10 Děsiví dramatici 20. století

10 Děsiví dramatici 20. století (Knihy)

Divadlo vás může tvrdě a rychle udeřit, pokud máte správnou náladu. Je to okamžitějsí než film a televize, zeptá se vás, abyste sympatizovali s postavami, ať už je to jakkoli kruté, a to nikdy není úplně stejné, pokaždé, když jdete. Zatímco muzikály a komedie mají tendenci k lepšímu v pokladně, je to skvělý umělec, aby se publikum vrátilo domů jak spokojených, tak i vyděšených. Toto je seznam nejlepších a nejvíce zkroucených myslí, které nám představilo divadlo v minulém století. Určitě držte oči pečlivě o těchto jménech v nadcházejících sezónách místního divadla.

10

August Strindberg

Jediný důvod, proč Strindberg přistává tak daleko od čísla 1, je, že většina jeho práce byla provedena v 19. století. Ale žil ve 20. století a je jedním z mnoha, kdo je zodpovědný za formování a inspiraci níže uvedených dramatiků. Nemohu přemýšlet o jedné ze svých her, která by mohla být popsána jako radostná zkušenost. Určitě napsal velké zkušenosti - ale ne šťastné. Napsal realistický manifest v úvodu do slečny Julieové, poté ji rychle opustil a začal se pohybovat do divokých a plíživějších forem, které se v jeho kariéře představily skvěle v jeho A Dream Play a Ghost Sonata. Byl to samozavádějící misogynista, který vyjadřoval své frustrace a duševní démony úžasně se svými malbami, poezie a eseji, stejně jako scénáři.

9

Maxim Gorky

Během 19. a 20. století, Maxim Gorky skočil svou kariéru jen s druhou hrou, kterou kdy napsal, vhodně nazvaný Dolní hloubky. Při sledování stylu realistického divadla napsal Gorky Dolní hloubky s větším zaměřením na vytváření fascinujících postav než na zapamatovatelný spiknutí. To je spekuloval, že při vývoji těchto postav, Gorky mohl pravidelně navštěvovat místní bezdomovec přístřeší, nabízet chlast výměnou za příběhy a čas. První přijetí této hry bylo nesmírně negativní, kritizující nesmírnou beznadějnost a amorální obsah života. Přes tyto počáteční recenze se dnes považuje za jeden ze základních kamenů moderního divadla. Ačkoli nižší hloubka zůstává jeho nejoblíbenější hrou; on pokračoval psát patnáct dalších her po, udržet jeho chuť k bezohlednému zkoumání lidského boje.


8

Manjula Padmanabhan

Manjula Padmanabhan zatím napsala pouze pět her. Její nejslavnější, Harvest, je vědecká fikce o zbídačné části světa, kde lidé souhlasí s tím, že jejich tělo bude k dispozici pro sklizeň bohatších Západů, kteří na oplátku nabízejí všechny druhy luxusu. Je to docela jasná metafora pro globalizované vlivy kapitalismu na pracovníky třetího světa. Co Padmanabhan brilantně dělá, nicméně představuje obě konce této rovnice v jedné rodině v malém bytě v Indii. Když se postava Om spirála do strachu inspirovaného částečně lidmi, kteří posedávají jeho zdraví a ovládají svůj život, jeho matka se postupně uklidňuje v luxusu, který jí přináší jeho oběť. Osoba, která vlastní Om, zastoupená zvláštními holografickými zjevy, se domnívá, že je pro něj velkorysá a užitečná. Prostřednictvím těchto a jiných postav, diváci jsou nuceni sledovat zvětšené verze různých žoldnéřských částí sami. Dokonce i Om končí nečestným, nikdy obětem.

7

Brendan Behan

Brendan Behan dělá tento seznam ze dvou důvodů: chladný obsah jeho dvou nejslavnějších her a krátký hrozný život, který vedl. Byl členem irské republikánské armády, která se i po irském domově rozhodla navštívit Liverpool a vyfouknout strategické části přístavu. Byl zatčen a neúspěšný. Strávil tři roky ve vězení a později, ještě ani dvacet let, byl znovu zatčen za pokus o atentát. Jeho nejslavnější hra, The Quare Fellow, je o skupině vězňů, kteří čekají na popravu svých spoluobčanů. Behan představuje situaci s humorem a intenzitou. Na konci hry je zemřelý zesnulý a postavy se stále ještě vyrovnávají za mříže. Behan se zabil s alkoholismem. Po úspěších The Quare Fellow, The Ruler a jeho knize The Borstal Boy, pokračoval v psaní, ale nikdy stejně brilantně nebo úspěšně. Snížení jeho řemesla bylo jasně výsledkem jeho pití. "Jsem piják s psaným problémem," říkával, "Není žádná špatná publicita kromě nekrologu."

6

Arthur Miller

Ačkoli ne všechny jeho práce jsou obzvlášť děsivé, tento seznam by byl prostě bez velkého Arthura Millera. Napsal více než 50 divadelních a divadelních her, po dobu své aktivní kariéry po sedm desetiletí. Jeho tmavší strana se objevuje mnohem jemněji než ostatní členové tohoto seznamu a přitahuje diváky, aby zkoumali své existenciální já s nuancami svého příběhu, než aby se spoléhali na triky ve formě nebo podívané. Hraje se jako všichni moji synové a pohled z můstku začíná v rozpoznatelném pracovním světě a přenáší nás odborně do strašidelných scén násilí na vrcholech hry. Smrt prodavače se netreba zmiňovat o "velké americké tragédii", což je portrét márnosti života, postavený téměř uměle z toho, že selhává sociální systém, na který se všichni držíme. Miller napsal s velkolepou pověstí Shakespearovu smysl, smíchal životy obyčejných lidí s ničivou realitou všech věcí větších, než jsme my - Bůh, filozofie, pravda a společenské struktury. Udělal to nejničivější známé a známé, že je zničující.


5

Howard Barker

Ještě plodnější než Arthur Miller, Howard Barker vynalezl celý žánr nazvaný "Divadlo katastrofy". Vzbuzuje inspiraci z nejstrašnějších historických událostí a ukazuje nám je otevřeně a provokativně. Často psaním postav, které jsou nedokonalé nebo anti-hrdinské, vyzývá své publikum, aby si udělaly své vlastní úsudky a spadají do diskurzu mezi sebou. Philosophically Barker je známý tím, že odmítá cíl Realismu vyvolat společnou reakci davu; všichni vezmeme to, co hrajeme z hry a zkušená pravda spočívá na spektru. Co se týče obsahu, Barker se však nestydí s hrozivými okolnostmi a náročnými obrazy: využívá důvěry jeho charakteru ve světě, popisuje vůni bojových polí, dělá staré masové zranění důležitými charakteristickými rysy, dokonce vylévá vlnu krevní krev přes skládanou skupinu zoufalých dělníků.

4

John Paul Sartre

Sartre je tak kultovní existenciální myšlenkou a uměním, že v roce 1948 se katolická církev pokoušela zcela zakázat své knihy. Byl to akademik, který předtím, než jeho zkušenost jako voják v druhé světové válce, prohlásil jakýsi racionalismus: užitečnost vlastních jednání činí jejich existenci přijatelnou. Válka Sartra hluboce zatřásla tímto samolibým směrem a on vyšel ještě více existenčně trýzněný (pokud si to dokážete představit). Jeho nejslavnější hra, Huis Clos (No Exit, v angličtině), vkládá tři nejvíce úchvatné lidi ve stejné místnosti pro všechny posmrtné životy, aby se mohli trápit navzájem, když sledují své milované pomalu zapomínají na zemi. Všichni tvůrčí psaní Sartra je extrémně symbolický a smutný ve stylu, odborně si vyhrazuje jazyk, jak je potřeba, aby předal své sadistické poselství.

3

Peter Weiss

Známý pro některé z nejdelších herních titulů v historii, je styl a zajímavosti Petra Weissa obtížně ztraceny v nominální hodnotě: Perzekuce a vraždění Jana-Pavla Marata, jak se provádí vězni azylového Charentona pod vedením Markýz de Sade je jedním příkladem, nebo jak o diskurzu o pokroku prodloužené války o osvobození ve Vietnamu ao událostech, které se k němu vedou jako o ilustraci potřebnosti pro ozbrojenou rezistenci proti potlačování a o pokusu Spojených států Amerika zničit základy revoluce jako další příklad? Jeho hry jsou jednoznačně jednoznačné a zametá. Často inspirovaný silou zneužívání vojenské formality, Weiss používá metatheatrical konvence k posunu publiku emocionálně do a ze svých příběhů. Jeho psaní je schopné učinit publikum současně triumfální a znechucené oponou-pádem, nutí, podle pořadí, hlubší zvážení toho, co si myslíme o sobě.

2

Samuel Beckett

Spolu s Arthurem Millerem je Beckett jedním z nejslavnějších dramatiků 20. století. Byl mistrem kombinace snímků a načasování, aby bylo možné postavit nejsilněji viscerální inscenace. Nejlépe známý pro Waiting for Godot jako orientační bod pro divadelní surrealismus, Beckettova práce se v tomto směru výrazně prohloubila s některými jeho kratšími hrami. Navzdory tomu se nelíbilo, že dostávalo štítky, jako je surrealismus, expresionismus nebo dokonce minimalistický ... ačkoli ani nemohl popřít své minimalistické touhy. Pravděpodobně jeho nejlepší hra, Endgame, se otevírá s osamělým mužem na téměř prázdné scéně, sedící strašidelně pod čajovou látkou. Hra je umístěna na konci světa, kde jsou postavy uzamčené v domě, trvající poslední fáze jejich bolestivé existence. Jeho dílo je nesrovnatelné s ostatními dramatiky, krásné vidět, krásné slyšet, a když je dobře produkováno, může být doslova ohromující, aby se zažilo.

1

Sarah Kane

Sarah Kane napsala před smrtí v roce 1999 pouze šest her, od skutečných příběhů intenzivního násilí až po poetické a experimentální kousky blíže ke konci své kariéry. Je průkopníkem britského literárního hnutí "In-Yer-Face-Theatre" a útočí na diváky s krutým a obscénním. Pravděpodobně kvůli grotesknímu stlačování svých her nebyla během svého života dobře přijímána vlastní komunitou. Ona má však hraní pro velké publikum v kontinentální Evropě a velmi úspěšně se oživila v Americe. Její psaní je násilné v obsahu a ovlivňuje, šokuje diváky s nejtemnějšími možnostmi lidského jednání; Kane psal o sexu, bolesti, mučení, smrti, rasismu a znásilnění. Byla skvělým řečníkem, budujícím poezii se sebemenší nezbytností jazyka, ale rozhodně nebyla dramatičkou pro citlivější diváky.