Top 10 největších spisovatelů z 10 jazyků

Tento lister není odborník na literaturu každého jazyka na Zemi a protože je zde více než 6 000 dalších, následovníci jsou určitě vítáni. Tyto položky jsou uvedeny v žádném pořadí. Jste vítáni, že navrhujete další "účastníky", pokud máte pocit, že někdo mimořádně důležitý byl vynechán. Také neváhejte jmenovat nejlepší spisovatele ve svém vlastním jazyce, pokud zde nejsou uvedeny.

10

Latina Publius Vergilius Maro

vítězové: Marcus Tullius Cicero, Gaius Julius Caesar, Publius Ovidius Naso, Quintus Horatius Flaccus

Určitě si zapamatujete Vergila kvůli Aeneidovi, jeho poetickému popisu pádu Troy a založení Říma pod Aeneasem. Vergil mohl být nejpřísnější perfekcionista v literární historii. Napsal Aeneid na neuvěřitelně pomalou rychlost 3 řádků za den. Nepřicházel rychleji, protože chtěl být jistý, že neexistuje lepší způsob, jak tyto tři řádky napsat. V latině může být klauzule, nezávislá nebo nezávislá, psána libovolným pořadím slov, s několika výjimkami. Básník tedy má obrovské množství svobody při určování, jak zní poezie, aniž by to jakkoli změnilo. Vergil zvažoval každou možnost, která je k dispozici na každém kroku.

Vergil také napsal dvě další díla v latinském kánonu, Eclogues (cca 38 př.nl) a Georgiků (cca 29 př.nl). Georgiči jsou 4 částečně didaktické básně o zemědělství, včetně nejrůznějších rad, např. Neposkvrnění révy vinné někde poblíž vašich olivovníků: olivové listy jsou extrémně hořlavé a v suchém pozdním létě se jim může obrátit záblesk blesku a všechno poblíž do pekla. On také chválil Aristaeus, bůh včelařství, protože med byl jediný zdroj cukru pro evropský svět, než cukrová třtina byla dovezena z Karibiku. Včely byly tak zbožňovány a Vergil vysvětlil, jak získat úl, pokud nemá žádný zemědělský podnik: zabije jelena nebo medvěda nebo medvěd, rozřízne ho a nechá ho v lese, modlí se k Aristaeovi a za týden bude posílat úl k jádru.

Vergil napsal ve své vůli, že chce, aby Aeneid (19 př.nl) spálil po jeho smrti, protože to bylo nedokončené. Caesar Augustus odmítl.

9

Starověký Řecký Homér

nastupující: Plato, Aristotle, Thucydides, Paul z Tarsus, Euripides, Aristophanes

Pokud by tyto položky byly v jakémkoli vzestupném pořadí, mohl by být Homer pravděpodobně # 1. Možná byl jeden slepý, který vyprávěl příběhy, které byly napsány o 400 let později. Nebo možná byl stovky let dlouhý výbor mužů a žen, který se přidal k příběhům Trojské války a následků Odysseuse.

Ať tak či onak, starověké Řecko je prakticky založeno na Iliad a Odyssei (oba kolem 750 př.nl). Dialekt přišel být známý jako homérský, na rozdíl od Attic, který následoval, a Koine, který následoval to. Iliad se zajímá o posledních deset let, kdy Řekové bojovali s trojskými koni mimo zdi Troy (Ilion). Jeho ústředním tématem je Μουργίν ἀχιλῆος / ουλόμενον, nebo "vražedná hněv Achillesova." Achilles je rozzuřený s Agamemnonem za to, že Achile a všechny jeho kořisty jsou Agamemnonovým majetkem, a tak odmítá bojovat 10 let, zatímco Řeci ztrácejí tisíce mužů proti trojským koníčkům.

Konečně, jeho nejlepší přítel (a pravděpodobný milenec), Patroclus, nemůže vydržet čekání a připojí se k boji o svou vlastní slávu, ale Hector zabije. Achilles vstoupí do roztřepení a pohání celé prapory trojských koní, které se mu před ním hrůzou, a zabíjejí body, dokonce bojují proti Xanthusu, bohu řeky Scamanderové. Achilles konečně zabije Hectora a příběh končí pohřebními hrami pro něj a Patroclus.

Odyssey je stejně bezprecedentní mistrovské dílo dobrodružství, z čehož se v geniálních zákulisích vysvětluje asi desetiletá putující cesta Odyssea, která se pokouší vrátit se domů se svými muži. Podrobnosti troyova pádu jsou zmíněny stručně, když se Odysseus vrací do Země mrtvých a mimo jiné najde Achillela.

Jedná se o jediná díla Homeru, která přežila, kdyby existovalo více, ale veškerá západní literatura spočívá na Homerových vavřínech. Tyto dvě básně jsou napsány v daktylickém hexametru a dnes se tento metr nazývá heroickým metrem nebo homerským metrem. Více poezie je napsáno v západní tradici na počest Homera, než jakákoli jiná osoba, skutečná nebo fiktivní, s výjimkou Ježíše a Panny Marie.

8

Francouzský Victor Marie Hugo

vítězové: René Descartes, Voltaire, Amexandre Dumas (pere), Moliere, Francois Rabelais, Marcel Proust, Charles Baudelaire

Francouzi jsou už dávno fanoušci masivních románů, z nichž nejdelší je A la recherché du temps perdu nebo Hledání ztraceného času od Marcela Prousta. Hugo je však připomínán jako absolutní vrchol francouzské prózy a jedna z největších jeho poezie z 19. století. Napsal dvě magné opery, Notre Dame de Paris (1831) a Les Miserables (1862). Bývalý je populárně známý jako "The Hunchback of Notre Dame", a nemá šťastný konec jako verze Disney. V tom se s ním stane všechno špatné, které se stalo Quasimodovi.

Miluje Esmeraldu, který je pro něj laskavý. Ale Frollo, zlý kněz, ji také chce, a když vidí, že má skoro sex s kapitánem Phoebusem, má ji zachycenou a obviněnou z pokusu o vraždu Phoeba, zločin Frollo skutečně spáchaný. Ona je mučena španělskou botou, která pomalu rozdrtí nohu, dokud "nepřiznává". Poté je odsouzena k zavěšení, jen aby ji zachránila Quasimodo.

Občané si myslí, že Quasimodo je špatný člověk a bouře Notre Dame, aby zachránil Esmeralda.Frollo pošle královským strážím, aby je ukradli, a poté, co odmítá své romantické zálohy, ji dává strážcům, aby byli zavěšeni, a směje se, když klesne do šibenice, dokud ho Quasimodo neodvrátí od žhářství až po jeho smrt. Quasimodo pak jde do Esmeraldy mrtvoly v hromadném hrobě pod mostem Montfauconu, kde se na ni pokřikuje, dokud nehrozí smrti. O 18 měsíců později se někdo pokouší rozmotat dvě kostry, jen aby se rozpadali na prach.

Les Miserables, což znamená "The Miserable Ones", není mnohem hezčí, podobně jako Dickensův Oliver Twist, ale přinejmenším Cosette přežije, trpěla po celý svůj život, stejně jako všichni ostatní v příběhu. Je to klasický příběh fanatického dodržování zákona (Javert) a téměř nikdo na světě se nesnaží pomoci těm ubohým, kteří to nejvíce potřebují.

7

Španělský Miguel de Cervantes Saavedra

vítězové: Jorge Luis Borges

Cervantesův magnum opus je El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605, 1615), nebo Brilantní džentlmen Don Quijote La Mancha. On také napsal sbírku povídek, romantiku s názvem La Galatea, a romantiku s názvem Únava Persiles a Sigismunda.

Don Quijote je vlastně docela veselý, a to i dnes, jelikož titulní charakter, jehož skutečné jméno je Alonso Quijano, čte tolik příběhů o feudální rytířství, rytířů a jejich dámském veletrhu, které si vzal na sebe, dobrodružství, aby si všichni v zemi pamatovali, co to znamenalo výmluvnost. Baví se s obyčejným farmářem Sancho Panzou a dělá mu jeho stránku. Sancho zůstává jakousi řídící skupinou v románu, připomínající Quixote a publikum reality.

Quixote slávnou žertí s větrnými mlýny, snaží se zachránit lidi, kteří obvykle nepotřebují záchranu, a je těžce bít více než jednou. Druhá část knihy, publikovaná 10 let po první, je možná první dílem moderní literatury. Samotné postavy vědí o historii Don Quijote, jak je popsáno v první části. Teď všichni, se kterými se setkávají, se pokoušejí posmívat se mu a Sancho a zkoušet jeho víru ve smysl pro rytířství. Konečně se vrací do reality, když ztratí boj s Rytířem bílého měsíce, půjde domů a nakonec onemocní a zemře a ponechá všechny své peníze na svou neteř, za předpokladu, že se nebude oženit s mužem, který čte čarodějné příběhy rytířství.

6

Holandský Joost van den Vondel

vítězové: Pieter Hooft, Jacob Cats

Vondel je v Holandsku ctěn nad všemi ostatními spisovateli. Byl básníkem a dramatikem na špičce zlatého věku holandské literatury. Jeho nejznámější hra je Gijsbrecht van Amstel, historické drama, které se konalo každý nový rok od 1638 do 1968 v městském divadle v Amsterdamu. Vypráví příběh o titulu, Gijsbrecht IV., Který podle hry napadl Amsterdam v roce 1303, aby obnovil svou šlechtu a rodinnou čest a vytvořil tak nějakou baronii v této oblasti. Vondelovy historické prameny byly nesprávné, protože invaze prováděla syn Gijsbrechta, Jan, který je skutečným hrdinkou při svržení tyranů této oblasti. Dnes je Gijsbrecht národní hrdinou kvůli mylné identitě, která by pravděpodobně byla zdrojem výrazného pobavení pro Vondel, který byl mistrem komediálních her.

On také napsal epickou báseň, jeho mistrovské dílo, tituly Joannes de Boegezant (1662), nebo John Křtitel, o historii Johnovy života. Toto je ceněno jako národní epos Nizozemska. Pro ty z vás, kteří jsou Američané, zvážíte prestiž tohoto titulu: existuje nějaká konsensus o národní knize jakéhokoli druhu Ameriky? Jaké by byly primární kandidáti? Moby Dick, Dobrodružství Huckleberry Finn, Scarlet Letter a možná ještě více. Všechno je kombinujte, a to je úcta, s jakou dnes Vondel drží ve své zemi. On také napsal hru nazvanou Lucifer (1654), který zkoumá psychiku, charakter a motivy biblické postavy, aby odpověděl na otázku, proč dělá to, co dělá v Bibli. Tato hra byla velkým zdrojem inspirace pro Paradise Lost Johna Miltona, který byl publikován o 13 let později v roce 1667.

5

Portugalština Luis Vaz de Camoes

vítězové: Eca de Queiroz, Fernando Pessoa

Camoes je dnes připomínán jako portugalský bard. On psal poezii vyrovnat s tím absolutních velikánů jiných evropských jazyků, a jeho nejvyšší mistrovské dílo je Os Lusiadas (1572), Lusiads. Lusiads odkazuje na lidi, kteří obývají římský region Lusitania, což je moderní Portugalsko. Kořen slovo je Lusus, který byl přítelem Baccha, boha vína, a který byl myšlenka založila portugalský lid. Os Lusiadas je epická báseň v 10 knihách, napsaná v ottavských ráfcích, nebo se říká do osmého. Každá osmiřádková stanza používá standardní schéma ABABABCC.

Báseň vypráví o všech slavných portugalských námořních cestách, které objevují, dobývají a kolonizují nové světy a kultury. Je to podobně jako Homerova odyssea a Camoes mnohokrát pocta Homerovi a Vergilovi. Příběh začíná během plavby Vasco da Gama. Báseň je historická, vypráví různé bitvy, revoluce v letech 1383-85, objev da Gama a obchod s Calicut, Indie (ne Kalkata). Lusiadové jsou vždy pozorováni řeckými bohy, ačkoli da Gama, který je katolík, se modlí ke svému Bohu. Báseň končí s zmínkou o Magellanovi ao slavné budoucnosti, která přijde za portugalskou námořní historii.

4

Němec Johann Wolfgang von Goethe

vítězové: Friedrich von Schiller, Arthur Schopenhauer, Richard Wagner, Heinrich Heine, Franz Kafka

Bylo řečeno, že nemluvíte o německé hudbě, aniž byste říkali "Bach", a nemůžete mluvit o německé literatuře jakéhokoliv druhu, aniž byste říkali "Goethe." Každý velký spisovatel, který následoval Goethe, buď o něm psal, nápady založit vlastní kariéru a styly. Napsal čtyři romány, tóny poezie a literatury a vědecké eseje. Jeho nesporně nejslavnější dílo je Die Leiden des jungen Werthers nebo The Sorrows of Young Werther (1774). Jednoducho založil hnutí německého romantizmu "Sturm ind Drang". Když posloucháte Beethovenovu 5. symfonii, slyšíte hudbu, která dokonale odpovídá "Wertheru".

Werther vypráví o nenaplněném románu, který vede k jeho sebevraždě. To je řečeno ve formě dopisů a popularizovalo epistolární román po dobu alespoň století a půl. Goetheovo absolutní mistrovské dílo je Faust ve dvou částech. První část byla vydána v roce 1808, druhá roku 1832, rok jeho smrti. Legenda o Faustovi byla dlouhou dobu před Goethem, ale jeho dramatické zacházení s ním zůstává nejznámějším po celém světě.

Faust je učenec, jehož extrémní znalosti a moudrost prosím Bohu. Bůh vyzývá Mefistofely, nebo Satana, aby zkazil Fausta. Příběh tedy hodně dluží knize Job. Myšlenka uzavřít dohodu s ďáblem není nikde víc slavná než v tomto příběhu. Faust podepisuje krvavou smlouvu se Satanem a slibuje jeho duši výměnou za to, že Satan pro něj dělá cokoliv, co chce na Zemi. Znovu se stává mladým a zamiluje se do Gretchenu. Gretchen používá lektvar, který jí Faust dává, aby se její matka spala, ale náhodou ji zabila. Toto pohání Gretchenovo šílenství a ona utopí své novorozené dítě a přináší jí trest smrti. Faust a Satan proniknou do vězení, aby ji zachránili, ale Gretchen odmítá odejít. Faust a Satan uniknou a Bůh prohlašuje, že Gretchen odpustil, když očekává popravu.

Část 2 je nesmírně těžké čtení, protože musíte být důkladně plynulá v řeckém bájesloví. Je to víceméně rozšíření příběhu Gretchen 1. části. Faust, se satanovou pomocí, se na Zemi stává nesmírně silným a zkaženým člověkem, dokud na samém konci nezapomene na radost, že je dobrou osobou a zemře na místě. Satan jde za svou duši, ale andělé to odnesou a všichni jsou dopravováni do horského ráje, kde Pater Profundus vysvětluje v podobenství podobu člověka. Andělé prosí o duši Fausta, který se znovu narodil a vstoupil do nebe. Tato poslední scéna byla nastavena na velkolepě slavnou hudbu od Gustava Mahlera, jako část 2 jeho 8. symfonie.

3

Ruský Alexander Sergejevič Puškin

vítězové: Leo Tolstoy, Anton Čechov, Fjodor Dostojevskij

Dnes je Puškin připomínán jako otec této literatury, která má jednoznačně ruský charakter, na rozdíl od literatury psané v Rusku, která měla rozhodně západní Evropu. Puškin byl především básník, ale psal ve všech žánrech a jeho mistrovstvími jsou Boris Godunov (1831) a Evgeny Onegin (1825-32). První je hra, druhá román ve verše. Onegin je napsán výhradně v sonetách a Puškin vynalezl novou podobu sonetu, aby tuto práci odlišil od sonetů Petrarcha, Shakespeara a Edmunda Spensera. Režim rým je AbAbCCddEffEgg, kde velká písmena jsou ženské rýmy a malé písmeny mužských rýmů. Ženský rým je rým na dvou nebo více slabikách, jako je "zrnitý / deštivý". Mužský rým je rým, který většina básníků používá, skládající se pouze z jedné slabiky, tedy z "zrna / deště".

Titulní postavička je dnes model, na kterém jsou založeni všichni ruští literární hrdinové. Eugene Onegin je označován za nadbytečného muže nebo muže, který neodpovídá normě odpovědnosti ve společnosti. Bloudí, hází, hádá se za svou čest a může být spravedlivě nazýván sociopathem, ačkoli není násilný nebo zlový; spíše je sociopatický v nejpřísnějším slova smyslu, člověkem, který se netýká hodnot nebo pravidel společnosti. Onegin je prvním a stále nejlepším příkladem z Ruska. Mnoho Puškinových děl bylo upraveno na opery a balety. Je nesnesitelně obtížné překládat do jakéhokoli jiného jazyka, právě proto, že poezie jednoduše nemůže zachovat svou jedinečnost a zvuk (ten nejlépe odlišuje poezii od prózy), když se změní na jiné slova. Jazyky často nesouhlasí s možnostmi slov. V angličtině je jedno slovo pro ty bílé ledové věci, které padnou v zimě: "sníh". V jednom dialektu Inuit (Eskimo) je pro něj 45 slov.

Existuje tedy asi tucet překladů Oneginů do většiny jazyků Evropy. Vladimir Nabokov jej skvěle přeložil do angličtiny a rozšířil text z 1 na 4. Nabokov zachovává všechny definice a konotativní nuance, ale zcela ignoruje hudbu poezie. To vše proto, že Puškin měl extrémně jedinečný styl psaní, zkoumal všechny aspekty ruského jazyka, dokonce vymýšlel nové syntaktické a gramatické myšlenky a slova a zároveň založil řadu konvencí, které od té doby používali téměř všichni ruští spisovatelé.

2

Italský Durante doručuje Alighieri

závodníci: žádné

V titulku je celé jméno Dante Alighieri, kde "Alighieri" je moderní hláskování otcovy jméno Alaghiero nebo Alighiero."Dante" je zkratka pro "Durante", což je latina pro "trvalé" nebo "věčné". Dante upravoval různé italské dialekty svého času do dnešního moderního italského jazyka. Toskánský dialekt, ve kterém se Dante narodil ve Florencii, je nyní standardem celé Itálie kvůli La Divina Commedia (1321), Božská komedie, jeho mistrovství a jeden z nejvýznamnějších literárních mistrovských děl celého světa za všech okolností.

V době, kdy to napsal, jednotlivé regiony Itálie hovořily s vlastním dialektem, kde je Toskánský zcela odlišný od benátčanů. Dnes, když studujete italštinu jako cizí jazyk, téměř vždy začínáte s florentskou variací toskánské, protože má význam Božské komedie. Určitě máte obecnou představu o tom, co se děje v básni. Dante cestuje po pekle a očistci č. 10 jako jeho průvodce a zkoumá tresty, které jsou odsouzeny vinnými různými hříchy. Každý trest je příkladem "kontrabasu", který označuje spravedlnost proti zločinu: ti, kteří se dopustili žádosti, jsou navždy přemisťováni větrem, bez ohledu na jejich únavu, stejně jako vítr chtivosti je přeměnil v životě; ti, kteří Dante posuzovali jako schizmatičtí - se provinili tím, že rozdělí jednu pravou církev do jiných větví, včetně Mohameda - jsou odsouzeni k tomu, aby byli rozděleni od límec do drobů démonem s velkým mečem a pak se roztrhali, kruh, zpátky kolem, aby byl znovu otevřen.

Jeho zobrazení nebes, v Paradisu, je stejně nesmazatelné a využívá Ptolemaické koncepce nebe jako 9 soustředných koulí, každá úroveň přináší mu a Beatrice, jeho průvodce, bližší k Bohu na vrcholu. Po setkání s různými osobnostmi z Bible se Dante setkává tváří v tvář s Všemohoucím Bohem ve formě tří dokonalých kruhů světla, zřetelných a přesto sjednocených v jednom, z nichž vychází Ježíš, lidské Boží projev.

Dante také napsal další menší básně a eseje, jeden z nich, De vulgar výmluvný, o důležitosti italské mluvené v jedné moderní lidové podobě jako latině. On také napsal báseň s prozaickými pasážemi v něm nazvaném La Vita Nuova, Nový život, v němž se věnuje rytířské lásce. Žádný jiný spisovatel nemá stejný jazyk jako Dante vlastní italštinu.

1

Anglický William Shakespeare

vítězové: John Milton, Samuel Beckett, Geoffrey Chaucer, Virginie Woolf, Charles Dickens

Voltaire nazval Shakespearem "toho opilého blázna" a jeho dílem "toto obrovské hnůj". Takže Bardova pověst není nesporná. Nicméně jeho vliv na veškerou následnou literaturu, a to nejen v angličtině, ale v obrovské části světového 6800 jazyků, nemůže být odmítnut. On je zdaleka nejpřekládanější autor, jeho kompletní díla se objevují v 70 jazycích a různé hry a básně ve více než 200.

Z populárních frází, citací a idiomů v angličtině pochází 60% z Bible Bible krále. Více než 30% pochází od Shakespeara, mezi nimi: "Bylo to řecké pro mě" (Julius Caesar); "Celá světová scéna" (jak se vám to líbí); "Člověk, který nemiloval moudře, ale příliš dobře" (Othello); "Kolo je plné kruhy" (král Lear); jste skutečný "kus práce" (Hamlet).

Konvence v Shakespearovu dni byla pro tragédii vyžadující smrt alespoň jedné hlavní postavy na konci a pokud je to dobrá tragédie, všichni zemřou (Hamlet - c. 1599-1602, král Lear - c. 1606, Othello - c.1603, Romeo a Julie - c. 1597). Na druhém konci spektra komedie vede k tomu, že na konci jsou dvě hlavní postavy, a pokud se jedná o dobrou komedii, každý se oženil (Sen noci svatojánské - cca 1596; 1599; Veselé manželky z Windsoru - cca 1602). Shakespeare tkví zesílení napětí mezi postavami v tak perfektním souladu s příběhem, že když všechno přijde na hlavu, vrchol není myšlenka jako povinná, nebo jen výmluva k nějakému zabití, ale organický, výborný výsledek lidské povahy zobrazené ve hře. Nikdo nikdy to neudělal lépe.

Pravým géniem, který je základem všech Shakespearových děl, jeho sonet, her a dalších básní, je extrémní cynismus. Běžně oslavuje nejvyšší morální principy lidstva, ale tyto zásady jsou vždy vyjádřeny v podobě dokonalého světa; zatímco on také "drží zrcadlo k přírodě", takže žádné publikum si nemůže stěžovat, že nás ničí: jsme Othello, Hamlet, Lear, Brutus, Beatrice a Benedick. Jsou to nejlepší, co můžeme udělat.