Top 10 filmů se strašidelnými odkazy na okultní

Volná a vysoce senzační definice okultismu je od počátku součástí kinematografie. Z žánru hororového filmu je většinou okultní neoficiální domov, s věřícími ďábelskými, pohanskými kulty a podobně, které populují filmy, jako je Proutěný muž, Krev na Satanově drápce, a další. Okouzlující filmy skutečně explodovaly v popularitě během šedesátých a sedmdesátých let, kdy flirtuace hippieho kontrakultury s východními myšlenkami a pracemi New Age byla změněna na něco mnohem temnějšího. (Rodinné vraždy Mansonu také pomohly šířit myšlenku, že "mír a láska" byla jen přední částí hanebnosti hippie.)

Zatímco některé z těchto záznamů pocházejí z tohoto časového období, mnoho z nich je mnohem starších a datuje se do období tichých filmů. Některé z těchto filmů jsou spojeny s okultními sekundárními a dokonce terciárními vlákny. Zatímco některé byly napsány spisovateli, kteří chtěli vzrušovat diváky s rouhlavými příběhy, jiní byli napsáni vážnými praktiky okultní.

10Nosferatu

https://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA

Zatímco někdy chybně nazýval první upírský film nebo první adaptaci Bram Stokerovy Drákula (ztracený maďarský film z roku 1921 nazvaný Draculaova smrt může být pravda první v obou kategoriích), Nosferatu je nicméně mistrovským dílem. Režie: F. W. Murnau, Nosferatu je Expresionista se hrdě, který vypráví svůj příběh ve stínu a ve zvuku. Jako neoprávněné přizpůsobení Drákula, Nosferatu v podstatě vypráví stejný příběh o tom, že upír z Transylvánie opouští svůj domov a přichází do západní Evropy jako sociální mor. Nicméně v Nosferatu, fiktivní německé město Wisborg nahrazuje Londýn, zatímco časové období je změněno od 1880s do třicátých lét. Taky, Nosferatu přeměňuje figurální mor mrtvého Dracula na doslovnou, která zdecimuje celé město. Znaky v Nosferatu mají mírně změněné názvy jako Tomáš Hutter místo Jonathan Harker a Ellen Hutter místo Miny Harker. Konečně, na rozdíl od slavného aristokrati z Drákula, upír v Nosferatu, Hrabě Orlok, je démon hlodavců, který je mnohem bližší k folklórním zobrazením nemrtvých.

Vzhledem k tomu, že film byl vyroben bez souhlasu Florence Stokerové, vdovy Bram Stokera a správce jeho panství, film byl odložen, dokud se nesklouzl do veřejné sféry o desetiletí později. Tento dohled téměř zabil každou příležitost nejen vidět možná největší světový upírský film, ale také zkoumat rozhodnutí producenta Albin Grau přivést film okultní symbolikou. Grau, který byl popsán jako "celoživotní okultista", přišel na myšlenku natočit upírský film poté, co byl vystaven srbským upírovým legendám a zároveň sloužil na Balkáně během první světové války. Později působil jako producent a umělec , Grau se rozhodl, že do dopisů zasílaných mezi hrabětem Orlokem a Knockem z Renfieldu se postaví hieroglyfy inspirované okultní inspirací. Celkově si představil Grau a další producent Enrico Dieckman Nosferatu jako teosofický hororový film, který by do svého celku zapracoval východní mysticizmus.

9Kabinet Dr. Caligari

https://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI

Vydané roky předtím Nosferatu, Robert Wiene Kabinet Dr. Caligari byl první hororový film, který explicitně začleňoval prvky expresionismu do mise-en-scény. Psychoanalytický průzkum šílenství a posedlosti, Kabinet Dr. Caligari se týká mladého studenta jménem Francis (hrál Friedrich Feher), který se stává kořistí machinací zlého cirkusového interpreta a mesmeristy Dr. Caligariho (hraje Werner Krauss). Dr. Caligari zejména využívá jeho atraktivitu na straně druhé, chodícího somnambulistka jménem Cesare (hraje Conrad Veidt), aby ublížil těm, které Francis miluje nejvíce. Celá zkušenost nakonec přemění FrantiŠka na šílenství, kdy publikum si uvědomuje, že celý příběh je komplikovaným vysvětlením toho, proč oddaný František hádá svého ředitele sanatoria (který vypadá jako doktor Caligari).

Je známo, že je to alegorie o vůli Weimarova Německa pro politického silného muže, Kabinet Dr. Caligari měla být kritikou autority. Konkrétně scénárista Carl Mayer (který spolu s psaným partnerem Hansem Janowitzem se po skončení první světové války obrátil na pacifismus) se inspiroval tím, že se po příběhu o neznámém a zneužívajícím vojenském psychologovi postavil. Geneze Janowitzova příspěvku k Kabinet Dr. Caligari vycházelo z jeho vlastní zkušenosti z pohledu sexuální vraždy v Hamburku. Pokud jde o spojení filmu s okultním, nejen to Kabinet Dr. Caligari pokus o vizuální reprezentaci psychózy prostřednictvím zkřivených a neobvyklých jevištních souborů, ale také se zabývá možností mozkového návrhu, jinak známého jako kontrola mysli.

8Originální

Podnadpis "Příběh upíra", 1920 Originální byl také režisérem Robertem Wieneem. Trochu známý a velmi nesmyslný film, Originální je víceméně spojitým snovým pochodem o nezdravé posedlosti jednoho umělce malbou, která obsahuje bohyni nazvanou Genuine. Jako Kabinet Dr. Caligari, Originální dělá velké využití z namalovaných souborů produkovaných expresionistickým umělcem Cesarem Kleinem. Rozpoznatelně, kněžka Genuine je zobrazena jako plynulá ve východní magii a způsoby okultní.

Bizarní malý film, Originální byl flop během svého dne a od té doby se nedostal kritického přehodnocení. To bylo řečeno, Originální nabízí pohled nejen na vysoký stupeň vlivu freudovské psychoanalýzy na německé filmové tvorbě v časných dvacátých letech, ale také na to, jak vážně filmaři Weimar studovali okultní praktiky. Wiene společně s režiséry Murnau a Paulem Wegenerem do svých raných hororových filmů vstříkaly takové věci jako teozofie, kabala a estetizmus okultních praktiků jako Paul Klee, Max Ernst a další.

7Haxan

Ačkoli natočený jako dokument, film dánského režiséra Benjamina Christensena z roku 1922 Haxan je široce považován za jeden z hororových žánrů je největší a možná nejvíce znepokojující filmy. Christensenová byla inspirována filmem, který zkoumal čarodějnictví poté, co studoval Malleus Maleficarum, neslavný průvodce čarodějnicí 15. století, napsaný dvěma německými katolickými mnichy. Jako výsledek, Haxan je plný šokujících obrazů, které dramatizují takové věci jako slavnosti Walpurgis Night a středověké černé magie. Ve skutečnosti je hlavní část první poloviny filmu věnována dramatizaci scén svatého a uctívání ďábelů.

Navzdory své senzaci, Haxan nakonec tvrdí, že anti-čarodějná hysterie středověku a raného novověku byla důsledkem nesprávného posuzování duševních chorob a halucinací jako démonického majetku. Když byl film propuštěn, jeho logické závěry byly ignorovány. Při pohledu na katolicismus se vnímalo jako katastrofická kritika přibližně 8 000 katolických žen, které vystoupily v ulicích Paříže, aby protestovaly proti francouzské premiéře. Ve Spojených státech, Haxan byl zakázán.

6Kouzelník

https://www.youtube.com/watch?v=cR2j44Yml7M

Vydáno v roce 1926, Rex Ingram Kouzelník, který hraje německý herec a režisér Paul Wegener jako hanebný kouzelník Oliver Haddo, patří mezi zapomenuté klasiky epochy tichého filmu. S výjimkou některých změn je Ingramův scénář věrný původnímu románu W. Somerseta Maughama. Vydáno v roce 1908, napsal Maugham Kouzelník jako cynický pokus o získání zdravého výdělku. Hrnčíř o Haddoově pokusu obětovat život krásné Margaret, aby vytvořil groteskní homunculi, Kouzelník byl inspirován jedním z Maughamových známých v Paříži - anglický okultista Aleister Crowley. Crowley ve skutečnosti myslel Kouzelník se podobně podobal své vlastní práci, že veřejně obvinil Maughama z plagiátorství.

Ve filmové verzi je Wegenerův směr jako Haddo nepopiratelně hrozivý. Posilováním tohoto výkonu je Ingramovo experimentální využití kamerové práce. Zejména, Kouzelník představuje děsivou a inovativní snu, která ukazuje Haddu pomocí černé magie, aby vytvořila pekelnou vizi rituálu věnovaného řeckému bohu Panovi. Shodou okolností, široce ohlášený příběh o Crowleyho tvrdí, že okultista se snažil Pan svolat během rituálu, který se konal v Paříži někdy během počátku 20. století.

5Vampyr

Spíše než Drákula, Filmu Carla Theodora Dreyera z roku 1932 Vampyr je volná adaptace jiného upíra klasika-J. Novely Sheridana Le Fana Carmilla. I když byl vydán během prvních dnů zvuku, Vampyr je téměř tichý film o vesničce, která obdivovala upíry, Courtempierre. Allan Gray (hraný finančním podporovatelem filmu Nicolasem de Gunzburgem) je protagonistou filmu vážným studentem okultního, který začne ztrácet své uchopení zdravého rozumu, jakmile vstoupí do Courtempierre. Jako výsledek, Vampyr většinou představuje nedůvěryhodný příběh, který kapání s psychoanalýzou, snoubenou logikou a okultní symbolismus.

Akce v Vampyr se může uskutečnit v jiném rozměru, ve kterém Gray již zemřel a je ponechán pouze na pozorování pomalého zhoršování obyvatelů společnosti Courtempierre. Doslovnější četba filmu předpokládá, že Grayovy divné zážitky jsou výsledkem prokletí upíra na vesnici, které se zastaví až poté, co Gray a jeho milostný zájem Gisele (hraje Rena Mandel) řídí železný hrot přes srdce starého crone Marguerite Chopin (hraje Henriette Gerardová). V závěrečném aktu dvojici uniknou z vesnice, zatímco zlý vesnický doktor (hrál Maurice Schutz) se náhodně zabije v opuštěném mlýně.

Podle samotného Dreyera se jeho celoživotní zájem o nadpřirozený začal, když jako malý chlapec četl určité knihy o okultním, které našel v knihovně své babičky.

4Lucifer Rising

Experimentální krátký film, Kenneth Anger Lucifer Rising byl vytvořen jako druh ode na kontrakulturu v San Franciscu z pozdních šedesátých let. Film je také psychedelickou ruminací na Angerově hledání moderního Lucifera, nositele světla, který ukáže novou věk svobody. Angerova vize o Luciferu byla do značné míry inspirována spisy Aleise Crowleyho, kteří věřili, že Lucifer bude božstvem nadcházejícího věku Horus. Angerův další velký vliv byl zakladatel Kateřiny Satana Anton LaVey, který se objevil jako ďábel v Angerově další okultní oči, Vyvolání mého bratra démonů. Také v Vyvolání mého bratra démonů, který byl vyroben ze záznamů převzatých z původního řezu Lucifer Rising, je Bobby Beausoleil, odsouzený vrah a Manson Family Associate. Beausoleil také nahrál soundtrack pro Lucifer Rising. Další Lucifer Rising soundtrack nahrál kytarista Led Zeppelin a nadšenec Aleister Crowley Jimmy Page.

Vše řečeno, Lucifer Rising, který hraje britskou popovou zpěvačku Marianne Faithfulovou jako démon Lilith, představuje Angerovu idiosynkratickou představu o novém náboženství protikultury.

3Simon, král čarodějnic

https://www.youtube.com/watch?v=ypvhzabUBcc

Povrchové čtení filmu Bruce Kesslera z roku 1971 Simon, král čarodějnic by to nazval kampaňem, který se týkal mnoha hrůzných filmů se tematikou Satan, které byly pak neuvěřitelně populární. Představuje příběh o kouzelníku Los Angeles, který se pokouší prokletí "založení" prostřednictvím různých satanských rituálů (z nichž většina zahrnuje své kouzelné zrcadlo), Simon, král čarodějnic Zdá se, že má jazyk pevně položený do tváře. V jedné scéně, Simon a jeho spolupracovník Turk (hrál George Paulsin) provádí rituál podněcující drogy s kozou a Ultra Violet (jeden z Andes Warholových múz a později konvertovaný na Mormonismus).

Nicméně mnoho autorů to poukázalo Simon, král čarodějnic projevuje znalost aktuálních okultních praktik. Zatímco charakter Simon Sinestrari (hrál Andrew Prine), slavnostní mág, který žije v úniku bouře, představuje výsměch archetypu protikultury, jeho vzdálené dobrodružství může být skutečně založeno na praktických zkušenostech Kalifornie okultista Poke Runyona .

2Svatá hora

Stejně jako mnoho jiných jeho výtvorů Alejandra Jodorowského Svatá hora je cvičení ohýbání mysli v surrealismu. Jeho zmatený příběh představuje směs křesťanského mysticismu, okultní symboliku a psychedelického proudu vědomí. Film také představuje dramatizaci Tarotové paluby, se znaky představujícími takové karty, jako je zloděj, poustevník a ďábel. Nejslavnější postavou filmu, alchymista (hraje sám Jodorowsky), tráví většinu filmu, který provádí různé magické obřady, z nichž mnohé jsou doprovázeny nahými ženami, znaky tarotů a kozami.

Svatá hora je daleko od Jodorowského jediného vpádu do okultismu. Celé jeho dílo často mísí okultní symboliku s absurditou a zobrazením změněného vědomí. Z tohoto důvodu byl někdy popsán jako gnostický filmař. Spolu s jeho filmu z roku 1970 El Topo, Svatá hora byl také obviněn z propagace rozmarů iluminátů některými teoretiky spiknutí.

1Metropole

Fritz Langův film z roku 1927 Metropole je vizuální mistrovské dílo o futuristickém městě ostře rozděleném podle třídy. Zatímco města jsou bohatí žijí nad zemí v mrakodrapy, které kombinují moderní vybavení s bukoly zábavné zahrady, pracovníci žijí v podzemí ve stísněných obytných čtvrtích. Práce ve městě představují extrémní verzi Taylorizace, od všeho od hlavních úkolů až po chůze atomizované a choreografické. Poté, co se zamiloval do chudé dívky jménem Maria (hrál Brigitte Helm), Freder (hrál Gustav Frohlich), bohatý syn návrháře Metropolis, rozhodl se ji následovat do oblastí strojů, kde jsou dělníci zaměstnáni v duševním drcení úkoly. Přestože Freder působí jako dělník, zažívá nejen to, jak může být dehumanizace práce města (ve slavné scéně Freder nahradí vyčerpaného dělníka a ruční ovládání velkých hodin), ale je také svědkem rozsáhlé nehody, která zabíjí a zabíjí několik pracovníků. Zatímco svědčí o této tragédii, Freder si myslí, že se továrna změní v chrám věnovaný démonovi Molochovi, fénickému, kananskému a / nebo asyrskému démovi zmíněnému ve Starém zákoně v souvislosti s praxí dětské oběti.

Uvědomil si, že jeho syn začíná sympatizovat s podmanilou pracovní sílou města, Joh Fredersen (hrál Alfred Abel) kontaktuje šíleného vynálezce Rotwang. Rotwang vytváří ženský robot v podobě své ztracené lásky Hel, aby vyvolal nespokojenost mezi dělníky. Ve scéně, kde je Hel přiveden do života, je v Rotwangově laboratoři vidět několik pentagramů. Zdá se, že Lang měl zájem o hlubší prozkoumání technologií a magie, ale ořezává Metropole v podstatě zrušil tento narativní proud.

Po úspěšném podněcování drobné občanské války mezi dělníky je Hel přiváděn zpět, aby provedl smyslný tanec pro party elitních mužů Metropolisu. V tomto pořadí je Hel výslovně srovnávána s Babylonskou služkou z Zjevení. Toto není jediný odkaz filmu na Bibli. Příběh Babylonské věže je vyprávěn a sousedí s krajinou Metropolis, která byla navržena tak, aby vypadala jako středověké vyobrazení legendární stavby. Ti, kteří jsou přesvědčeni, že se film odvolává na spiknutí Illuminati, často poukazují na tento symbolický odkaz jako na důkaz.

Bezpochyby Lang a manželka / spoluautorka Thea von Harbou (která napsala román Metropole a adaptace scénáře) se zajímají o okultní záležitosti. Von Harbouova pozdější podpora národního socialismu mohla být částečně inspirována zájmem o východní mysticizmus a okultní.