pány. Jeden z nejslavnějších rakugo mistrů byl Sanyutei Encho, který začal hrát ve věku sedmi let a stal se proslulým jeho vtipnými romantickými a duchovními příběhy v 19. století.

Rozdíly v dialektu a formě byly zřejmé v rakugo hrál v přístavním městě Osaka a hlavním městě Edo (nyní Tokio). V okrese Osaka používali příběháři malý stůl a stojící desku, bouchajících na stůl, což znamenalo začátek příběhu nebo změnu scény a často zahrnovalo shamisen a taiko bubnová hudba. Propagovali také příběhy týdnů předem. Edo umělci byli mnohem spokojenější a více improvizační, často neurčili to, co by vyprávěli příběhy, dokud se skutečně nezačalo představení.

Důvodem tohoto rozdílu bylo to, že Edo byl samurajské město a mnozí rakugo Příběhy zahrnovaly zábava ze samurajské elity. Bez vědomí, zda v publiku existují samurajci, vyprávěli příběhy nejdříve vodu, aby zjistili, jestli je bezpečné se dostat k jejich lepšímu materiálu, aby nebyli konfrontováni s rozzlobeným samurajem po představení. Osaka, na druhé straně, bylo obchodním městem. Tam bylo méně starostí o rozhněvaný samuraj a více obav o přilákání diváků přes hlučné venkovní představení a barevné preambule k tomu, aby přitahovali diváky.

4 Mesoamerický humor

Mayové mají dlouhou historii humoru, tradičně se spoléhají na wordplay a double entenders. V roce 1774 byl tlumočník na Svaté kanceláři Merida předložen petici proti skandálnímu chování čtyř kněží. Samotná petice byla podepsána anonymně, pravděpodobně kvůli tomu, že obvinění byla špinavá, směšná a nepravděpodobná. Tvrdila, že během hromadné události nedošlo k transsubstantiaci kvůli kněžím s erekcí. To jmenovalo rodné město jedné paní kněze jako Pencuyut (což by mohlo znamenat "smilování kojota"). Petice se skončila slovy: "Bůh chce, když přijdou Angličané, že nebudou smilníky, kteří se rovnají těm kněžím, kteří se krátce zastavují pouze u tělesných činů s mužskými osly. Bůh ochotný nechal neštovice vtáhnout do hlavy penisu. Amen."

Pro Mayy, používání jejich rodného jazyka, aby vtipu říkalo, dalo licenci k tomu, aby se angažovali v risku a scatalogickém humoru v prostředí mezi pohlavími, což by se většinou vyhnuly, kdyby to bylo ve španělštině. Ritualizovaný humor ve filéch byl také velmi důležitý, což umožnilo kritiku sociálních otázek, outsidery a držitele moci. Někteří argumentují, že humor jak Maya, tak Nahuatl Aztéků byl informován duchem podvodníka, který kombinoval humor s hrůzou a vytvořil zřetelně macabrovou komediální scénu. Humor byl spojen s chaosem a špínou a slovo Yucatec Maya bylo "faleškem" tah nebo taa, zatímco slovo pro "špínu" bylo ta.

Podle španělských spisovatelů byla rituální humor také důležitou součástí festivalů v aztécké říši, především festival na počest Quetzalcoatl, ve kterém rituální komedie proběhla ve čtyřech dějstvích. V prvním se šašek, který předstírá, že je pokryt bolestnými vředy, procházel stížností a vtipným komentářem k publiku. Nasledovali ho čtyři starí muži, dva slepí a dva téměř slepí, kteří se navzájem hádali. Pak následuje muž, který předstírá, že kašel a vážně nemocí. Závěrečný výkon zahrnoval dva muže oblečené v realistických hmyzích kostýmech, jedna muška a druhá černá brouka.

Jiné aztécké svátky představovaly humor, včetně tance, které hrbáci a ženští představitelé vystupují. Někteří z nich napodobovali opilé nebo šílené staré ženy a jiní používali etnický humor tím, že napodobovali vzhled a řečové vzory sousedních kmenů.Většina šlechticů z centrální mexické plošiny zaměstnávala jestery, včetně třídy lidí, kteří byli proslulí tím, že dělají triky s dřevěnými dříky používajícími pouze chodidla svých nohou. Mnoho takových představení bylo předchůdce moderních loa představení, která spojují humorné promluvy s dramatickou hrou o křesťanském svatém.

3 Hagiografický humor

Foto přes Wikimedia

Nejvýznamnější tvůrčí podobu středověku napsali mniši, kteří v klášterech klášterovali o životech křesťanských svatých, což neznělá přesně jako spousta smíchů. Ale alespoň z pátého století, komedie hagiography bylo docela běžné, je duch, který historik Ernst Curtius nazvaný „groteskní humor v posvátném poetického žánru.“ Jak podivné, jak to může znít, jako je humor byl často spojen s vyobrazení mučení utrpěl svatými.

V jednom účtu se svatý Lawrence opečie živý na lůžku hořících uhlí a je nařízen, aby nabídl pohanským bohům. Odpovídá: "Nabízím sebe všemohoucímu Bohu s vůní příjemnosti." On později oznámil svým mučitelům, že je udělal na jedné straně, takže by je měli lépe odvrátit. Taková humor snížila mučitele na postavy klaunů, zatímco mučedníci sami se setkali s nadřízenými a dominantními.

Jeden příběh podrobně popisuje, jak tři umučen ženy Saints Achát, Chionia a Irene, byly zachráněny z řepky z rukou svého věznitele, Dulcitius: „Jakmile uviděl tyto panny, byl nadšený, že ostudné chtíče, a v noci vstoupil dům, kde se panny modlili ke Kristu a zamýšleli je poškodit. Byly tam vloženy kanvice a pánve a Boží moc byl odvrácen od panny a objímal kotle a políbil panny tak, aby byl všechno černý a syrový ... "

2 Tantrický humor

Ezoterická buddhistická škola Tantry má literaturu, která obsahuje hodně jak nadměrného jazyka, tak humoru, ale často není jasné, kde je čára mezi nimi, protože existuje jen málo hranic, které tantrické literatura nepřekročí pro své vlastní účely. Takové tantrické učení překonal hranici mezi groteskním a komickým, představujícím zprávy, které podkopávají slávu zavedených buddhistických učení.

Jeden z prvních textů Mahamayuri-vidyarajni-dharani, vypráví o mladém mnichovi jménem Svati, který je poslán ke shromažďování palivového dříví k ohřevu vody z vaření, ale je kousnut černým hadem. Jak Svati pěne u úst, jeho přítel, Ananda, běží k Buddhu, aby mu řekl, co se stalo. Buddha říká, že by měl obsadit Královské kouzlo Velkého pávíka a spouští se do velmi detailního vysvětlení Krále páv a různých duchů, duchů a démonů, které kouzlo překonává. On pak uvádí seznam démonů, požadavků a pokynů démonů o 60 stranách, zatímco Svati se nadále pěnu v ústech, pomalu umírá. Navzdory tomu, že je zdánlivě vážný příběh, načasování, jazyk a absurdita přinášejí na mysli Monty Python skit.

V iniciačním rituálu Tantry byla použita liturgie, která zní jako obscénní parodie. Nahá žena by roztáhla nohy před zasvěceným a zeptala se: "Můžeš stát, abys vyčerpal mou špínu, mou lásku, abys jedl mé hovno, abych vypil moje pysky, abych vycítil krev z mé kunty?" Správná odpověď byla: Samozřejmě, musím cvičit oddanost ženám, dokud si neuvědomím podstatu osvícení. "Následující analýza jasně ukazuje, že je to analogie a prohlašuje, že ženy jsou Buddha, Řád a cesta. Přesně tak, jak přímo lidé, kteří se účastní těchto ceremonií, byli tajemstvím historie.

1 Humor holocaustu

Pro mnoho židovských obětí holocaustu sloužil humor jako obranný mechanismus, který se psychologicky vyrovnal s hrůzami a smrtí, které jim čelily. Pomáhá udržovat mentální stabilitu, posiluje sociální spojení, snižuje stres a pomáhá odvrátit pozornost tím, že vytváří dočasný smysl pro normálnost a subjektivně snižuje terorismus. Odrážela moudrost jidišské lidové řeči: "Pokud vaše srdce bolí, smějte se."

Izraelská studie pohovoru s přeživšími holocaustu o humoru období, který byl tabu předmět. Nějaký humor byl sám sebe. Jedna rozhovorka přiznala, že když ona a ostatní ženy měly své vlasy násilně oholeny nacisty, reagovala tím, že se smála a zeptala se svých přátel, kteří mají kadeřnictví. Jiný zmínil se, že přijíždí vlakem do Osvětimi a snaží se vyhlížet z okna. Když se její kamarádka zeptala, co chtěla vidět tak špatně, odpověděla, že se dívá na dirigenta, protože neměla lístek.

Humor také pomohl projevit agresi, zejména vůči nacistům. Jeden vtip byl hlášen slovy: "Němci přišli do Varšavy a všude, kam šli, řekli:" Židé ven, Němci v, "a tak se dostanou na židovský hřbitov ..."

Humor holocaustu je stále bodem hořkého tvrzení. Rabín Jason Miller poznamenal, že to může být přijatelné v rukou někdo jako Mel Brooks nebo Sarah Silverman, pokud se s ním manipuluje necitlivě, může to vést k vážnému přestupku. Ale v době samotného holocaustu byly věci jiné. Podle jednoho přeživšího: "Podívejte, bez humoru bychom všichni spáchali sebevraždu. Všechno jsme se bavili. To, co vlastně říkám, je to, že nám to pomáhalo zůstat člověkem, i za těžkých podmínek. "